Vélemények | Április 2024

Unel Phelan és Preston Chamblee Justin Peckben

Unity Phelan és Preston Chamblee Justin Peck „Könnyű” című filmjében. Fotó: Paul Kolnik.

2020 március, április és május.
Online (YouTube és Facebook, keresztül www.nycballet.com )

Valahogy feltűnő azt gondolni, hogyan változhat a tervezés éve egy pillanat alatt, egyetlen kemény és hivatalos döntéssel. Az ország legnagyobb táncegyesületei ezt a szürreális dinamikát élték meg, amikor felhívták a tavaszi szezont a COVID-19 miatt. A New York City Ballet (NYCB), sok más társulathoz hasonlóan, biztosította a műsor folytatását - nem úgy, ahogy az lenni szokott, amint azt gondosan beprogramozták jóval a függöny felemelkedése előtt, de valamilyen formában.

A társaság a szezonját áttette a weboldalára, mindenki számára ingyenes, hogy minden héten két-három napot élvezhessen. Míg a vállalat adományokat kért, hogy segítsen megtéríteni a lemondott évad pénzügyi veszteségeit, mindenki ingyenesen élvezhette ezeket az előadásokat - olyan időben, amikor olyan sokan vágyakoznak a művészet által kínált kapcsolatra és katarzisra. A kúra céltudatos is volt, kontextust és ismereteket kínált a művek körül. Ez nagyszerű közoktatás lehet a tánc körül.

Christopher Wheeldoné Liturgia „kísérlet a hang megformálásával” - magyarázták a weboldal programjegyzeteit. Az élet szellemiségével a zenében a mű Wendy Whelan, Jock Soto és Wheeldon együttműködésével nőtt ki a stúdióban. A mű legelső hangjai óta a zene tele van energiával, sebességgel és drámával. A fények felkeltek Whelannél, mögötte Soto volt. Ahogy mozogni kezdenek, alakjuk szögletes, de ezután lágyabb formákra törik. Biztos, de folyékony madárszerű minőséggel mozognak.

A reflektorfényben a pár hagyományosabb pas de deux formákkal, de feltűnő, innovatív képekkel is mozog. Bourées körülötte, miután felemelkedett az ülés illúziójából. Egyik kezével a vállán a feje követi az útját. Kapcsolatuk kinesztetikus, térbeli és zenei. Sebességük visszaáll, amikor a zene sebessége összehangolja a zene tulajdonságait, és a mozgás összehangolódik, a zene fenntartásához illeszkedő mozgás rezonanciát mutat, a hangok köré tekerik az őket követő zenéket. Soto biztos, stabil, precíz és mindig ott van a párja mellett.

Whelan létesítménye, mint annyian tudják, egyedi és feltűnő ízű. Muzikalitása és mozgásminősége fokozza hosszú végtagjainak képességét, irányítását és figyelemre méltó rugalmasságát. Hagyja, hogy a zene és a koreográfia agyaggá formálja, mégis agyag, amely annyira él és intelligensen hangolódik. A mű vége felé a pár visszatér a kezdet alakjaira. A zene addig irányítja tiszta alakjaikat, amíg a fények elhalványulnak és a függöny leesik. A zenében és a mozgalomban élnek, olyan csatlakozás, amely saját liturgiává válik.

Lauren Lovette és Tyler Angle Christopher Wheeldonban

Lauren Lovette és Tyler Angle Christopher Wheeldon ’Körhinta (A tánc)’ című művében. Fotó: Rosalie O’Connor.

Wheeldonban Körhinta , a kreatív találékonyság valami igazán emlékezetessé formálja a klasszikus szeszélyt. A munka megkezdéséhez a reflektorok különböző karaktereket mutatnak be. Kulcsfontosságú közöttük egy fiatal lány sétál át, és egy férfi figyeli őt. Az előképet jelző zene enyhe nyugtalanságával az ember megérzi, hogy itt narratíva lesz. A két főszereplő körül körözött alakulat táncosainak fénye felkel. A zene sokkal örömtelibb érzést kölcsönöz, az egész színpadon az élénk és örömteli színekhez illeszkedik. A mozgás minősége kiterjedt és fényes. Kvartettre, két pár párra váltással új mozgási utak lehetségesek új táncosok számával.

A következő férfi szakasz bravúr érzéssel rendelkezik. A színpadon átívelő danseurok nagy alakulatával erő és finomság tölti el a levegőt. A nők táncolnak, és lágyabb érzés támad. A színpadi kép végig aktív és teljes, de nem kaotikus. Az energia teljesen megváltozik ugyanazon férfi és nő pas de deux-jával. Sárga ruhát visel, sima, de elegáns, íjjal a hajában. Jellegében van egyfajta öröm és ártatlanság, beleértve puha és igénytelen - de biztos - mozgásstílusát. A romantikus minőség azt jelenti, hogy sok minden történt, mióta utoljára láttuk őket.

Gyengédség van a levegőben, amíg a férfi bravúrja fel nem lép, de ő visszahúzza. A mozgalom elsöprőbb minőséget ölt, a drámában a zene emelkedik. A mű olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyeket a közönség élvezhet. A házaspár hagyományos pas de deux szókincset táncol, egyedi alakzatokkal, amelyek karaktert építenek és drámát adnak. A hadtest visszatér a valcishoz és a partnerhez. A nagy, szórakoztató és népies mozgás - például a balerinák körbekerekítése - tisztelgés a farsangi fényes, tábori hangulat előtt.

A körhinta ábrázolásához botokkal köröznek. Ez egy ötletes módszer a körhinta megtestesítésére. A fő férfi karakter megpróbálja eljutni női párjához. Belül van, ő meg kívül, és megpróbál eljutni hozzá. A végén összeállnak, de aztán fut. Utána fut. Ez a befejezés felhatalmazza őt arra, hogy választhasson a kilépésről, és azt is megérzi, hogy a történet folytatódik. Ahogyan ez általában a műről szól, egy klasszikus történetnek egyedülálló és korszerűsítettebb választási lehetőségei voltak: valami megnyugtatót kínál ismerősségében, ugyanakkor intrikálhat vagy akár kihívást is jelenthet.

A Digitális Tavaszi Szezon utolsó hétvégéjén 21 szerepelt^utcaszázadi koreográfusok. Könnyen Justin Peck tisztelgés Jerome Robbins előtt - magyarázza a koreográfus egy bemutatkozó videóban. A modernizált érzésével Fancy Free , ez egy dramatizált klasszikus balett, modern inflexiókkal és csipetnyi hozzáállással. A színpadi kép meggyőző, de időnként a színpad nagyobb részét felhasználhatta volna a vizuális tisztaság érdekében. Az élénk színű szakaszok jelmezei nem számítanak hitelesnek számomra, miért ne kissé stilizált utcai viselet? Másrészt színpalettája - illeszkedve a háttérhez - valahogy egyszerre csábító és megnyugtató. A táncosok hozzáértő módon könnyed és magabiztos technikai munkát végeznek. Emlékezetes motívumok közé tartozik a hullám és a nézés a közönség felé, hosszú arabeszkben, és a bonyolult lábmunka, amely az oldalra kinyújtott lábba vezet - hosszú és alacsony.

Indiana Woodward Pam Tanowitz ’Bartók balettjében. Fotó: Erin Baiano.

balett egy csavarral

Ezt követi Pam Tanowitzé Bartók Ballet. Rögtön előjön egy aggódó félszürrealizmus, a táncosok szokatlan formákat ütnek el, miközben a vonós hangszerek elég gyorsan és kissé békésen énekelnek. Az arany trikók igazodnak a mozdulat tiszta, csiszolt felületéhez. Miközben a mozgás minőségében és alakjában a klasszikusról a modernre való gyors váltás időnként szaggatottnak hat, a puszta felség, amit a táncosok csinálnak a testükkel - az irányítás, a finomság, a forma és a minőség újítása - segít túljutni hogy kevesebb, mint egy másodperc töredéke alatt. A puszta találékonyság feltűnő és emlékezetes. Ebben a részletben a befejezés hozzájárul a hátborzongató gépies érzéshez - tökéletes átlós vonalban a táncosok egyszerre és ugyanolyan formában esnek a földre.

Gianna Riassené Zeneszerzői ünnep a modern és a klasszikus, az elegáns és könnyed, a drámai és a mozgásközpontú keverék sima és kellemes keverékét kínálja. Az elbeszélés nem világos, de ami világos, az a személyiség és az autentikus emberség - kevés elérési gesztussal, pillantásokkal és tekintetekkel, amelyek felé és távolabb húzódnak. Azok a pillanatok összhangban élnek a mozgással, amelyek félelmetesek és inspirálhatják a kanyarokat, többszörösek, a lábak magasra emelkednek, és az irányítás (merevség nélkül) a középpontba kerül. A formációk világos színpadi képet adnak és támogatják a pillanat energiáját. A fekete-fehér jelmezek, kivágásukban és stílusukban némileg leírhatatlanok, valójában kézzelfoghatóvá teszik azt az érzést, hogy van itt egy kis punk? A punk és a csillogás egymás mellett él? Minden jól fel van építve, ez a kérdés mégis a hallgatóság tagjai számára marad. A táncművészettel ez igazán izgalmas lehet.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.