Az év elején - a város legnagyobb meglepetésére - John McFall, az Atlanta Balett művészeti vezetője bejelentette, hogy a 2015-16-os szezon végén nyugdíjba vonul. Meglepő volt, mert McFall (aki a 70-hez közelít) nem mutatja a lassulás jeleit. Az excentrikus stílusáról és a lendületes személyiségéről ismert McFall továbbra is a lehető legtöbb időt tölti társasággal és hallgatói táncosokkal az Atlanta Ballet gyönyörű Michael C. Carlos Táncközpontjának stúdióiban, amely létesítmény nagyrészt neki köszönhető. Már csak egy hónap volt hátra az Atlanta Balett több mint 20 éves szerepléséből, és leültünk beszélgetni mindenféle táncról, örökségéről és az Atlanta Balett utáni életéről.
John McFall. Fotó: Charlie McCullers.
pöttyös paprika fizetés
1994. november 11-én, McFall első napján az Atlanta Ballet művészeti vezetőjeként a társaság jövője bizonytalannak tűnt. Az 1,6 millió dolláros adósságból kilábaló szervezetnek még mindig nem volt pénzügyi stabilitása, és meg kellett rázni. McFall párbaj küldetéssel érkezett: a művészeti oktatás fokozása a társaság amúgy is erős teljesítmény-összetevőjével párhuzamosan.
'Alakot és infrastruktúrát kellett létrehoznunk egy olyan szervezet számára, amely legalább egy vagy két generáció számára itt lesz' - mondja. A fényes jövő biztosítása érdekében a múlt Atlanta Baletthez fordult, tudta, hogy szüksége van egy frissített verzióra Az Diótörő.
' A Diótörő a táncelőadás belépője ”- magyarázza, és az emberek meg fogják nézni, függetlenül attól, hogy ki vagy hogyan teljesíti. - De ha megteszed a Diótörő ez igazán színházi és családi közönség számára készült, különösen, ha jó iramú, színes, érdekes és szórakoztató, akkor valóban tehet valamit. '
Szinte azonnal egy tervezői csapatot hozott magával, hogy segítsen megvalósítani a klasszikus balett új felvételét, amelyet kifejezetten Atlanta híres Mesés Fox Színházának rendezett. Az eredmény megdöbbentő sikert aratott. McFall szerint a társaság „egy csapásra megduplázta a jövedelmünket”, és annyit keresett, hogy 1995 őszére kinyissa a teljesen kiépített táncoktatási központ ajtaját.
Atlanta Ballet MCCDC 2010. évi nagy megnyitója. Fotó: Jim Fitts.
Ma az Atlanta Balett Táncoktatási Központját az ország egyik legnépszerűbb programjaként ismerik el. Becsületére legyen mondva, hogy McFall mindig is holisztikus, nem versenyképes megközelítést alkalmazott a fiatal táncosok képzésében.
'A művészetek azért vannak itt, hogy gazdagítsanak minket, tájékoztassanak minket, segítsenek reagálni az érzéseinkre és arra, hogy mi zajlik mindannyiunkban' - mondja McFall. - És ez sokat számít. Akár szakmailag táncolnak, akár nem, a diákok magabiztosan távoznak érzelmeik és véleményük kifejezése érdekében. 'Tudják, kik ők' - teszi hozzá -, és ez a megerősítés érzése annyira felhatalmaz. '
színpadi esés
A volt táncosok hajtott, sikeres vezetővé válnak más területeken. A művészeti vezető és a kitűnő tanárok munkatársai számára ez az eredmény fontosabbnak és jövedelmezőbbnek tűnik, mint a profi táncosok feldobása.
John McFall próbálja a „Peter Pan” -t. Fotó: Kim Kenney.
Az egyedi kifejezésre való összpontosítás, amelyet ritkán találunk a tipikus hierarchikus klasszikus balett társulatban, megkülönböztette az Atlanta Balettet, és az együttműködési környezetet kereső hivatásos táncosok célpontjává tette. A szigorú technika és a klasszicizmus „vasruhás tanterve” hajlamos becsukni az ajtót ”- mondja McFall. A dolgok egyértelmű, helyes és helytelen módja kevés lehetőséget hagy a táncosok számára, hogy felfedezzék és kifejlesszék saját művészi hangjukat. Művészeti vezetőként soha nem tartott meghallgatásokat, inkább egy hosszabb, interaktívabb folyamatot részesített előnyben, amely időt adott a táncosoknak, hogy eldöntsék, megfelelő-e számukra a társulat dinamikája.
Tara Lee, McFall egyik első alkalmazottja, most 20 évesthévadban a társaság erős közösségi érzését a művészeti vezető vezetésének és támogatásának tulajdonítja. 'Ahelyett, hogy megpróbálna kiváltani valamit, amit látni akar tőled, arra ösztönöz, hogy találd meg magadnak' - mondja. 'Kihívja a művészeket, hogy legyenek önmotiválóak és kíváncsiak.'
Tara Lee és Jonah Hooper John McFall „HÁROM” -jában. Fotó: Charlie McCullers, az Atlanta Balett jóvoltából.
'Olyan szerződést adott nekem, amikor nem adtam volna meg magamnak' - teszi hozzá Heath Gill táncos, akit 2010-ben vettek fel teljes társasági taggá. Abban az időben Gill nem gondolta, hogy készen áll, de McFall látott valamit különleges. Gill azt mondja: 'A művészek mint emberek érdeklik, nem csak a testek.' Gill az Atlanta Ballet egyik kiemelkedő szereplőjévé nőtte ki magát, vezető szerepet tölt be Helen Pickett 2015-ös világpremierjén. Camino Real.
gerry Hubbarth
'Vannak táncosok, vannak nagyon jó táncosok, aztán vannak művészek' - mondja McFall, aki a művésziességet megfoghatatlanabb és ritkább tulajdonságokban kereste, nem csak heves technikában (bár az Atlanta Ballet társulatának minden tagja rendelkezik ez utóbbival). 'Keresem a kiszolgáltatottságot, valakit, akinek van szíve és költője, valakit, aki ásni fog magában, és van önfelfedezési érzése.'
McFall összehasonlította a balettlépéseket a hegedű húrjaival: a technikai teljesítményhez szükséges eszköz, de nem maga a cél. A táncosok mozgásszókincsének bővítése érdekében a világ minden tájáról koreográfusokat hozott be, köztük Ohad Naharint, a tel-avivi székhelyű Batsheva Dance Company művészeti vezetőjét. A közönség kielégítése és a kihívásokkal teli táncosok közötti gyakran csúszós határon jártas McFall a programozását mind a klasszikus, mind a kortárs repertoárral egyensúlyozta. Nem világos, hogy utódja, Gennadi Nedvigin, a San Francisco Ballet-től is ugyanezt teszi-e.
John McFall. Fotó: Paige McFall.
Nedvigin arra utalt, hogy hierarchikus struktúrát vezet be, és könnyebbé válik a kortársabb repertoártól a klasszikusok javára. De McFall nincs szakaszosan. 'A világ nagyon gyorsan forog' - mondja - 'Nem lehet ugyanaz, mint a cégnek változtatnia kell.'
capezio visszatér
Gill leírása McFallról, mint „hatalmas információs katalógusról” volt feltüntetve. A csaknem három órás beszélgetésünk során sem volt egy olyan dolog, hely, koncepció vagy személy, akit felhoztam, és akiről legalább valamit nem tudott. 'Nagyon sok életet élt' - mondja Lee, és azt akarja, hogy mások is ezt tegyék. Számára a kor tapasztalatok gyűjteménye, ezért ezt meg kell ünnepelni, nem szabad figyelmen kívül hagyni vagy kerülni.
Amikor történeteket keresnek, Lee és Gill nevetve azt mondja, hogy az összes történet McFall-ból származik. Gill egy olyan időszakot közvetített, amikor McFall leállította a vállalati osztályt, hogy leírjon egy cikket, amelyet kriogén módon lefagyasztott macskáról olvasott. A hosszú, értetlen és rendkívül szórakoztató mese végén McFall így fejezte be: „Mindegy. A történet erkölcse az, hogy ne felejtsen el lélegezni. '
John McFall a ’HÁROM’ próbában Kiara Felderrel és Heath Gill-lel. Fotó: Charlie McCullers.
A San Francisco Ballet 18 éves táncos karrierjétől kezdve a világ számos vezető társulatának és táncosának, köztük Mihail Baryshnikovnak a koreográfiai megbízásáig, az Atlanta Ballet-mel, az ország legrégebbi balett társulatával, a McFall-lal töltött 20 éves hivatali idővel megérdemel egy kis szünetet. De nem szed egyet. Bár az Atlanta Balett hamarosan elveszíti őt, megéreztem, hogy McFall még messze nem fejezte be a tanítást, a tánc előállítását és minden bizonnyal a híveit. Egyelőre azt tervezi, hogy Amszterdamba költözik feleségével, aki sikeres fotós és holisztikus gyógyító, valamint két kislányával.
„Öreg srác vagyok - mondja -, és addig fogok élni, amíg nem élek.
Írta: Kathleen Wessel Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): John McFall táncosokkal Pán Péter Próba, 2007. Fotó: K. Kenney, az Atlanta Balett jóvoltából.
neked ajánlott
