Ayalis mozgásban. Fotó: Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
2020. január 19.
Mítosz, legenda, szerelem, veszteség - ezek a nagy témák a kulturális hagyomány részei, a húsunkban élő hagyomány a testünkben hordozza az ilyen hagyomány könnyedségét és súlyát. Ban ben Pitagoraszi borsó , Ayalis in Motion a merész mozgás, a színházi szekvenciák, a kellékek hatékony használatának és az átgondoltan illesztett pontszámoknak ezt a dinamikáját vizsgálta és illusztrálta. Ayako Takahashi a csoport alapító igazgatója. Jill Pajer igazgatói asszisztens volt. A mű arra emlékeztetett, hogy milyen misztikus és gyönyörűen meghatározhatatlan táncművészet lehet, hogy milyen misztikusak és gyönyörűen meghatározhatatlanok vagyunk emberek lehet.
Ayalis mozgásban. Fotó: Jaqlin Medlock.
Michele Gisoni kora
Egy nyitó szóló belemerült a váratlan szerelembe, egy véletlen találkozásba egy parkban, amely napi romantikus sétákhoz vezetett. A táncos intenzíven, de nyugodtságot kiváltó megalapozottsággal mozgott. Nyugtalanul mozgott, de valahogy elfogadta is ezt a nyugtalanságot. A halvány sárgák és egy nagy csipkés szoknya árnyékot és alakot hoztak létre, amelyek lenyűgözőek, ugyanakkor egyszerűek is voltak (Tony Marques világítástervezése). A két szereplő (egy ott, egy leírt) korát kifejező vonalak megnevettették a közönséget - megérdemelten. Megrendítően rámutatott azokra az elvárásokra és konstrukciókra is, amelyek mindannyiunkkal vannak - akik szerelmesek, akik szerelmesek, és akik elbűvölőnek látszanak, miközben szerelmesek. Egy kosár virág és gyümölcs lehetővé tette a szólistának, hogy növelje mozgásintenzitását (ahogy elszórta őket szenvedélyében), és megerősítette az édesség, a bőség és a romantika témáit is.
A következő szakaszok a mesékre hivatkoztak, olyan dolgokra, amelyek elősegítették a szeretet kulturális építményeinek felépítését. Három táncos dobált egy seprű körül, és végül egy söpört végig vele - egy korábbi szakasz maradványait söpörte össze (idézze fel a gyümölcsöket és a virágokat). Ezek a szereplők, akiket a közönség tagjai feltételezhetünk, Hamupipőke és két csúnya mostohatestvére voltak. Az egyik szakasznak a másikhoz való kapcsolása ügyes átmenet volt, olyan, hogy szerettem volna látni, ha a munka során következetesebben használják.
Ayalis mozgásban. Fotó: Paul B. Goode.
Ezután következett Hófehérke (a mesefigurának férfi változata), táncosok és fehér színű tárgyak vették körül, telefonon felhívva Csipkerózsikát. Ketten „barátok voltak az iskolából”. A fantázia és a való világ ilyen keveredése több megérdemelt közönségnevetést váltott ki. Megragadta a tekintetem, és érdeklődésem az volt, hogy Hófehérke hogyan heverészett az emberi bútorokon - egyszerű fehér jelmezű táncosok gurultak a tetejükre, és ezzel a színpadra mozdították. Fogalmilag és esztétikailag lenyűgözött ez a mozdulatsor, amely összefonódott egy színházival (Hófehérke folytatta a telefonos beszélgetést, miközben heverészett és gurult, a közönség pedig nevetett).
A Piroska is hamarosan megjelent, baljóslatúbbnak tűnt, mint azt a karakterről gyakran gondoljuk. Az együttes kitisztította a színpadot, és egy magas, köpködő alak lépett tovább egy nagy piros köpenyben - lassan, mindegyik lépés valódi súllyal. A fény elhalkult, a zene egyre alacsonyabb lett, az akkordok nyugtalanabbak voltak. Ennek a szereplőnek az újragondolása, az ártatlan fiatal lánytól az erőszakig, hogy talán féljen tőle, beleillik a mű kulturális felfogások általános megkérdőjelezésébe (a szerelemről és egyebekről).
Valami bennem szerette volna látni ezeket a szereplőket és a mese összefüggéseit a mű további szakaszaiban, ez megerősíthette azt a jelentést, amelyet nekik kellett hozniuk, és önmagukban kulcsszereplővé tették őket - akiknek diadalai és nehézségei közönségünk tagjai lehetnek érezd magad befektetettnek. Ehelyett további mozgásszakaszok voltak abban, amit Takahashi mozgásidiómája elengedett, megalapozott és erősen közös kezdeményezésű, de egyszerre sportos és kiterjedt. Szólókban, kis csoportokban vagy nagyobb együttes szakaszokban ez a mozdulat mind az agyamat, mind a szellememet behúzta.
Ayalis mozgásban. Fotó: Beccavision.
A végéhez közeli szakaszban Takahashi maga jött üdvözölni minket. Koreográfusként és a társulat igazgatójaként mutatkozott be, és megosztotta, hogy 'annyira szeretettnek' érezte magát. az aznapi közönség részvétele. Ezt a szeretetet viszonozta a közönségtől azzal, hogy feljött a házba, és cukorkákat dobott a tömegbe - elmagyarázva, hogy még a gyermekkorában tapasztalt változások és a különböző „szabályok” ellenére is, a cukorkák mindig csemegének számítottak. élvezhette. Takahashi a munka kezdetén a történet szinte szén-dioxid-másolatát is megosztotta, amely arról szól, hogy beleszeret egy férfiba egy parkban, és mindennap ott sétál vele - de aztán elbúcsúzik, hogy soha többé ne lépjen kapcsolatba vele. Az a személy, akinek a története valóban előttünk történt, új súlyt kapott.
További szakaszok atlétikai együttes mozgással kontrasztot hoztak Takahashi színházi, rendkívül személyes megosztásával. Visszatérve valami személyesebb és meghittebbre, a táncosok egyenként léptek ki. Az egyik egy mackót adott egy másiknak, mielőtt kilépett, és egy embert a színpadon hagyott. Előtte visszhangos, magányos hangzású „Frère Jacques” játszott. Mindez visszatért a gyermekkorban zajló magányhoz és más küzdelmekhez, amelyek egész életen át visszhangozhatnak.
Pedig a műnek nem lenne vége komolyan egy ilyen magányos helyen, egy ráadás visszahozta a szereplőket, hogy vidáman és élénken táncoljanak együtt, vidám popdallamra. Arra emlékeztetett minket, hogy küzdelem és szomorúság, sőt kitartó küzdelem és szomorúság idején az öröm néha a sarkon lehet. Az ilyen árnyalt valóság nem mindig illeszkedik szépen kulturális elbeszéléseinkbe. Ayalis in Motion Pitagoraszi borsó egyedülállóan és meggyőzően világított meg ezeken az elbeszéléseken és azok ránk gyakorolt hatásán - olyan módon, hogy elgondolkodtam, nevettem és melegnek éreztem magam. Micsoda ajándék!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
