Boston Balett William Forsythe műtárgyában. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2017. február 23.
A posztmodern művészet a második világháború utáni nyugati társadalom társadalmi-politikai elmozdulásaiból nőtt ki. Egyesek azt állítják, hogy az emberi faj egyetlen gombnyomással történő megsemmisítésének óriási lehetőségével a racionális művészi klasszicizmus már nem válaszolt azokra a kérdésekre és aggályokra, amelyekkel szembesültünk. A művészek a „meta” -hoz (a jelenlegi formához, amely önmagát tárgyalja), valamint az abszurdhoz fordultak. Újra meghatározták a virtuozitást, az előadói és a közönségszerepeket, valamint magát a tudat természetét. Ismét új kihívásokkal és kérdésekkel nézünk szembe a 21-benutcaszázadban, és művészetünk ismét elmozdulhat, hogy kövesse példáját.
Boston Balett William Forsythe ’Artefact’ című művében. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Talán ez a poszt-posztmodern művészet a bináris elvetése, az az elképzelés, hogy valaminek egy vagy másik dolognak kell lennie. Talán fejlődő művészetünk az, ahol a spektrumok élnek és lélegeznek - virtuóz és gyalogos, racionális és abszurd, hagyomány és innováció. William Forsythe's Műalkotás eredetileg 1984-ben hozták létre, azóta többször átdolgozták, és 2017-re elképzelték. A Boston Ballet jelenleg ezt az új képzeletet mutatja be, és ezzel párbeszédet nyit a művészet ezen (és egyéb) vonatkozásairól. A bináris fájlok helyett nem bináris folyadékok vannak ebben a csodálatos munkában.
nike pointe cipő ára
Valójában a bemutatott koreográfia a virtuozitás és a gyalogos egyszerűségének valódi folyékonysága volt a mozgásban. A műsor megnyitásához egy magányos táncos lassan sétált - nem olyan lassan, mint a higany vagy a melasz, de hasonlóan tartós és olvadó minőségben. Karjai szintén rendhagyó mintákban és ugyanolyan tartós minőségben mozogtak. A ház fényei még mindig égtek, ami szintén rendhagyó volt. Hasonlóképpen, az egyszerű mozgás a képződés más pontjain hajtotta végre a képződményeket és az emberi határokat. Az ismételt karminták szinte meditatív mozgóképeket hoztak létre, amelyek néha kitöltik a negatív teret, máskor pedig nem.
Amikor a virtuozitás követelte követelését, valóban megtette, de bejelentés és rajongás nélkül. A férfi táncosok allegóinak egy része gyors és összetett lábmunkát ötvözött, hogy természetesnek tűnjön, mint a gyaloglás. Egy későbbi allegro szakasz, egy virtuóz zongoradallam kísérte, olyan gyors volt, hogy végrehajtása valahogy nem érezte emberileg lehetségesnek. De a bostoni balett-táncosok nem estek el egyszer.
Misa Kuranaga és Patrick Yocum William Forsythe ’Artefact’ című művében. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Pas de deux szivárgó, olvadó kismedencei elmozdulásokat és íven hajtott lábmunkát kínált. Más pas de deux szögletesebb volt, látványos meghosszabbításokkal és vizuálisan megállító partnerekkel. Amint a munka során felajánlott valamit, az érdekes térbeli feszültség nőtt a pont-ellenpontban, ágyúban és a koreográfiai kifejezések manipulálásának hasonló technikáiban táncolt külön pas de deux-ból. Ettől mágnesesség töltötte meg a levegőt külön párok között.
Jeff Knight kor
Ugyanakkor, szöges ellentétben az ilyen rendkívül technikás mozgással, a sorokban más táncosok kellemes testütközést és egyéb alkalmi gyalogos mozgást kínáltak. Érdekes motívum volt a hajlított könyök kaktusz formájú karok és egy hallható taps, amely a karokkal időnként a mellkas előtt záródott. Mindez keveredett, hogy színpadi képet és átfogó hallási pontszámot nyújtson, ami elragadtatott és meghökkent. A kotta fő tenorja, a hangtervezőtől, Niels Lanztól, az emelt klasszikusból a titokzatos posztmodern stílusba is eljutott, az allegro zongorakísérettől a testütőhangszerek, a zongora és a beszéd kakofóniájáig.
04_rész ICaralin Curcio és vendégművész Dana Caspersen William Forsythe „Artifact” című művében. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Ez a beszéd magában foglalta egy régebbi ruhás idősebb nő és egy megafonba beszélő férfi elbeszélését. Olyan szójátékot mutattak be, amely az abszurd színházat idézte fel, voltak fordulatok, feszültségváltások és olyan beszédrészek, amelyek megváltoztatták az értelmet - de hogy melyik jelentés nem lehet világos. Ennek ellenére az olyan kulcsszavak, mint az „emlékezz”, „felejtsd el”, a „fűrész” és a „gondolat”, felemelték az emlékezet, a tapasztalat, az észlelés és az igazság témáját. A show kezdetekor a nő kimondta: „Lépjen be”. Amint a műsor véget ért, sürgette: „Lépj ki.” Mindez együttesen a színházi élmény kommentárjára mutatott - igazságon alapuló mű, amely meghatározott pontokon kezdődik és végződik, de előtte és utána visszhangzik.
homokos corzine
Ebben az értelmezésben egy talán nyelv-arcú világítás (Forsythe által is megtervezett világítástervezés) az iparilag élénk és sárga megvilágítás volt, kizárólag a színpad bal oldaláról - teljesen ellentétben a kellemes színházi világítás megalkotásának alapjaival. Az egyéb világítás klasszikusan gyönyörű volt, például az alacsony borostyánszínű világítás ragyogott a táncosokra arany árnyalatú jelmezekben (szintén Forsythe jelmezében). A világítás nagyon innovatív és emlékezetes pillanata olyan hatás volt, amely a táncosokat fekete sziluettbe helyezte fehér háttér előtt.
Boston Balett William Forsythe ’Artefact’ című művében. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Mégis, a műsornak a színházi élmény kommentárjaként való értelmezése csak egy a sok közül, amely érvényes lehet, bizonyítékokkal alátámasztva valahol a mű sok gazdag és összetett aspektusán belül. Forsythe elmondta, hogy minden néző egyedi élményt hoz a színházba, és ebből megértést és értelmezést képez a látottak számára, ami igaz neki.
Ez mind a jó érdekében van, mivel művészetünknek nem kell egy dolognak lennie. Figyelembe véve világunk 2017-es jellegét, művészetünk akkor szolgál bennünket a legjobban, ha támogatni tudja a pluralitást - amikor esetleg nem konkrét válaszokkal lépünk ki a színházból, hanem jobban felkészültek az ezek felé vezető utunkra. A Boston Ballet kínál ilyen művészetet a Forsythe's-szel Műtárgy 2017. Minden közönségtag elfogadja, hogy ez sokkal több, mint egy vagy másik dolog, és annál inkább készen áll a saját válaszai felé vezető útjára.
felnőtt táncoktatás
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
