New York Live Arts.
2015. június 24.
A ZviDance Zvi Gotheiner rendezésében nemrégiben bemutatta legújabb művének világpremierjét Escher / Bacon / Rothko , egy estig terjedő darab, három részben, M.C. festményei ihlették. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) és Mark Rothko (1903 - 1970).
Gotheiner koreográfiája Scott Killian eredeti zenéjével társult. A programot kísérő Gotheiner feljegyzésében kifejtette, hogy ez a három modern művész nagy hatással volt rá, amikor képzőművészként dolgozott. Escher munkáját matematikai jelleggel írják le, mintákkal, észleléssel és térrel játszik. Bacon munkáját merésznek, érzelmileg feltöltöttnek és nyersnek írják le. Rothko olyan fényes, izzó és elnyelő.
jo yeo jung instagram
Az első szakasz, Escher , más néven mutatkozott be 2012-ben. Jelen formájában a táncosok előadása jórészt váltogatta a csoportos szekciókat és a duetteket. Az első figyelemre méltó pillanat egy duettel kezdődött, amely David Norsworthy táncosnővel kezdődött a színpad közepén. Bonyolult mozdulatokkal teli, kicsi szólója egészen különbözött az azt megelőző mozdulattól, és kiderül, hogy teljesen más lesz, mint bármi más a műsor többi részében. Míg Norsworthy teste csipogott, párja, Kuan Hui Chew óh olyan lassan közeledett, végül elérte őt, és felpörgött, személyiségű duetthez vezetett. Sajnos ez is valami egészen más volt, mint a műsor nagy része. A személyiség felfedése nagyszerű élvezet volt a pillanatban. A darab néhány szép szövött csoportmunkával folytatódott, valahogy nem egészen elbűvölő volt az ismétlésében és az áramlásában, de egy hatékony ágyúval, és még három duettel, amelyeknek számos energiája volt. A duettek voltak ennek a szakasznak a szíve.
Az első szakasz természetesen a közönség bemutatása volt a táncosok többségével. Korábban nem láttam a ZviDance-t, így ez volt az első pillantásom a jelenlegi cégre. Azt tapasztaltam, hogy a táncosok többségének nincs tagoltsága, főleg a gerincben és a lábban. Bár nagyra értékelem a hegyes lábat, nem tartom szükségesnek. Arra számítok azonban, hogy egy táncos a lábát használja mozgásuk lassítására, ez az egyik olyan dolog, ami csendessé teszi az ugrások leszállását, és a táncosokat és hihetetlen fizikai irányításukat olyan fenomenálissá teszi. A gerinc mozgásának minimális tartományát a legbizarabb dolog volt látni egy ilyen darabban Escher, ahol a koreográfia meglepően sok testtekercset és gerinc kígyózását tartalmazta.
A ZviDance bemutatja az „Escher / Bacon / Rothko” -t. Fotó: Heidi Gutman.
A végére Escher , Nagyon kellett a kényszer Szalonna . A négy férfi táncos gombos hosszú ujjú ingben, nyakkendőben és nadrágban lépett be, és vadul eltúlzott mozdulatokat kezdett el tenni a szájával, mintha szájjal öltöztetnék vagy vetkőztetnék magukat. Erős ritmusmintákra törtek be, amelyeket a zene fokozott (ennek első példája este és meglehetősen hatékony), majd visszatértek a szájkosító gesztusokhoz. Ennek végére az egyik férfi, Alex Biegelson, megszabadult a nadrágjától, és fenyegető sétát kezdett, mintha a nézőt merészelte volna vele folytatni. Arra utalt, hogy férfiasságát valami olyan dologgá változtatja, ami nem egészen olyan, mint amit egy nyakkendő vagy egy ing inget tartalmaz és könnyen korlátoz, és ez szociokulturális társulások. A három másik elvesztette a nadrágját, és a nézőknek saját bámulásaikat adták. Kijöttek a székek és három férfi ült, míg Derek Ege gyakorlatilag folytatta az átmenetet egy primitívebb és kíméletlenebb emberré, visszafejlődve a majom, mint a végrehajtó hatalom finomítatlan kiállításához. A Northworthy harmadik szólója az állatias, mégis modern hatalommegjelenítéshez vezet, a birkózó meccshez, amelyet egy pillanatra a nyakkötések határoznak meg. Biegelson és Norsworthy a szó szoros értelmében vett, lassított mozgású, stilizált birkózó leszámolásokon mennek keresztül, kissé túl szó szerint, de a táncosok még mindig nagyon jól hajtják végre, egészen a negyedikig és az utolsóig, ahol Biegelson áttolja kezét a Norsworthy jelmez mellkasán, ami drámai halála és egy utolsó kiesés. Az egész szakasz, amelyet Mark London nagyszerűen megvilágított, hatékonyan megmutatta a hatalom demonstrációjának átmenetét az üzleti osztály tétlen fenyegetéseitől, a főemlősökhöz hasonló testtartáson át a fizikai erőszakig, az ölésig.
Ezen a ponton különösen Norsworthy és Ege különböztette meg vizuálisan kielégítő mozgásminőségét.
Az utolsó szakasz, Rothko , figyelemre méltó volt a zene, a világítás és a jelmezek terén, amelyek mind jól működtek, mind az egyes entitások, mind pedig egymással összhangban. A táncosok izzó kékbe öltöztek, és sok időt töltöttek háttal, többé-kevésbé a közönség felé, ami nem volt különösebben vonzó. A mozgalom mégis élvezetes volt, ismét elsősorban a csoportmunka és a duettek között mozgott, amelyek közül az utóbbi meglepően hasonló volt a Escher . Megjegyzendő, hogy Chelsea Ainsworth szólóban repült a levegőben, és a színpad minden sarkába vitte, ahol a padlóra galambozott, és éppen felfüggesztett lábakkal gurult. A szakasz útjának vége felé Biegelsonnal és Samantha Harvey-val folytatott duett kínálta az esti néhány próbálkozás egyikét a színpadi táncosok közötti érzelmi kapcsolatok terén. Harvey a legnagyobb erőfeszítéseket tette annak érdekében, hogy valóban Biegelsonnal táncoljon, és ne csak a közelében, vagy abból fakadjon. Végtelenül kielégítőbb lett volna az egész előadás, ha ez megtörtént az egész műsorban és az egész stáb között.
Írta: Leigh Schanfein Tánc Informa .
Fotó (fent): a ZviDance bemutatja Escher / Bacon / Rothko . Fotó: Heidi Gutman.
neked ajánlott
