Boston Balett Marius Petipa „Csipkerózsika” című darabjában. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2017. április 29.
Olyan korban vagyunk, amelyben hatalmas mennyiségű tartalom van - több podcast, beszélgetős műsor, dokumentumfilm és „sitcom”, mint amennyit valaha is el tudnánk fogyasztani. Ugyanakkor pénzünk, időnk és energiánk - személyesen, közösségileg és politikailag is - a határig terjed. Lehet tehát azt állítani, hogy a klasszikusok nem a legérdemesebb befogadói a véges személyes és társadalmi erőforrásainknak. Miért tedd azt, amit korábban tettek, amikor még sok minden van odakinn? Természetesen vannak olyan gyakorlati ellenérvek, amelyek szerint a klasszikus művészetek - és nem csak a popkulturális média - közösségeket építenek, hozzájárulnak a megelőző wellnesshez és megbízhatóan munkahelyeket teremtenek.
Paulo Arrais, Dusty Button és Misa Kuranaga Marius Petipa ’The Csipkerózsika’ című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Ettől eltekintve a klasszikus művészet újjáteremtheti az egyetemet és csatlakozhat a kollektív emberségérzetünkhöz. Hatalmasan képes ábrázolni a történelmi „akik nem tanulják meg a múltat, arra vannak ítélve, hogy megismételjék” - mondják. Időnként azonban a klasszikus újjáalkotásokat olyan csillogással és csillogással mutatják be, hogy az egyetemes, a közösségi és a történelmi háttérbe szorul. Mesteri diszkrécióval és kézművességgel a Boston Ballet Marius Petipa produkciója Az alvó szépség (május 27-ig tart) egy varázslatos, ősrégi mesét kínál, amelynek bölcsessége 2017-ben szólhat elménkhez és szívünkhöz.
Az effektív egyszerűség egy tartós zenekari prológgal kezdődik, egy foltos függönnyel, amely az egyetlen vizuális inger. Hosszabb ideig tart, mint néhány modern figyelemfelkeltés befogadható, mégis egészséges kihívás lehet - a telefon elektronikus fényétől eltekintve nyugodtan lélegezni és élvezni a csodálatos élő zenét a zenekari gödörből. A függöny felemelkedik, hogy felfedje az előzetes karaktervezérelt mozgást, a királyi udvar körüli tevékenység zümmögését. A díszletek és a jelmezek azonnal figyelemfelkeltőek - kidolgozottak, de mégsem túl dekadensek. Mindez történelmileg naturalisztikus érzés, például mély lilák és gesztenyebarna színek megváltoztatják a közönséget az uralkodók jelenlétéhez.
Erica Cornejo a Boston Ballet-tel Marius Petipa ’The Csipkerózsika’ című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Ennek a szabályszerűségnek a megfeleltetése érdekében a táncosok lenyűgöző pózolattal és büszkeséggel kecsegtetnek bennünk (amely azonban még mindig nem volt gőgös). Egyes formációk gazdagok metaforában és egyszerű szépségben, és egyszerre úgy. A táncosok köre megnyílik, hogy felfedje egyet a közepén, ugyanúgy, mint tavasszal egy virágzó virág. Ez a színpad másik oldalán is megtörténik, a teljes atmoszféra kimért gazdagságával együtt a színpad fényes és örömteli kertté válik. A sötétség ezen a fényességen ereszkedik le a parancsoló Carabosse (Kathleen Breen Combes) bejáratával. Villainyt gyakran a legcsekélyebb vígjátékkal lehet eljuttatni, és teremtményszerű szolgái ezt biztosítják. Kegyesen ugranak, fordulnak és süllyednek a földre, mégis karaktereik egyedi szikrája.
Érdekes és vizuálisan lenyűgöző szekvencia, hogy ezek a szereplők a szemléletváltások variációival és a megalapozott második helyzetű pliékkel keringenek. Az olyan érintések, mint a hajlított lábak, valóban megkülönböztetik őket a többi karaktertől. Az árnyalt interakciók és a finom interakciós tulajdonságok azok a dolgok, amelyek röhögésre késztethetik a közönség tagjait, és az overlady sötétsége nem túlságosan beárnyékolja az eddig keltett örömöt. Amint azt a modern szatirikusok megmutatták, hatalmába vetett lyukakkal tréfálkozva rontjuk le azokat az erőket, amelyek félelemhez és kilátástalansághoz vezethetnek bennünket. A Boston Ballet komikus gazemberei sajt vagy sonka nélkül teszik ezt, ami csak rontja e szereplők szándékolt és fontos hatását.
Addie Tapp, Patrick Yocum és Lauren Herfindahl Marius Petipa ’The Csipkerózsika’ című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
isteni szándékú tánccsoport
A következő felvonásban a serdülőkori Aurora (Lia Cirio) házasságban kereső udvarlókat fogad. A mozgásirány ebben a felvonásban meghatározott szekvenciák megismétlése, elég jól kidolgozott ahhoz, hogy ne váljon rottá. Ezek a kifejezések elegánsan egyszerűek, mégis elég árnyalatosak ahhoz, hogy minden egyes későbbi végrehajtáskor valami újat kínáljanak a nézőknek. Aurora a lábát hátrafelé nyújtja, miközben a törzsét az egyik pillanatban elnyúló mozdulattal leengedi, hasonló megfogalmazással, de például egy virágot egy másik udvarlótól fogva.
Cirio elsajátítja ezt a mozdulatot addig a pontig, ahol kifinomult technikája kevésbé válik láthatóvá és értelmessé, mint ennek a fiatal hercegnőnek az örömteli aurája. A szédületes fiatal szerelem egyetemes tapasztalata az, ami valóban kapcsolatba hozható a széles közönséggel, kegyesen és könnyedén kínálva, nem csak technikai trükkökkel. A harmadik felvonásban Desire herceg (Lasha Khozashvili) találkozik az orgonatündérrel (Anais Chalendard) - ennek a feldolgozásnak a „Tündérkeresztanyájával”, és felelős azért, hogy Aurórát megmentse Carabosse átkától, gyors gondolkodása és előrelátása pedig azt eredményezi, hogy Aurora ujját orsóra simítja. mély halálhoz vezet, nem pedig halálhoz.
Khozashvili teljesítménye kiemelkedő a kiemelkedők programjában. Különösen a meghosszabbítások és a kanyarok révén kínál egy földelő, mégis felfelé emelést, amely elképesztő lehet és élvezet. Ezeken a tulajdonságokon belül látható egy királyi büszkeség, mégis csodálatos szív. Ez lesz az az ember, aki beteljesíti azt az ígéretet, amelyet a Lila Tündér az Aurora megmentő ellenvarázslatának részeként adott ki, a fiatal hercegnő száz évet aludna, hogy egy fiatal herceg felébressze - varázsolta. Amikor Desire herceg megcsókolja Csipkerózsikát, és felébred, tudjuk, hogy a herceg mindig is ő volt.
Paulo Arrais és Misa Kuranaga Marius Petipa ’Csipkerózsika’ című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
A harmadik felvonás, a sötét erők legyőzése, az örömre, a szeretetre és a fényre vonatkozik. Erdei állatok jönnek, hogy megünnepeljék Aurora és Desire herceg esküvőjét, és ezáltal teljesen felderítsék azt. Egy pár macska - A fehér macska és a Puss’n csizma (Diana Albrecht, illetve Paul Craig) állatias mozdulatokkal kínál valami elragadó nyelvet, mint például a csípő hullámzása és a „mancsa” tetejének nyalása. A Kék Madár (John Lam) elég látványos technikát hajt végre ahhoz, hogy elérje a naturalizmus gyors tűzesetét, a látszólag lebegő karok mellett valóban úgy néz ki és úgy érzi magát, mint a kismadarak lebegése és ide-oda ugrálása.
Bármennyire is tökéletesen reális, nincs „ta-da” ezzel a „repüléssel”, nincs idegen felhívva magára a figyelmet. Egyszerűen van azt a hatást, amelyet el akar érni. Ez magában foglalja a Boston Ballet minőségét Alvó szépség összességében - egy időtlen történet naturalisztikus ábrázolása, amelyet a realizmus által univerzálissá - és így relevánssá és viszonylagossá - tesznek. A glitz és a glam kedveskedhet a szemnek és felgyorsíthatja a pulzusszámot, mégis egy diszkrécióval kialakított realizmus él a szívünkben és az elménkben messze múltkor, amikor a függöny leereszkedik. A klasszikusok néha varázslatos világot kínálnak nekünk, de még erősebb egy olyan varázslatos világ, amelyre törekedhetünk. Ez minden bizonnyal egy tegnapi világ lehet, amely köteteket tanít nekünk a mai világról. A legújabb beszélgetős műsor vagy podcast egyszerűen nem ugyanaz.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
