Megumi Eda. Fotó: Julieta Cervantes. Karole Armitage, a posztmodern tánc úttörője kipróbált valami újat, de nem teljesen. Munkája, Kivettél egy részét belőlem , október 23-26-án a New York Live Arts rendezvényén, a japán Noh színházi esztétikára, módszerekre és témákra hívja fel a figyelmet. A mű bemutatója a Japán Társaság áprilisában volt. Bár soha nem készített olyan művet, amelynek a Noh színháza ilyen konkrét hatással lenne, ez az ihlet „mindig a háttérben volt” számára - magyarázza. Négyes stábbal az Armitage régóta táncosnője, Megumi Eda táncolja a főszerepet.
Karole Armitage. Fotó: Marco Magnani.
Ez a bemutató arra is szolgál, hogy megtiszteljük az Armitage és Eda 15 éves együttmûködését. Az Armitage leírja, hogy 2001-ben Londonban találkozott Eda-val, és azonnal vonzották - tehetsége, karizmája, valódi természete. 'Most kaptuk egymást' - állapítja meg biztosan. Az egyik kapcsolódási pontként az Armitage leírja, hogy a természettel és annak képeivel (mindkettő természetes környezetben nőtt fel) affinitással rendelkezik. Megosztja, hogyan változtatja meg a mozgás kifejezésmódját, hogy tisztázza a kifejezést, és lehetővé tegye a táncosok számára, hogy jobban nézzenek ki a mozgás végrehajtásában - Edával mégis ez egy teljesen más labdajáték lehet.
- Megumi fog csak tedd ezeket a dolgokat amelyek csodálatosan néznek ki, de titokzatosak számomra, bár én hoztam létre a mozgalmat - magyarázza Armitage. 'Amikor megkérdezem tőle, mire gondolt, felfedezhetem, hogy a képzelete valami teljesen ellentétes képet képzel el arról, amire gondoltam, de csak a maga módján csodálatos.' Valamilyen módon az Armitage osztja, hogy ez a két művész „szabad képzelőerővel” rendelkezik. Leírja, hogy Eda „egyedülálló, amikor megismerkedtem vele, majd társat talált, majd férjhez ment, majd gyermekeket hozott”, hozzátéve: „Figyeltem, ahogy alakul az élete! Eda tavaly Berlinbe költözött, így a New York-i közönségnek ezt meg kell jegyeznie, mint egy nagyon ritka lehetőséget, hogy láthassa fellépését.
Cristian Laverde-Koenig és Megumi Eda. Fotó: Julieta Cervantes.
Ezen a barátságon kívül, amikor legújabb munkájáról van szó, Armitage kulturális kérdésekben is gondolkodik, és megvitatja az akkord megütésének nehézségeit, amelyek különbséget tehetnek kulturális előirányzat és marginalizált hangokat emel. 'Nagyon sok kulturális hitelfelvétel van odakint, sok a klisék megerősítése' - mondja. Számára a kulturális kisajátítás elkerülése azzal a kérdéssel kezdődhet, hogy „magát a kultúrát nézi, vagy csak azt, amit a kultúránk mond a kultúráról?” Hasznos megközelítés lehet inspirációt találni stílusban és megközelítésben, de a tartalmat sajátjává tenni. Néha ezzel szembesülhet az elnyomás és a történelmi trauma kérdéseivel. Így a művészet „párbeszédet teremthet a múlttal” - véli.
Például: „semmi nem jön közvetlenül a Noh színházból ”-ban Kivettél egy részét belőlem - magyarázza az Armitage. Ami Noh-hoz kapcsolódik, az az alkotás és az előadás szigorú megközelítése, valamint a főhős belső mentális útjának követése. 'A mentális utazás és az a folyamat, amely rajta keresztül szabadul fel - ez a történet itt' - állítja Armitage. Imádja, hogy a művészeti forma volt az első, amely a női történetekre összpontosított, és vitathatatlanul a legmélyebb ebben a megközelítésben.
Sierra French és Megumi Eda. Fotó: Julie Lemberger.
Megosztja, hogy Noh miként kezdte az események színházi ábrázolását a Genji meséjéből - a világ legrégebbi regényéből - magyarázza -, amelyet mozgásban, színházban és zenében ábrázolnak. A hagyomány onnan nőtt. A Noh színház Japán alapvető társadalmi és politikai változásai révén alakult ki és rezonált, mint például egy elszigetelt nemzetből globális szereplővé válás - ez a történelem a művészeti forma jogi korlátozásával járt és megszabadult e korlátozások alól. Armitage leírja, hogy Noh természete hogyan tükrözi a japán kultúra természetét - egy „fogalmi” kultúrát - véli szerinte. 'Ez a legújabb mű a művészeti forma iránti mély szeretetemből fakadt.'
Az Armitage számára a munka „pszichológiailag hihetetlenül összetett…. Kitartásra és önmagának megismerésére hívja fel” - osztja. Leírja azt is, hogy a mű miként kerül bemutatásra egy „gyönyörű installációs térben”, hozzátéve: „Van egy kísérteties fény, amely szinte természetfelettinek tűnik, és úgy tűnik, hogy ködöt okoz.” Nagyon elégedett a zeneszerző, Reiko Yamada zeneszerzőjével is. 'Egy zenészt használ a legkevesebb, de a legerőteljesebb hangzáshoz' - mondja. Úgy jellemzi, hogy sok „a lélegzetről” és a „lelkiállapotról” szól.
Karole Armitage és táncosok a próbán.
Armitage arra a kérdésre, hogy gondolja-e a jövőben hasonló műalkotást, Armitage gyorsan nemet mond, szerinte nem fogja. 'Azt csináltam itt, amit akartam, hogy meséltem egy nő pszichológiai tájáról' - mondja kissé nevetve. Mégis a Noh színház szigorával és esztétikájával folytatja a munkát a „háttérben” számára. A művészet szélesebb körére gondolva, értelmes kérdéseket akar nyitni - amiben a művészet csodálatos lehet. 'Nem akarunk olyan kultúra lenni, amely mindent elnyom' - állítja a nő. A szigorú munkavégzés és az esztétika tisztasága mellett is folytatja a munkát olyan szellemiséggel, hogy „néha csak óvatosan kell dobni a szélre” - mondja újabb nevetéssel a hangjában.
Armitage Gone! A tánc bemutatja Kivettél egy részét belőlem a New York Live Arts-ban október 23-26. Jegyekért és további információkért látogasson el newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
