Cassandra Trenary Gulnare szerepében a „Le Corsaire” -ben. Fotó: Gene Schiavone. A Cassandra Trenary egyike azoknak a kivételes tehetségeknek, akik több szinten motiválják a világot. Lenyűgöző, megalapozott és hálás, a közelmúltban az American Ballet Theatre (ABT) fő táncosává léptették elő - ez egy életen át tartó álom sötét és zavaros időben valósult meg. Az ilyen hírek lökéshullámai sokféle érzelemben hullámzottak, mélységes hála támasztotta alá művészi formája és az őt támogató emberek iránt.
Cassandra Trenary, mint Calliope az „Apollóban”.
© The George Balanchine Trust.
Fotó: Kyle Froman.
Csatlakozzon a Dance Informához, amikor a Trenary-val beszélgetünk az előléptetéséről, a legfontosabb mérföldkövekről, az elszigetelődött életről és azokról, akik inspirálták őt arra, hogy eljusson a mai helyére.
hány éves Sara Jay
Mint mindenki tudja, 2020 mindenki számára kihívást jelentő év volt - magától értetődik. De különösen a táncvilág számára, amikor életének nagy részét művészeti forma finomításának szenteli, majd hihetetlen bizonytalansággal szembesül, az hihetetlenül zavaró és félelmetes lehet. Amikor Trenary megkapta az előléptetéséről szóló hírt, élénken írja le a pillanatot. „Teljesen megdöbbentem és elárasztottak az érzelmek. Mintha kinyíltak volna a kilincsek, és minden, amit vállaltam, vagy palackoztam ebben az évben, csak kijött. Megállt az álom arról, hogy milyen lehet az „American Ballet Theatre” fantasy karrierje, és nem tűnt annyira fontosnak mindannál, ami hazánkban és az egész világon történt. ”
A Trenary folytatja: „Úgy döntöttem, hogy ezt a pillanatot tágítom a látókörömben. De amikor Kevin McKenzie [ABT művészeti igazgató] aznap este felhívott, hogy megosszam ezt a hírt, nem hittem el - hogy ez az egész életen át tartó álom megvalósulhat egy ilyen kihívást jelentő pillanatban. Csak mély hálát, megkönnyebbülést és még örömet éreztem és érzek továbbra is. ”
Cassandra Trenary, miután meghallgatta
az ABT előléptetését.
Fotó: Simon Benjamin.
Sok éven át gondolt erre a napra. „13 éves koromban minden évben esszét kellett írnom az ABT nemzeti képzési ösztöndíjasként a nyári intenzív alkalmakra. Mindig a ’Mi a célod? valami ilyesmi: „Fő táncos akarok lenni az American Ballet Theatre-ben.” Ahogy idősebb lettem, az esszék kissé reálisabbá váltak. Valami olyasmit írnék, hogy „szívesen táncolnék egy profi balett társulatban.” Erről álmodtam, mióta 12 éves koromban az első nyári intenzíven jártam. ”
Visszatekintve a Trenary hozzáteszi: „Egyre jobban elérhetővé vált, amikor felértem a ranglétrán, és a pályafutásom során jó néhány fő szerepet kaptam, de mindig is volt olyan oldalam, amely meg akarta védeni magam . A csalódástól tartva tétováztam az igazgatói előléptetésnél. Elég gyorsan emelkedtem fel szólistává, és ez soha nem veszett el rajtam. Ezt szem előtt tartva arra törekedtem, hogy álmaim a lehető legjobbak legyek, és teljes mértékben kihasználjam a számomra felkínált lehetőségeket.
Nyíltan megjegyzi: „Ez érvényes a stúdióban és kívül is. Minden projekt, a felfedezés minden évada tájékoztatta munkámat arról, mikor térek vissza az „ABT módba”, és ez kiterjedt szókincset biztosított számomra. ” Ez lehetővé tette a Trenary számára, hogy sokoldalúbbá váljon, és „művészi identitást találjon a balett világában” - mondja.
Cassandra Trenary as
Lescaut úrnője a „Manonban”.
Fotó: Rosalie O’Connor.
A jelenlegi 2020-as légkörben a következőket mondja: „Ami érdekes ebben a COVID-19 promócióban - és ez annyira megdöbbentő -, az az, hogy amióta az ABT-ben vagyok, a promóciók ugyanúgy történtek. Mindig ugyanabban a stúdióban zajlanak a Metropolitan Operaházban, tavaszi szezonunk utolsó hetében, a személyzet és kollégái körül. Soha nem tudtam megjósolni, hogy miként jelentik be nekem. Régóta gondolkodtam rajta. ”
Trenary-t fiatal korától fogva magával ragadta a művészeti forma, és szeme sok lehetőség előtt megnyílt, amikor elitszintnek volt kitéve. '12 éves koromban jártam az első nyári intenzitásomban, amely történetesen az ABT Alabama volt, és akkor ismertettem meg a balett világát elit szinten' - jegyzi meg. „Addig a pillanatig őszintén szólva nem gondoltam, hogy ez elérhető szakma. Olyan távolinak tűnt. Bár otthon nagyszerű képzést és ösztönzést kaptam a tanáraimtól, az ABT nyári intenzívjére való eljutás, miután így ismertem meg a balett világát, vonzott. ”
Az elmélkedés folytatásaként azt mondja: „Azt hiszem, ez volt az első alkalom, hogy engem különlegesnek, fiatalnak ismertek el. A nagyszerű, fiatal, törekvő balerinák tengerében azt mondták, hogy van valami. Szerencsém volt, hogy ápoltak, és csak szerettem táncolni! Ez volt az első alkalom, hogy balettnek voltam kitéve, mint pl Rómeó és Júlia , Giselle és Hattyúk tava. Vonzottam hozzájuk - a zene, a mesemondás. Behúz, és úgy beszél a lélekkel, ahogy néha csak a balett képes. ”
Eszébe jut egy ABT-emlékkönyv, amelyet a nagynénje vásárolt neki az első intenzitás után, emlékszik, hogy az ABT volt igazgatója, Stella Abrera a borítón van, és így emlékszik vissza: „Emlékszem, csak átnéztem a könyvet, és annyira kétségbeesetten akartam ott lenni azokkal a balerinákkal. ”
Ezt az emléket követve elmondja: „Az első nyári intenzitás után felajánlották a lehetőséget, hogy elmegyek New York-ba ösztöndíjjal, majd felajánlottam egy helyet a Jacqueline Kennedy Onassis (JKO) iskolában, majd mielőtt tudtam volna, bent voltam a cég. Nagyon kemény munka volt, de mégis úgy érzem, hogy a balett engem választott, bár nem kihívások nélkül. A balerinává válás útja szerves útnak éreztem az életemet 12 éves kortól kezdve. ”
Visszatekintés a legfontosabb döntésekre, mérföldkövekre és eseményekre, amelyek a mai napig vezették, túl sok ahhoz, hogy elmeséljék. Emlékeztetve ezekre a monumentális pillanatokra, a Trenary az első jelentős fordulópontként különösen megemlíti a JKO-hoz történő elhatározást. 'A szüleim és a bátyám hatalmas áldozatot hoztak, hogy teljesen New Yorkba költözzenek, hogy biztosíthassam szenvedélyemet a támogatásukkal együtt ott velem.' Miután eladták házukat és holmijukat Grúziában, elindultak.
Az ABT-hez való csatlakozás után, miután számos nagyszerű alkalmat mutatott be a gyors bemutatásra, azon kapta magát, hogy sokat megsérült. 'Volt olyan időszak, amikor úgy éreztem, hogy nem fogom továbbra is kapni a lehetőségeket, miközben a testem megbízhatatlan' - ismeri el. Egy különösen hosszú sérülés során (amelyet egy másik követ), a következőket magyarázza: 'Elkeseredtem, hogy az álmaim, hogy ebben a társaságban felemelkedjek, valószínűleg már nem szerepelnek a kártyákon.'
A Cassandra Trenary arra készül
'Az alvó szépség'.
Fotó: An Rong Xu.
Pozitív pörgést fordítva a sötétebb időkre, új képességeket adott át. „Úgy döntöttem, hogy meghallgatok egy darabot. Megkaptam a szerepet, és vállaltam ezt a színházi projektet, és még egy televíziós sorozatban is felajánlottak egy vezető szerepet. Ez számomra fontos pillanat volt, mert egy válaszút előtt álltam. ”
Végül úgy döntött, hogy a gyógyításra és a táncút folytatására fordítja az idejét, de ebben a szakaszban nagyszerű színészi tapasztalatokat szerzett az övében. 'Nagyon sokat tanultam egy olyan világról, amelyet tudtam, hogy egyszer szeretnék lakni' - jegyzi meg új perspektívával.
Maria Stephans életrajza
Nem sokkal később, a következő évben előléptették Szolistává. Visszatekintve rájön: „Sok szempontból úgy gondolom, hogy ez a kis színészi tapasztalat tájékoztatta táncomat. Szükséges idő volt, még akkor is, ha némi szívfájdalommal járt, és kiszorult a komfortzónámból.
A Trenary első évének szólistájaként felajánlották neki a lehetőséget, hogy táncoljon Aurorát Alexei Ratmansky Az alvó szépség. Izgatott a lehetőség , most így gondolkodik: „Bármelyik szólista szerepének táncolása valóra vált álom volt. Aurora szerepvállalása félelmetes és felpezsdítő törekvés volt. Ez egy olyan növekedési pillanat volt számomra, és először tapasztaltam ennyire személyre szabott coachingot. ”
Cassandra Trenary Aurora hercegnőként
a „Csipkerózsika” c.
Fotó: John Grigaitis.
Hálásan folytatja: „Annyi művészi növekedést tulajdonítok Arthur Pitával való együttműködésemnek A bérlő pár évvel ezelőtt. Hihetetlen élmény volt egy karaktert, műhelyt, kutatást és csoportos alkotást létrehozni, és egy nagyon meggyőző és kihívást jelentő történetet elmesélni Roland Topor regénye alapján. Arthur biztonságos környezetet teremtett a sötét témák feltárására, amelyek lehetővé tették, hogy színésznőként kicsit továbblökjem magam.
A sötét témáktól a sötét időkig Júliában debütált Rómeó és Júlia a járvány miatt elmaradt, és ennek a szerepnek az előkészítését nem vették könnyedén. 'Ez az álmaim szerepe azóta, hogy beléptem az ABT-be' - osztja meg a Trenary. „Amikor 2017-ben megkaptam az Annenberg ösztöndíjat, az alapok egy részét arra használtam fel, hogy a Királyi Baletthez jussak, és Viviana Durante-tól kapjak edzőképzést a szerepről. Öröm volt dolgozni, még ha csak nekem is szólt. Lehetőségem táncolni ezt a balettet, és bemutatkozni egy nagyszerű baráttal és előadóval, Calvin Royal III , túl csodálatos volt kezelni.
Elképzelve, hogyan közelítené meg a szerepet ennyi éven át, táncosként, aki szeret kutatásokat folytatni, azonnal útnak indult, hogy mindent megtanuljon Sir Kenneth MacMillan megközelítésének hátterében, hogy elmondja ezt a történetet. Trenary megjegyzi: „Tudtam, hogy vissza akarok térni a Királyi Balettbe, hogy további információkat gyűjtsek, különös tekintettel arra a házra, amelyben a balett fogant. Kevin [McKenzie] -től kezdtem el tanulni a koreográfiát, majd tavaly ősszel kértem, hogy menjek Londonba. Javasolta, hogy keressem fel Lynn Seymour-t, a balerinát, akin MacMillan létrehozta Júliát, és tanuljak meg tőle minden részletet, amit csak tudtam. Így tettem! ”
brian wecht nettó értéke
Cassandra Trenary. Fotó: Lee Gumbs.
Kevin O'Hare, a Királyi Balett igazgatójának nagylelkűségével osztályt tartott a társasággal. 'Még dolgozni is kellett Leanne Benjamin-nal, aztán a legtöbb napot Lynn-nel töltöttem otthonában, és egy stúdióban' - mondja Trenary. „Megnéztük a balett felvételét, és ő minden egyes pillanatról beszélt, sőt felállt és részeket mutatott be közvetlenül a lakóterében. Figyelemre méltó volt. Más napokon csak sétálgattunk és történeteket osztottunk meg. Az utazás most távoli álomnak tűnik. Calvin és én nagyon keményen dolgoztunk, és mindent belefektettünk e karakterekké. Rendkívül izgatottan vártuk, hogy megosszuk ezt a világgal, és fájdalmas volt elveszíteni ezt a különleges pillanatot. ”
Optimistán, a szomorúság árnyalatával megjegyzi: „Tudjuk, hogy ez halasztás, de úgy tűnik, hogy hosszú lesz. Csak nagyon sok bánat volt. De minden, amit ez idő alatt megtapasztalunk, több információ lesz, amelyet üzemanyagként kell felhasználni, amikor elérjük a pillanatot. Lehet, hogy csak néhány év lesz. ”
A mentális állóképesség nagy kihívást jelentett 2020 folyamán, és a Trenary úgy működik rajta keresztül, hogy „megpróbál a lehető legközelebb lenni. Abban a percben, amikor túlságosan előre kezdek gondolkodni, amikor azon kapom magam, hogy egy kicsit spirálozok. Annak, aki szokta időnként két évvel előre tudni a menetrendjét, ez nehéz. Amikor percről percre veszem, a szorongásom elmúlik. Megpróbáltam elgondolkodni azon, hogy mit szeretnék igazán csinálni minden nap, és találkozni magammal, bárhol is vagyok. '
Cassandra Trenary in
’Sötétség állapota’.
Fotó: Mohamad Sadek.
Bár mindenki elszigeteltségben volt, a táncvilág erőteljes módon jött össze, hogy kapcsolatban maradjon, folytassa a kifejezést, és hogy a művészeti forma életben maradjon és fejlődjön. Olyan együttműködések, mint a film Menedék és Trenary szólója Molissa Fenley 1988-as művében A sötétség állapota (a The Joyce Theatre mutatta be a virtuális közönségnek) egyaránt hihetetlenül érdekes projektek voltak, amelyeknek részesei lehetnek, a folyamatról nem is beszélve. Elmagyarázza: „Mindenki valamiféle akció módba lépett. Menedék jó volt kifejezni, hogy művészként hogyan érezzük magunkat, mivel a világjárvány nagyon is valósággá vált számunkra. Hatalmas rajongója vagyok Danielle Rowe-nak és Garen Scribner-nek, akiknek koreográfiáját használták a filmben, így amikor felkértek, hogy legyen részem, el voltam ragadtatva. Szép volt, hogy van mit dolgozni, cél elérni, és azt hittem, hogy az eredmény valóban megindító. ”
Más projektek is nagy lehetőségeket kínáltak, többek között A sötétség állapota . A Trenary azt mondja: „Több változást tapasztaltam az elmúlt hónapokban, mint a legtöbb a több év alatt. Szeretem, hogy Fenley szólója tükrözi ezt az állóképességi próbát. Nem ebben az évben jött létre! Ross LeClair, a The Joyce munkatársa kereste meg, hogy érdeklődjön-e a darab megtanulása és előadása iránt. Amikor videót küldött nekem a műről (az 1990-es The Joyce című műsor), megdöbbentett a könyörtelen. Úgy éreztem, hogy ez a munka látott engem. ”
Hozzáfűzve azt mondja: „Nyilvánvaló, hogy az esély, hogy színpadon élőben felléphetek, túl jól hangzott ahhoz, hogy igaz legyen, és én igent mondtam! Aztán, hogy megnézzem a táncosok listáját, akik szintén igent mondtak, nagyon hálás voltam, hogy bekerültem a csoportba. Mindannyian úgy kezdtük a folyamatot, hogy naponta három órán át nagyítottunk Molissával és próbavezetőjével, Rebecca Chaleff-rel, növekményenként megtanítva nekünk a 35 perces darabot. Mindannyian lakásainkban, otthonainkban és stúdióinkban voltunk, ha biztonságosan megtalálnánk. ” Normálissá vált, a táncosok új művek megtanulásának módjává váltak, és lassan mindegyiküknek lehetősége nyílt színházba lépni és személyesen Fenley-vel társadalmilag távoli próbákat tartani.
Hálásan kifejezi: „A folyamat meghaladta a jutalmat. Összekapcsolódtam egy meghökkentő művészcsoporttal, akik mindegyike ilyen egyedi módon közelíti meg ezt a művészeti formát, és abszolút öröm volt e folyamat során mindegyiktől tanulni. '
Cassandra Trenary in
’Sötétség állapota’.
Fotó: Art Davison.
Nem ez volt az egyetlen projekt, amelyben a Trenary részt vett. A motivációs szint magas szinten tartása mellett elmondja: „Elég szerencsés voltam részt venni jó néhány, júliusban kezdődött projektben. Távolról együttműködtem Kat Sullivan technikai képzőművésszel egy rövid film elkészítésében. Az ABT által a Little Monster Films-szel készített digitális sorozat részeként jelenik meg. A Cirio Collective karanténba került és összegyűlt, hogy létrehozzanak és megfilmesítsenek Jeff Cirio koreográfiájával készült új művet. ”
Ezenkívül megjegyzi: „Új művet vásároltam Sonya Tayeh-lel. Aztán felléptem a Kaatsbaan nyári fesztivál , majd ott a rezidencia a CoLab Dance társaságában. Lauren Post, az ABT táncosnője és a CoLab művészeti vezetője megbízott egy rövid film koreográfiájával, amelyet kéthetes rezidenciánk alatt készíthettünk el a Kaatsbaan ingatlanon. '
helyi Jackson nettó értéke
Ha ez nem lenne elég a tehetség elfoglaltságához, a következőket írja: 'Nekem megvan a megtiszteltetés, hogy a Guggenheim Works & Process meghívott egy filmet a virtuális sorozatukhoz, így ez lesz a következő.'
Szenvedélyes és változatos művészeti formájú művésztársaink körülvétele sok éleslátó beszélgetéshez vezetett megfigyelésekkel e projektek során. A Trenary megosztja: „Olyan sok jó beszélgetés volt. Bármennyire is ijesztő és szomorú volt ez az idő, ez a növekedés lehetősége is volt. Nem beszélhetek a kollektíva mellett, de azt mondhatom, hogy felismertem, hogy sokkal többet kínálok, mint amit magamnak adtam. Több szabadságot vehetek igénybe. Minden táncosnak van még mit kínálnia - aktivisták, szerzők, producerek, cégtulajdonosok vagyunk - miért ne indulhatna hivatalban? '
Cassandra Trenary a „Sötétség állapotában”.
Fotó: Art Davison.
Felismerve, hogy ez a növekedés és a felhatalmazás ideje volt, elismeri: „Sokkal többet tehetünk. Minden tőlem telhetőt megtettem, hogy ösztönözzem művésztársaimat, hogy így érezzék magukat, ahogy ők is biztattak. Ez egyben remek alkalom volt arra, hogy emberi szinten kapcsolatba léphessek és megtanuljam, hogyan tudok jobban szolgálni másokat - a művészetben és a közösségben. '
Könnyű belekötni abba, hogy feljusson az egyik mezőnybe, de ennek elismerése megmutatja Trenary valódi karakterét. „Jelenleg nem ez a prioritás. Mindannyian őrült dolgokat élünk át, és mindent meg akarok tenni, hogy felemeljem azokat, akik életemben leginkább küzdenek. Barátaim, kollégáim és művésztársaim bizonyosan újra és újra felemeltek. '
Az élet új értékelése és a művészi forma iránti mély hála miatt az előttünk álló út még mindig nem teljesen tiszta. Őszintén megjegyzi: „Túl sok minden történik jelenleg ahhoz, hogy valóban ismerjük az előttünk álló utat. Tudom, hogy teljes szívemből hiányzik. Tudom, hogy valahányszor táncolni vagy alkotni kezdek, ez a legértékesebb ajándék a világon. Hálás vagyok mindazért a személyes növekedésért, amelyet ez idő alatt tapasztaltam, és tudom, hogy a művészként és emberként ebben a pillanatban összegyűjtött információk átcsordulnak mindarra, amire a jövőben vezető táncosként törekszem. Szeretnék belépni a terekbe, és jobbá tenni a kultúrát. ”
Renata Ogayar, a Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
