A Dana Tai Soon Burgess Dance Company „A tisztelgés Marian Andersonnak” c. Fotó: Jeff Malet. A Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC
2020. február 3.
Az ellenállás csendes, kecses erő formájában jelentkezhet - kitartásban, találékonyságban és zordságban. Így lehet harmónia és kegyelem az igazságtalanság elleni küzdelemben. Ezek a vonások Marian Anderson életében ragyognak át, akit nem ismertem, amíg meg nem ismertem ezt az előadást. Ő volt az első nagy afroamerikai operaénekes, aki előtérbe került ebben az országban. Az út nem volt olyan könnyű, mert hihetetlen rasszizmussal szembesült, olyan pontig, hogy megtagadták belépését több előadóhelyre. Soha nem engedte, hogy ez megtegye azt, amit szeret, és megosztja tehetségét.
Például, amikor nem engedték meg, hogy fellépjen egy rangos helyszínen Washington DC-ben, a Lincoln-emlékmű lépcsőjén énekelt - nem kevesebbet, mint a „My Country T’is of You”. A szimbolika itt feltűnő és hatalmas. A Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) világosan és parancsolatosan ábrázolta Anderson kecses, kitartó ellenállását. Burgess sajátos mozgásstílusa, a klasszikus modern tánc gyönyörűen felszabadult formája - a tiszta, hangulatos légkör kialakításával együtt - mind hozzájárult ennek az ábrázolásnak az építéséhez.
A washingtoni székhelyű társaság küldetés „új modern táncos koreográfiák létrehozása és előadása, amelyek feltárják a személyes és kulturális történelmeket… [amelyek] megvilágítják az alapvető tapasztalatokat, igényeket és törekvéseket, amelyek mindenki életének szerves részét képezik”. Burgess a Smithsonian első embere Koreográfus a rezidencián . Ezt a művet válaszul készítette a Nemzeti Portré Galéria Andersont tisztelő kiállítására: „Egy élet: Marian Anderson” (2019, Leslie Urena gondozásában).
A Dana Tai Soon Burgess Dance Company ’A Tribute to Marian Anderson’ c. Fotó: Jeff Malet.
A harmónia, a kiegyensúlyozottság és az áhítat érzése már a kezdetektől nyilvánvaló volt, hogy Anderson fekete-fehér képe gyönyörű hosszú fekete ruhában töltötte be a színpadot előre beállítva. Egy énekes, Millicent Scarlett lépett be. Hangja telt volt és mélyen visszhangzott, és felajánlotta „Tőled a hazámat”. Jeffrey Watson kísérte zongorán. Táncosok keringtek körülötte, kánonban mozogva. Néhányan jelenlétükkel jártak, mások pedig technikásabb lépéseket táncoltak, hozzáadva egy ellenzéki elemet, hogy dinamikusabbá tegyék a harmonikus érzést. Brahms kompozíciók kísérték őket tánc közben.
A táncosok hamarosan több társastánc által inspirált mozgáshoz és klasszikus modern tánc mozgóképhez kapcsolódtak, amelyek mind emlékezetesek voltak. Egy nő előrenyomult, egy férfi partner pedig egy arabaszkot vett maga mögé, és feminista képeket készített, amelyek melegítették a szívemet. A csípő feletti emelés egy kanyarban karok süllyedéssé vált, a pár kezei lassan találkoztak. A technikai pillanat itt kielégítően világos és egyszerű pillanatba költözött, a kiállás és a tisztelet.
Ez a szekvencia bizonyos pontokon visszatért, és megismétlődött. Ez a sorrend és a koreográfiában megismételt egyéb mozgásmondatok nem lettek elavultak, mert a bennük lévő árnyalatok minden alkalommal frissek voltak. Ez a megközelítés a híd és a kórusismétlés egyik megtestesítőjét is létrehozta a zenében, amelyek mind a jelenlegi témához kapcsolódnak, ahogy láttam - kitartás, zordság és csendes erő.
Egy duett leszűkítette a csoport élményét, és két emberét. Ezt követően a mozgalom mélyebbnek és nyíltabban relatívnak érezte magát. Nők hármasa következett, puhább és nőiesebb mozgásminőségben. A borítékoló karok szép képe, miközben a táncosok sorban álltak, esztétikus volt, emellett szívmelengető támogatottságot és kapcsolatot teremtett.
Úgy tűnt, hogy a követendő duett elmélyült a romantika zűrzavarosabb oldalán. A rétegekbe mélyedve olyan érzés volt, mintha állást foglalna az ember akaratában. Az űrben egymás felé és attól távolodva hasonló érzés volt. Elgondolkodtatott bennem, hogy a mély megalapozásból mi hozhatta még többre a munka más részeit, a kézben lévő energia meglehetősen függőleges volt, és nagy részét átemelte. Bizony, ez a felemelt minőség része volt annak, ami felépítette a méltóságteljes, csendes erő érzését.
Később a mű szüneteltette az éneklést, talán hatékony kontrasztot hozhatott volna, ha a műben korábban is elvégezték. Egy másik hallható hangon hallottam, ahogy a táncosok lába siklott, ami miatt a görbület és az aljzat gördülékeny mozgása zsigeri és számomra kellemesen élményszerűvé vált. Klasszikus és méltóságteljes esztétika volt a munkámba történő belevezetés is. A világítás egyszerű, mégis hangulatos sárga-szürke színű volt. A jelmezek fekete színűek és elegánsan voltak szabva (Sigrid Johannesdottir). Mindez olyan dolgot hozott létre, amely mozgó fekete-fehér fényképnek tűnt.
Később a csoportos részek olyanná váltak, mint a nyitás, a körözés és a mozgás, mint egy keringő. Terjedelmesebb és technikásabb volt, a lábak a levegőben ollóztak a felvonókban és a tiszta ütközések oldalra (stabil és tiszta, nem pedig magas, a minőséget az emberfeletti rugalmasság felett értékelik). Millicent visszatért, hogy elénekelje a „My Country T’is of Thee” -t. A táblákon fények ereszkedtek le, a táncosok ugyanazon elegáns Anderson kép felé fordultak. Olyan nő meggyőző, csodálatosan kidolgozott megtiszteltetésének érezte magát, aki kitartással, integritással és kegyelemmel küzdött az igazságtalansággal és az előítéletekkel.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
