Kreatív karrier a tánccal kapcsolatos iparágakban - Első rész.
Írta: Emily Yewell Volin.
madelyn ho
Konfuciusz kínai filozófus azt mondta: „válasszon egy munkát, amelyet szeret, és soha nem kell egyetlen napot sem dolgoznia az életében”. Ez azonban az egyik kedvenc idézetem, amikor a hallgatókkal átgondolom, gyakran cinikus hitetlenséggel találkozom a gyakorlatiassága iránt. Az emberek meg akarják tapasztalni a karrier sikerét, és azt akarjuk, hogy elmondhassuk, élvezzük és találunk relevanciát a munkánkban. A legtöbb táncos profi teljesítményre vágyik, és sokan el fogják érni ezt a célt, de az a tény, hogy egy táncos elsődleges teljesítményévei korlátozottak, ha valaha is megvalósulnak. A sérülések és a kiégés magas gyakorisága sok táncost karrierváltás elé állít, amikor a legkevésbé várható. Ha azonban a tánc az ember szenvedélye, akkor a pályán belüli fejlődő karrier sok átmenő művész számára hatalmas munkával való elégedettséget jelent. A szenvedélyek fejlesztése a tánc területén sokat jelent a lehetőségek diverzifikálásában és a tehetségek gyakorlati alkalmazásának fejlesztésében. A tánc tanulmányozása során elsajátított elemző készségek, kitartás és fegyelem közismerten segítenek az egyének gyakorlatilag bármilyen törekvés felismerésében és elkötelezettségében. Egy kis kreativitással és nyitott elmével a táncművész egy életen át tartó munkát produkálhat és élvezhet a terepen, még jóval a színpad elhagyása után.
Számos táncművésszel vettem fel a kapcsolatot, és összegyűjtöttem a színpadon túli táncélet történetét ehhez az új cikksorozathoz. Becsülöm a beszélgetéseket, melyeket ezekkel a művészekkel folytattam. A kapott interjúk informatívak és talán még ennél is fontosabbak, inspirálóbbak. Élvezd.
Allie Parsons, jelenleg a Cental PA Youth Ballet társaságában, Tutu.Com pöttyös gyakorlattal. Fotó: Brian Mengini
Jelmeztervezés
Claudia Folts, társalapító és a Tutu.com ügyfele
A Tutu.com a klasszikus és romantikus tutusokra specializálódott, világszerte táncosoknak készítette őket, mind a táncos pályára lépőknek, mind pedig olyan szakembereknek, mint a NYC Ballet, az American Ballet Theatre, a Boston Ballet és az NC Dance Theater. http://tutu.com
„A New York-i Harkness Balettművészeti Házban voltam gyakornok még a 70-es években. Különféle társulatokban táncoltam: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, stb. Balettiskolát és regionális társulatot alapítottam Charlotte City Ballet néven, és az NC Táncszínház társulatának és iskolájának tanítottam. Olyan voltam, mint a „hercegnő és a borsó” jelmezekkel - mindig hazavittem és megtisztítottam, szalagot tettem hozzá a viszkető varratok eltakarására, és fejdíszeket dolgoztam fel újra. Amikor Baltimore balettben voltam, kaptam néhány tutust, a Királyi Baletten készültek és tűzvészben tönkrementek. Szétszedtem őket és elkészítettem az első mintákat. Egy táncos, akit ismertem, Sylvester Campbell volt, éppen nyugdíjba ment, és az új Baltimore Művészeti Iskola élén állt. Hallotta, hogy tanítottam magam tutus készítésére, és felhívott, és megkért, hogy készítsek 12-et az iskolába. Mire befejeztem, homályos elképzelésem támadt arról, hogy mi van ezzel kapcsolatban, és megragadtam. Azt hiszem, hogy a jelmez és a tervezés számomra a tánc természetes kiterjesztése volt. Táncos hátterem olyan hasznos ismereteket ad. Ismerem az összes balettet, tudom, milyen jelmezek megfelelőek, megértem a mozdulatokat és bizonyos jelmezes technikák szükségességét, amelyek elősegítik a táncosok mozgásszabadságát, és tudom, hogyan kell meghallgatni a táncos és a koreográfus aggályait és igényeit.
Találj valamit, amiért rajongsz, és értsd meg, hogy a folyamat a legfontosabb. Tényleg élveznie kell mindazt, amit választott, annak érdekében, hogy a lehető legtöbbet hozza ki és jó legyen benne. Úgy gondolom, hogy a táncosok, akik sikeresen dolgoztak a szakmában, valóban megértik ezt, így mindaddig, amíg találnak valamit, amiért rajonganak, addig sikeresek lesznek. '
tony beets wiki
Művészeti Adminisztráció
George Thompson, a Georg Tech Egyetem Ferst Művészeti Központjának igazgatója
George több mint 25 éves tapasztalattal rendelkezik a művészeti adminisztráció terén. Az ABT egykori táncosa, előadói élményekkel a Broadway-n és a kortárs táncban. www.ferstcenter.gatech.edu
„Az a tény, hogy volt szerencsém táncolni az American Ballet Theatre-ben, és megtapasztaltam a heti 8 koncertre való felkészülés és előadás intenzív előadási ütemtervét, megszokta a többfeladatos feladatot. Megtanultam, hogyan kell kezelni az energiámat a továbblépéshez és sok kalap viseléséhez. Az előadói karrierem arra is megtanított, hogy a politika mindenütt jelen van. A puritán koncepció, miszerint a kemény munka elegendő ahhoz, hogy elismerést szerezzen Önnek, csak olyan messzire megy. A visszatekintés lehetővé tette számomra, hogy ezek a táncos politikai események hogyan készültek fel arra, hogy kiálljak a Művészeti Igazgatóság mellett. Profi előadói karrierem a táncos hagyományát is átültette bennem, hogy átadják a fáklyát és együttműködnek annak érdekében, hogy mindenki virágozzon. Ezek segítenek, mert arra törekszem, hogy egyre nagyobb kapcsolatot teremtsek a szerepem és a közösség szerepe között a közös munkában, hogy nagyobbá és jobbá váljak. Tehát, bár eredetileg az előadói karriert úgy gondolnánk, mint amely csak esztétikai nézetet szolgáltat, ezek a tapasztalatok valóban igazolták a menedzsment szemléletemet.
Azt tanácsolom a táncosoknak, hogy valóban vessenek egy pillantást minden növekedési lehetőségükre. Keresse meg a lehetőségeket, hogy kapcsolatot teremtsen szenvedélyével. Az egyetemi táncosoknak különleges lehetőségük van arra, hogy választható órákat vegyenek fel. Például egy vezetői szeminárium, egy idegen nyelv vagy egy számviteli óra lehetővé teheti a jövőbeni lehetőségeket. Lehet, hogy kijut az iskolából, és két év múlva úgy dönt, hogy saját céget alapít. Ezután nemcsak a művészi termékért, hanem az ellenőrző könyvért, az ösztöndíjírásért, a virtuális vagy valós közösségi hálózatért és egyéb üzleti felelősségekért is felelősnek találja magát. A tánc vagy a menedzsment területén a végzős végzettség megszerzése szintén értékes eszköz.
És szánnia kell a magának szükséges időt. A tánc egyike azoknak a karriereknek, ahol arra ösztönzik, hogy „siessen és érjen oda”. Az élet nem áll meg 30 évesen! Fedezze fel a lehetőségeket többgenerációs vállalatokkal. Egyre nagyobb lehetőségek vannak az idősebb táncosok számára. ”
Sphyrl - Cortney Michelle, táncos, © Keiko Guest, fotós
Mcdonald Selznick munkatársai
Fotó, tánc és képzőművészet
Keiko Vendég, Keiko Vendégfotózás
Keiko Guest ázsiai / afro-amerikai képzőművész fotós és volt profi táncos. Leginkább az atlantai táncközösség ábrázolásairól ismert, és az Egyesült Államok atlantai 1996-os nyári olimpiáján választották a világ minden tájáról érkező nemzetközi ritmikus tornászok fényképezésére.
Egy ünnepelt táncfotós, Keiko koreográfiákat készít a kamerához, és természetfeletti szemmel tudja irányítani témáit az emberi forma megörökítéséhez. Több mint 30 éve a legnépszerűbb médiumok mutatják be fényképeit. Keiko fotózása számtalan programot és játéklevelet, valamint számos tánckiadványt és hírlevelet kedvelt meg.
lindsay nelko
Munkája iránt nagy a kereslet az előadóművészeti közösségben, és elismerései között szerepel az, hogy céges fotósként dolgozott az Atlanta Balettben és az Atlanta Operában. www.keikoguestphotography.com
„Partner vagyok az üzleti életben Scott Nilssonnal a Keiko Vendégfotózásban. 40 évet töltöttem a balettre és a kortársra összpontosítva, táncoltam a Louisville Balett és a Ruth Mitchell Táncegyüttes mellett. Most inkább a funkon, a lírán és a hiphopon, valamint a bukdácsoláson dolgozom az elmúlt két évben. Idén hozzáadtam a légi szöveteket, az akrojógát, a jiu jitsut és az extrém bukdácsolást. Januárban leszek 61 éves, így 75 körül kellene a csúcsot elérnem!
Még mindig táncolok, és fellépek, ha az időzítés és a körülmények megengedik. Ha magam vagyok táncos, megadom a szabadságot, hogy eggyé váljak a táncossal, és az időzítésüket, amikor fényképezem őket. Lehet, hogy nem mindig sikerül elkapnom a megfelelő pillanatot, de tudom, hogy ez a pillanat ... ... gondolkodás nélkül.
Azt tanácsolom a táncművészeknek, hogy maradjanak kapcsolatban, és támogassák azokat a csoportokat, amelyek kihasználják tehetségét. A táncosok ismerik a bajtársiasságot, így a közelség és a kapcsolatok fejlesztése megtartja Önt a választott eladójukként / szervizeiként / szolgáltatóiként.
A táncképzés nem csupán az előadás, hanem a művészetek és a mozgás kultúránkban való megőrzésének lehetőségeinek felfedezése és fejlesztése. Következő kiadás inspirálóbb művészekkel fogok beszélni a tánchoz kapcsolódó iparágak sikeres karrierjéről.
Felső fotó: Keiko Guest at work
HITEL: Keiko Guest - © Scott Nilsson, fotós
