Boston Balett George Balanchine „Stravinsky Hegedűversenyében” © The George Balanchine Trust. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2018. május 17.
George Balanchine - vitathatatlanul az egyén a legnagyobb felelős az amerikai balett esztétikáért. Műveinek, valamint a New York-i balett és annak oktatóhelye, az Amerikai Balett Iskola (ahol évtizedekig állt az élén) ilyen gyakori újraszerkesztésének hatását nem lehet túlbecsülni.
Sok táncosától követelte: „Nem akarok olyan embereket, akik táncolni akarnak ... Olyan embereket akarok, akiknek táncolniuk kell” - mondta. A táncosok egészségének és wellnessének egyre növekvő tudatában egyesek rámutatnak a Balanchine-ra, mint a sérülések és az étkezési rendellenességek jelentős felelősségére kiterjedő járványaira, tekintettel a kívánt fizikai megjelenésre és mozgásstílusra vonatkozó előzményekre.
Derek Dunn és Lia Cirio George Balanchine ’Tékozló fia’ © The George Balanchine Trust. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Pedig Balanchine víziója is úttörő volt a maga idejében. Mondatműve, időzítése és formációi merészek, ötletesek és meggyőzőek. Munkája kétségtelenül sok mecénást, finanszírozót és vágyakozó táncost hozott a pályára. Ezeket a műveket ma megtekintve mindkettőt egyszerre tarthatjuk a fejünkben - hogy örökségének szempontjai problematikusak, és hogy eredményei összességében dicséretesek voltak. Becsületes és eredményes újrakezdésekkel a Boston Ballet minden bizonnyal ilyen tiszta szemű felvételt kínált Klasszikus Balanchine .
A műsor ezzel kezdődött Tékozló fiú (1929), ennek a keresztény példázatnak a találmány szerinti újragondolása. A fények az egyszerű otthonok és mezők festett hátterére emelkedtek, mind ősi bibliai érzéssel. A pantomim és a mozgás közvetítette a cselekmény kezdetét - egy fiatalember (Derek Dunn) azt akarta apjától, amit ígértek neki, egyedül utazhat és kalandozhat. Dunn erőteljes, mégis sima szarvasugrást és fordulatot hajtott végre a munkalábbal 45 fokon. Ezt a kifejezést megismételték, megerősítve e karakter akaraterejét.
A következő jelenet állatias hangulatú karaktereket tartalmazott. Mély második pozícióban csúsztak, majd hajlított térddel és hajlított lábbal egyenesen felugrottak. Gesztusuk durva és csábító volt. Ezután belépett a Sziréna (Lia Cirio) - sima, impozáns és magával ragadó. Tetőtől talpig tűzvörös volt. Dunn karakterét átváltoztatták. Egy sál használata bizonyította Balanchine ötletességét, az egyik lábát körbefogta, és egy elpattant lábujjal tartotta szorosan, miközben megfordult és lépett.
tpac szépség és a szörnyeteg
Derek Dunn és a Boston Ballet George Balanchine ’Tékozló fia’ című filmben. © The George Balanchine Trust. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Noha Balanchine számos műve telek nélküli volt, itt metaforikus ügyességet mutatott be, a sálnak ez a tartása a Sziréna szoros tartására utalva tartotta a főszereplőt. Ugyanez mondható el az egész karakterről, az azonnali kielégülés érdekében tett kísértések emberi megtestesítőjéről. A fellépés fokozódott, amikor a lény szereplői ellopták mindazt, ami nála volt, még a legtöbb ruháját is. Reflektorfényben állt, szinte meztelenül.
A számolás pillanatának tűnt. Egyszerűen meg kellett változtatnia a jelenlegi állapotát. Dunn karaktere visszatért apja birtokába (ugyanaz a készlet jelzi a visszatérést erre a helyre). Amint a bibliai mesében előfordul, a szolgák látták őt először. Az apa előbukkant, és a Tékozló Fiú karakter odakúszott hozzá, a tisztelettel és az irgalom után kutatva mordult a lábához. Felállt, apja segítette. Apja karjába ugrott, és a függöny ráesett az őt cipelő apára.
Érdekesnek találtam a második testvér karakter hiányát, mivel ez a szereplő a keresztény példázat erkölcsi üzenetének nagy részét képviseli. Ez a hiány talán Balanchine bölcs döntése volt, hogy elkerülje a balett súlyos keresztény moralizálódását. Mindent összevetve, mozgásban, felépítésben és egyebekben Balanchine művének ez az újraszerkesztése egyszerre volt élvezetes és elgondolkodtató.
A második mű, Stravinsky Hegedűverseny (1972), még inkább „klasszikus Balanchine” volt. A tiszta mozgás kínálata középpontjában a cselekmény lépett. A Danseurs fehér felsőt és fekete nadrágot viselt, míg a balerinák fekete trikót és rózsaszín harisnyát. Két szólista balerina fekete harisnyát viselt, jelezve ezzel jelentősebb szerepüket. A gyors ugrások ropogósak voltak, felemelt sarkúak voltak a sebesség fenntartásában. A megemelt csípő és más, nem hagyományos kiigazítások meghosszabbítják és eltúlozzák a vonalakat.
John Lam és Kathleen Breen fésülködik George Balanchine „Stravinsky hegedűversenyében”. © The George Balanchine Trust. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Egy szinten részem mindig a táncosok ízületeinek kopásával foglalkozik, amelyet ez a neoklasszikus stílus okozhat. Egy másik részt folyamatosan lenyűgözi Balanchine képeinek találékonysága. Ebben az előadásban a londoni balett-táncosok sokoldalúsága is lenyűgözött. Teljesen kényelmesnek tűntek a stílus árnyalataiban, mintha évekig elsősorban táncoltak volna és edzettek volna. Bármit is táncol ez a társaság, azt százszázalékosan csinálják - nincsenek hivatkozások, nincsenek lejáratok, nincsenek gyenge láncszemek.
emily riemer kor
A mű egy csipetnyi posztmodernséggel kezdődött - a táncosok egy sorban álltak, állva, de mozdulatlanul. Ahogy teltek a másodpercek, nehéz volt nem csodálkozni, mikor kezdenek táncolni. Villanás alatt „V” -re emelték a karjukat, hogy összekapcsolják egymást. A szólóbalerina (négy danseurral, mindkét oldalán kettővel) felemelkedett a hegyen, hogy előre ütközzen, majd más bonyolult lábmunkát végezzen.
A szekció továbbra is őt, a mögötte álló négy danseurt támogatta. - A balett nő - állítják állítólag Balanchine. Különösen emlékezetesek voltak a gyors csípőeltolódások és az alacsony attitűdformák, amelyek emészthető akcentussá váltak a meglehetősen gyors mozgáshoz. Egy következő szakasz megfordította a nemi struktúrát, négy balerinával és egy danseurral. Ahogy az első szakasz az egység következményeivel kezdődött, összekapcsolt kézzel hosszú sorban léptek be. Ez a kapcsolat szívmelengető játékérzetet és örömet kínált.
Kettőnincs kettőkövette ezt a szakaszt. Az első „Aria I” -ban Kathleen Breen Combes és John Lam egyaránt földelt és könnyű volt. A koreográfiát izgalmasan mozgatta a mozgalom, és a stílus olyan más formákban virágzott, mint például az akrobatika a kerékpóz formába való be- és kilépéssel, a jazz tánc pedig a jazz kéz hangsúlyos kinyújtásával. Az „Aria II” -ban Maria Baranova és Paul Craig néhány virtuóz mozdulatot, de lágyabb és lassabb pillanatokat is végrehajtott.
Misa Kuranaga és Patrick Yocum George Balanchine „Chaconne” -jában. © The George Balanchine Trust. Fotó: Liza Voll a Boston Ballet jóvoltából.
Craig gyengéd ölelést nyújtott a vállához, és Baranova hátradőlt benne, és közben torsókat gördített. Mint Balanchine mozgásának nagy részénél, itt is inkább az árnyalatokról volt szó, mint a méretről. Mint megbeszéltük, mennyire fizikailag biztonságos ennek az árnyalatnak a végrehajtása, Balanchine tervezett sebességével, érvényes beszélgetés - vagyis ha a hosszú és egészséges karriert folytató táncosok prioritást élveznek. És hiszem, hogy annak kell lennie.
Egy együttes szakasz befejezte a munkát, gyors lábmunkával és apró ugrásokkal, rafinált, mégis népies érzéssel. Mindez visszatért a kapcsolat érzéséhez. A munka azzal zárult, hogy az együttes büszkén nézett kifelé, a mozgás öröme magasra emelte a szívüket. Az érzés fertőző volt.
Chaconne befejezte az éjszakát, belevezetve az éteri álomvilágba. A kék és fehér színvilág, beleértve a hullámos felhőket felidéző hátteret, segített felépíteni ezt az érzést. Ez párosul a szellős, kacskaringós zenével (Christoph Willibald von Gluck, balettzene az operából) Orpheus és Eurydice , 1762) spirituális érzés uralkodott el. Olyan volt, mint egy apró bepillantás a menny hagyományos ábrázolásaiba. Jennifer Homans könyvének szakaszára gondoltam Apollo Angyalok , amikor arról beszél, hogy a klasszikus táncművészek miként vélekedtek úgy, hogy a tánc közelebb hozhatja az embereket Istenhez.
Boston Balett George Balanchine „Chaconne” -jában. © The George Balanchine Trust. Fotó: Liza Voll a Boston Ballet jóvoltából.
liza morál wiki
A koreográfia valamivel lassabb volt, kevesebb csípőmozdulattal és gyors ugrásokkal. A Balanchine-aláírások, például az emelt csípő az arabeszk magasságának növelése érdekében, a lábak pedig passzban keresztezik az elakadt lábat, még mindig tiszták voltak. Patrick Yocum kivégzett egy elegánsat labda. Misa Kuranga vonalai világosak és gyönyörűen feszültek voltak. Az együttes a negyedik helyzetben való mozgást hajtotta végre, az első kar alá és előre söpörve, majd a magasabb térben burjánzott.
Más pillanatok, például egy kör, amely a középpontban összejön, majd kibővül egy másik formációvá, csodálatosan harmonikusak voltak. Ennek ellenére az az érdekes Balanchine-aláírás - amely vitathatatlanul elsőbbséget élvez az alak és a vonal felett, ami önmagában harmonikus a testben - megmaradt. Olyan munkadarabokkal, mint a Balanchine, amelyek messze túl élnek alkotóikon, törekedjünk arra, hogy tiszteletben tartsuk a bennük rejlő eredményeket, de bölcsességgel és megértéssel kritizáljuk is őket.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
