'Labirintus' a fészerben. A fészer, New York, NY.
2019. július 24.
Labirintus világpremieres Shed megbízás táncosokkal a The D.R.E.A.M. A Ring and The Shed FlexNYC programja. Reggie ’Regg Roc’ Gray és Kaneza Schaal társrendezője, a The Shed-ben játszik augusztus 17-ig.
thomasin mckenzie filmek
A fő stílus a flexn, a jamaikai gyökerekkel rendelkező utcai tánc egyik formája. A darab a „fény labirintusának” segítségével hivatott feltárni az emberi együttélés rejtvényeit és költészetét, valamint a látható és láthatatlan erőket, amelyek jelen vannak a körülöttünk lévő világban.
A darab azzal kezdődik, hogy a közönség szétszóródik a nagy fekete doboz színházban, és hatalmas X fények táncolnak a szobában. Néhány percnyi csevegés után a táncosok elkezdenek belépni a térbe, először egyesével, de aztán csoportosan, amíg el nem oszlanak a közönség tagjai között. Vannak, akik eleinte bénultan nézik, míg mások azonnal érzékelik, hogy szabadon járnak a térben, miközben a táncosok párokba gyülekeznek minden fényes X alatt.
„Labirintus” a fészerben.
Néhány dolog azonnal feltűnő. Egyrészt a táncosok által képviselt testtípusok sokfélesége (amit esztétikailag és az általa küldött üzenetért is nagyra értékeltem). A jelmezek olyan márkanevekre helyezik a hangsúlyt, mint a Nike, a Supreme és más nagyobb utcai ruházati márkák (ami nagyon tudatos választásnak és esetleges kommentárnak tűnt). Folyékony, fizikai és metafizikai határvonal volt a közönség és az előadók között (hagyta a közönséget az autonómia érzése, amelyet sokan kifejeztek azzal, hogy kivették telefonjukat videózáshoz és képek készítéséhez, rendszeresen szurkoltak és mozogtak a színházban) .
A kezdeti magával ragadó felállítás galéria-érzetet keltett (később ezt egy hagyományosabb közönség ültette át az elülső elrendezésre), és amikor az egyes duettek között sétáltam, úgy éreztem, mintha festéstől festésig járnék, néznék amíg meg nem voltam elégedve a bemutatás megértésével, majd továbbléptem a következő „képre”. Bár eleinte figyelemelterelőnek találtam a hallgatóság tagjait a telefonjaikon, ingerültségem hamarosan a helyiség és az igényesség hiányának felismerésévé vált, annak ellenére, hogy a legmodernebb helyszínen, nagy produkciós értékkel rendelkeztek.
Amint az élő dobolás elkezdett crescendo lenni, a párok ciklikusan cseréltek helyet egymással, és egy tabló középpontjába torkolltak. Élveztem, hogy a közönség szervesen formál egy kört a csoport körül, és tudatában voltam annak, hogy az előadók valószínűleg nem tudták pontosan, hogy a közönség hogyan reagál térben a műre, tekintve, hogy nyitó este van. Ettől a központú pillanattól kezdve a táncosok egyenként lehámozódtak, egy magas, karcsú, kék nadrágú férfit hagytak, akinek flexn szólója (az este határozott csúcspontja) váltakozva staccato és slithering között volt, és a sok zihálást kiváltó szakasz volt az első.
Justin Peck balett 422
Az aljzatból kibukkanó vállak és a lehetetlen helyzetbe csavarodó karok „durva ki” tényezője átmenő vonalként szolgált az estére, és ez volt a gerince a darab legsikeresebb pillanatainak. A lehetetlennek tűnő torzítások a színházi fények labirintusát (amely talán a szociálpolitikai világ útvesztőjét képviseli) az egyénhez szállították, ami arra utal, hogy a test (és különösen az elme) is labirintusos.
„Labirintus” a fészerben.
Más trópusok között szerepelt a kalapverés és a utánzás, bár egyik sem volt olyan sikeres, mint az elvetemült flexn lexikon. A kalapos trükkök majdnem fele egy leesett kalapban végződött, és a utánzás nagy része túlzásnak érezte magát, és hiányzott belőle az igazi kapcsolat. Volt néhány olyan kócolás is, amely nagyon erős és figyelemfelkeltő volt. Azt tapasztaltam, hogy azt akarom, hogy a mondatok hosszabb ideig tartsanak és távolabb kerüljenek, különösen akkor, amikor a szókincset a táncosok egymás testének fizikai manipulálására használták.
A másik kiemelés az az erőteljes élő zene volt, amely a művet kísérte a megfelelő időközönként közbeiktatott rapzenével. A „nem ez történt korábban” suttogástól kezdve az intenzív törzsi doboláson át az evangéliumi dallamokig a sokféle hangzás partitúrája zökkenőmentesen változott egyik dalról a másikra. Az utolsó dal sem volt kivétel, hogy az énekes kijött az űrbe és övezte acapellát, míg az egyik legkevésbé sztereotip „táncos testtel” rendelkező előadó lelkesen mozgott a színpadon. A zene folytonossága azonban akaratlanul is rávilágított az előadás számos átmenetének szaggatására, és bizonyos pontokon a táncosok energiája alacsonyabbnak tűnt, mint a zene.
Labirintus feltárta az amerikai fekete tapasztalatok számos elemét, a fegyveres erőszaktól és a rendőri brutalitástól kezdve a keresztény Istenbe vetett rendíthetetlen hitig, a bandák tevékenységéig és egyebekig. Míg ezeknek a kérdéseknek voltak eredetileg eredeti ismétlései, a jelenetek közül sokan túljátszottnak és nyilvánvalónak tűnt. A darab egyes részeinek hiányosságaihoz további hozzájárulás volt, hogy a táncosok különböző képességekkel és elkötelezettséggel bírtak. A legjobban befektetett táncosok tágra nyílt szeműek voltak, hátborzongatóak és állatias intenzitásúak, míg a többiek üres arcúak voltak (az egyik lány még mosolygott is, ami meglehetősen zavaró volt).
Mindazonáltal, Labirintus a hiphop sikeres újrakontektualizálása a kortárs művészet világában, és én még többet akarok. Több hip-hop a „magas művészet” világában, több interakció a hip-hop és más stílusok között, és több címke hasít.
Írta: Charly Santagado Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
