Kiemelt Cikkek | Április 2024

Dana Tai Soon Burgess koreográfus és Tati Valle Riestra táncos gyakorolja a „Tracings” -t. Fotó a DTSBDC jóvoltából.

2003-ban Dana Tai Soon Burgess egy bevándorlói élményről alkotott munkát, amelyet saját közvetlen családtagjai tapasztaltak meg - Koreából érkeztek Hawaiira, hogy cukornád- és ananászültetvényeken dolgozzanak. 2018-ban a bevándorlás körül zajló heves szociálpolitikai diskurzus mellett úgy döntött, hogy jó ideje finomítani és visszahozni a munkát. 'A munkával szeretném kifejezni, milyen nehéz lehet új országba érkezni' - osztja. Társasága, a Dana Tai Soon Burgess Dance Company adja elő az úgynevezett művet Nyomkövetés, a Robert and Arlene Kogodnál a Nemzeti Portré Galériában május 4-én. Burgess az A Smithsonian Institution első koreográfusa a rezidenciában .

A Kang család a Del Monte ültetvényen pózol, ahol dolgoztak. Fotó a DTSBDC jóvoltából.

Tánc InformaBurgess-szel beszélt ennek a repertoár-műnek a visszahozataláról, a mű személyes jelentőségéről, a mű esztétikai hatásairól és egyebekről. Leírja, hogyan „szerkesztett” sokat a műben, elengedhetetlenül fontosnak tartva ezt az ébredést. Fontos szempontok voltak a munka külső elvégzése, például a háttér megváltoztatása. Az előadás alatti vetítések a koreai-amerikai élményt mutatják be a hawaii ültetvényeken. A Nemzeti Portré Galéria jelenleg is kiállítja a „Portrék a világról: Korea” c. A kiállítás művei, és különösen Yun Suknam „Anya III” című műve értelmes, inspiráló kontextus az elvégzendő munkához . Így az időzítés rendkívül jól sikerült, hogy a helyszín előadás helyszínéül szolgáljon ennek a munkának.

Burgess részletezi a mű mozgástartalmának és esztétikájának néhány inspirációját is. Anyja kezén hegeket ír le, amelyekről gyermekkorában kérdezne. A lehető életkorának megfelelő módon elmondta Burgessnek, hogy ananászültetvényeken dolgozott, amikor először Amerikába (Hawaii-ra) érkezett. A kezek így a mozgás középpontjába kerültek. Elmeséli, hogyan emlékezett ezekre a hegekre, és azokra a történetekre, amelyeket a lány elmondott arról, hogyan szerezte őket, „ah-ha” pillanat volt számára a Nyomkövetés s. Édesanyja, Anna Burgess képzőművész tényleges fizikai jelenléte lesz a műben, valamint különleges vendégelőadóként jelenik meg.

Az ezeken a hawaii ültetvényeken dolgozó koreai bevándorlók számára a körülmények brutálisak voltak - hosszú napok, ötvenkilós zsákok cipelésével, a rekkenő hőségben. Minden tényezőt figyelembe véve, ez lényegében a szolgaság volt. Burgess azt is megkérdezte magától, mintha megpróbálná érzékeltetni a táskák hordozásának fizikai tapasztalatait, hogy az ananászfa ágaként kialakított kellékek közül hány egyenlő ötven fontkal. Ez arra késztette, hogy új megoldásokon gondolkodjon, hogyan használja ezeket a kellékeket, és hogyan fizikailag megterhelje a nagy terhelést.

Esztétikailag a koreai hagyományok irányították Burgess-t. Például több koreai hagyományos táncot használt, mint a legtöbb művében, ötvözve a kortárs tánccal - magyarázza. A jelmezek csaknem fehérek, krémszínűek - a koreai szokások szerint a gyász színe. A gyász gondolata illeszkedik a műbe abban az értelemben, hogy elveszíti régi otthonát és azt az életét, amelyet egy teljesen új országba költözéskor ismert. Nagyobb témák, mint a veszteség, a szerelem megtalálása és a közösségépítés, szintén irányították a mű felépítését és mozgását. A munka minden szakaszában ezek a nagyobb témák állnak a középpontban.

Miyako Nitadori táncos a „Tracings” -ből végez mozgást. Fotó a DTSBDC jóvoltából.

Szintén kulcsfontosságú a munka szempontjából az emlékezet, valamint a közösség gondolata - az emlékezetben, a jelenben és a jövőben. Az a bevándorlói tapasztalat, amelyet Burgess szemléltetni akart, a különböző közösségeknek ez a vesztesége és megszerzése volt. Ezek a témák szintén univerzálisak, hangsúlyozza Burgess. 'Mindannyian átéltük a szeretetet, a veszteséget és a változást az életben, ezért mindenki számára van egy belépési pont' - állítja.

szempilla irigység

Maga Burgess számára az is tény volt, hogy a munka a szeretteinek fájdalmas - sőt traumatikus - élményeire összpontosult. Bármely művész számára nagyon nehéz lehet a kreatív folyamat olyan formában történő átélése, amely magában hordozza ezt a fajta jelentést. Mégis úgy véli, hogy mindez az időzítésben van, lehetővé téve a kreatív tudatalatti számára, hogy felfedje, mikor áll készen művészként egy ilyen személyesen súlyos téma felfedezésére.

Példaként említi, mikor ment be a stúdióba alkotni Charlie Chan és a szerelem rejtélye , egy fiatalkori személyes tapasztalatokra összpontosító mű, azt gondolta, hogy ez egy egészen más mű lesz, mint végül. Amikor kész volt elkészíteni, megmutatta magát neki - magyarázza. Feltehetné a kérdést, hogy ez a nemzet kész-e találkozni, és talán találkoznia kellene-e még több történettel a bevándorlói tapasztalatokról. Úgy tűnik, Burgess úgy véli, hogy van és kell is. A beszélgetések történetekkel kezdődhetnek, a beszélgetések pedig jobb világhoz vezethetnek. A művészet valóban része lehet egy jobb világ megalkotásának .

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.