Arch Kortárs Balett „A vonalak között” c. Fotó: Steven Pisano. A Sheen Center, New York, NY.
2017. november 17.
gillian murphy kb
Olyan egyszerű lehet a komfort zónában tartózkodni. Könnyen követhető egy trend, a csomaggal együtt mozogni. Sokkal nehezebb meg meri tenni azt, amit eddig még nem tett meg, vagy kikényszeríteni saját útját a tömeg útjától. Különösen igaz ez a művészetekre és a művészekre, egy olyan térre, ahol a veleszületett szubjektivitás félelemre keltheti az alkotókat, hogy munkájukat hogyan fogadják, ha új irányokba mennek - eltérően attól, amit korábban jól fogadtak, amit ők vagy mások létrehoztak .
Amikor a bátor művészek képesek leküzdeni ezt a félelmet, vagy valahogy soha nem tapasztalják meg, az általuk előállított innovatív, értelmes és társadalmilag értékes lehet. Sheena Annalize, a New York-i székhelyű Arch Contemporary Ballet alapítója, rendezője és koreográfusa a közelmúltban tett ilyen lépéseket A sorok között , nemrég világpremierként lépett fel. Rögtön nyilvánvaló volt, hogy a mű stílusában és hangulatában egészen más volt, mint amit az Annalize tipikusan létrehoz.
A kellő árnyalatok és bonyolultság csökkentésének kockázatával munkája gyakran komor, vagy vonzó, modern stílusú. Ez a véleményező sok munkáját megtapasztalta, és nem emlékszik semmire, ami egyszerűen szórakoztató. A sorok között olyan levegővel nyitott. A zene jazz, gyors és energikus volt. A két táncos, valamint Aoi Ohno és Dylan Vonder Linden tiszta pofával léptek be. Öröm és energia áradt minden pórusukból.
Jive és jitterbug mozgásszókincs, például gyors alacsony rúgások és labda-változtatások, teljesen életben lévő jazz kezekkel, sós-borsosabb klasszikus mozgással. Ohno simán végtelen kiterjesztéseket és erőteljes fordulatokat kínált. Vonder Linden csábító erőt mutatott be, különösen ugrásokban és sziklaszilárd partneri viszonyban. Ezen keresztül sugárzott egy második vagy harmadik randevú együttlét, a romantikus kapcsolat virágzásnak ez a része, amikor egyértelmű, hogy valami elkezdődik, de nem teljesen világos, hogy mi is ez.
Másrészt az általa létrehozott mozgás és légkör nagy része nem volt nyíltan romantikus - vagy nem kellett annak lennie. Valami mélyebben beszélt arról a kapcsolatról, amely jelen van két ember között, akik együtt lélegeznek, mozognak és együtt élnek az űrben. Ez különösen igaz a második dalra, a dobhangok visszhangoztak a színházban. A mozgás földiesebb, megalapozottabb és nyersebb lett. Lapos hátlapok és mély rétegek vezették a duót az alacsonyabb térbe.
Közelebb léptek a középponthoz. Olyan „ütős” költő érezte, mintha „menő macskák” lennének, akik slam verset adnak elő egy San Francisco-i jazzkávézóban. Alexandra Christie tervező világítása hatékonyan kiemelte őket a helyükön, tompítva, hogy hozzájáruljon ehhez a jazz kávézó-hangulathoz. A romantikus objektívben végzett munka megfigyelésekor ez az a szakasz, amikor a párok olyan dolgokat találnak, amelyeket örömmel végezhetnek együtt. Talán a heves romantikus szenvedély elhalványult, és - a legjobb közös napokon - a dolgok nyugodtak és szórakoztatóak.
Különösen egy gyönyörű felvonó ábrázolta ezt az érzéket - Ohno magas meghosszabbítással àa második, felfelé nézve, de visszanézve a közönségre, és párja simán felemelte. Az ilyen pillanatokat csodálatos volt átélni. Mégis, ellentétben más szakaszokkal, a klasszikus balettmozgás és más idiómák összevonását el kell simítani ebben a részben. Ez volt a különbség a selymes sütő tészta és az között, ahol csak egy kis darabosságot kellett keverni.
Az Annalize nagy elkötelezettséget mutat a művek továbbfejlesztése és kifinomultabb formában történő bemutatása iránt. Bízom benne, hogy itt fogja megtenni. Egy másik dolog, amit itt el kell ismerni, az Annalise bejelentése, miszerint a bemutató előtti napokban teljesen átdolgozta ennek a premier műnek a darabjait - valóban bátor. Figyelembe véve, hogy a munkán belül ennyit jól kidolgozott Annalize, és a táncosok jól előadták.
Lenyűgözően kényelmesnek tűntek a mozdulattal és a karakterükkel (vagy archetípusokkal, ami érvényes módon értelmezhető, amit táncoltak). Talán ez a tovább masszírozandó szakasz volt az, ahol az utolsó pillanatban történt váltások voltak a legszembetűnőbbek. Válasszon néhány embert, aki tisztában van azzal, hogy milyen volt a munka, mielőtt Annalize elvégezte ezeket a változtatásokat. A változtatásokat nagy valószínűséggel megérte megtenni, figyelembe véve az ezzel járó kockázatot és (valószínű) stresszt. Dicséret az Annalize-nek és a táncosoknak az ugrásért.
Az ebbe a szakaszba történő enyhe stilisztikai váltás után jött egy másik, még inkább eltérő. A zene átfogóbbá és drámaibbá, a mozgás pedig technikán alapulóbbá, kifejezőbbé és kiterjedtebbé vált. Ha betartjuk a romantikus kapcsolat gondolatát, akkor ez volt az elszámolási időszak - a szenvedély még inkább elhalványult, nehéz dolgokat tanult meg a másikról, és ennek ellenére megpróbálta erősnek tartani a kapcsolatot. Akadtak olyan pillanatok is, amikor a párnabeszédhez hasonló, kissé kellemetlen térkapcsolatok voltak - teljesen a földön fekve feküdtek, egymástól és egymás felé gördültek.
Ha a két ember közötti egyszerű kapcsolat gondolatában mindkettőjük által árasztott erő magával ragadott - együtt és külön is. Utóbbin mindegyiknek hatalmas szólói voltak. A drámai zene tökéletesen megfelelt kiterjedt mozgásminőségüknek és szókincsüknek. Vonder Linden egy elsöprő hordófordulatot hozott, Ohno pedig sima, mégis erős fordulatot és meghosszabbítást. Végül öleléssel fejezték be a szakaszt. A fények itt szálltak le rájuk. Bár talán túl romantikus, az emberek közötti egyszerű kapcsolat egyértelmű volt.
A munka befejezéséhez visszatértünk az elején - ugyanaz a frappáns, jazz dal és jive mozgalom. Beszélt arról, hogy különösen romantikus kapcsolatokban, de minden kapcsolatban léteznek ciklusok. A dolgok teljes körben jöhetnek. Összességében a munka egy romantikus kapcsolat portréja volt - nem, sok egyéni portré portfóliója. Mégis volt egy egyetemesség, amely az emberek közötti kapcsolatokról is szól.
Minden tényezőt figyelembe véve ez az eredmény lehetségesnek tűnt, mert Annalize mind saját, mind mások trendjeit megdöntötte. Isadora el merte rúgni a hegyes cipőjét. Van Gogh úgy merte festékvonásokat elhelyezni a papíron, mint még senki. Mindketten merték folytatni ezeket a dolgokat új módszerekkel, nemcsak festeni vagy táncolni, ahogy mindig is voltak. Így halad előre a művészet és benne (vitathatatlanul) a világ. Nagyon köszönöm és gratulálok olyan művészeknek, mint Annalize és társasága, akik ilyen haladást mozognak.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
A fotók az Arch Contemporary Ballet jóvoltából.
