Koreai Kulturális Szolgálat, NY
2013. január 30
Leigh Schanfein írta.
Csak négy hónappal azután, hogy átvette a Koreai Köztársaság New York-i főkonzuljának szerepét, Se-joo Son egy kicsi, de érdeklődő és érdeklődő tömeget fogadott a 2013-as első Open Stage előadáson, a Koreai Kulturális Szolgálat NY-n. Éppen a koreai tánc „modern és multidiszciplináris” felvételét láttuk, amely nagyon különbözne a Szolgálat által ebben az évben produkált többi előadástól, amelyek a koreai kultúra mércéje szerint hagyományosabbak.
Az esti előadást a Yoo and Dancers, egy kis modern táncegyüttes tartotta, a művészeti vezető és a dél-koreai származású Hee Ra Yoo koreográfus vezetésével. Yoo Oroszországon és Ausztrálián keresztül jutott el az Egyesült Államokba, ahol olyan felismerhető társulatokkal lépett fel, mint a Kirovi Balett és a Canberra Táncszínház.
Noha nagy balettcégekkel táncolt, Yoo társasága arra a modern műfajra összpontosított, amellyel a New York-i Egyetem Tisch Művészeti Iskolájának MFA-jává vált. 2009 óta a Yoo and Dancers modern táncot mutat be az NYC-ben és környékén, de úgy tűnik, hogy Yoo elágazik, vagy inkább visszanyúl balettarzenáljába. Ehhez az előadáshoz némileg multidiszciplináris felvételt látunk, nemcsak ebben az előadásban a koreai befolyástól való távozásban, hanem Yoo visszaállításában is a balett birodalmába.
Ezen az esti programon három új alkotás szerepel, két részben, címmel Üvegplafon . A nyitó munka, Háló nélkül a szó meglehetősen szó szerinti kifejezése, valamint Yoo leírása Üvegplafon - hogy megfordítja a közönség perspektíváját, hogy mi van fent, mi van lent és milyen irányba húzza a gravitáció.
Háló nélkül azzal kezdődik, hogy két táncos egy húrral a lábuk alatt oldalukon halad át a színpadon, úgy csúszik a padlón, mintha kötélen járna, és azonnal új függőlegest hoz létre. Miközben vidám és spry dallamok csiklandozzák a fülünket, amelyeket élénken játszott Jonathan Howard Katz zongorista, a táncosok továbbra is felületként használják a húrot, járnak a falon, felkapaszkodnak a padlóra, „leesnek” a falnak, és szépen ábrázolnak egy buta történet arról, hogy megpróbálunk furcsa irányultsággal haladni ebben a világban, miközben bőségesen intett, hogy tudassa velünk, hogy zaklatottak, de együtt fognak működni.
stuart varney nettó értéke
Ha a darabnak a duett lenne a vége, ez egy elragadó, játékos részlet lenne, amely sikeresen elérné a közönség vigyorát, ha valami mást lát, bár nem innovatív. Ez azonban folytatódik azzal, hogy több táncos csatlakozik a duóhoz a színpadon azáltal, hogy „leesik” egy ajtótól a falig, és mindannyian a falakat használják padlójukként a fel és le definíciók megváltoztatására. A kivitelezéssel kapcsolatos problémák a táncosok egyenlőtlen erősségeiből fakadnak, ami ebben a darabban eléggé nyilvánvaló, amikor a tánc elveszíti a szókincset, és komédiás mozdulatokkal, mimikával és fizikai erővel változik színházzá. A színészi képességek változékonysága elfogadható ebben a kis helyszínen, ahol elfogadhatjuk a kevésbé kifejező személyiségeket, mert még mindig ki tudjuk deríteni unalmas vonásaikat, valamint azoknak a táncosoknak a sajátjait, akik eltúloznak, mintha egy nagyobb színházhoz vennének.
Yoo és táncosok
A hosszú lábú Lauren Camp vezető szerepet tölt be a csoportban, a bohócos érzelmek világos ábrázolásával, amely az elkeseredéstől az izgalomig néhány pillanat alatt mozog. Fenntartja azt a fajta fizikai összekapcsolhatóságot és tisztaságot is, amelyet egy padló alapú munka megkövetel, amikor a közönség többnyire csak felülről láthatja a táncost.
A fénypontja Háló nélkül egy rövid szünet a mozdulatokban és a kúszásban, ahol Camp és társa, Yuki Ishiguro nevetséges, földhöz kötött pas de deux-ba törnek a balett látványának minden bravúrjával, olyan emelésekkel és ugrásokkal, amelyek valóban rácsok és elrendezések vannak a padlón. Majdnem párbaj tör ki, amikor egy második pár, Lindsey Mandolini és Sean Hatch készítette, falalapú tangóval ellensúlyozza a klasszikus pár pompás folyamatát. A csípőforgatók és a csavarodó lábak felülről jól láthatók, amikor a pár 90 fokos szögben küzd az erőfölényért.
Ha a darab ezzel véget érne, ez egy szórakoztató darab lenne, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy elfeledje a színház szokásos túlfeszített drámai színvonalát, és a tánc alapvetőbb fokát, elemi mozdulatokkal és a perspektíva szórakoztató áthelyezésével. Folytatódik azonban azzal, ami most túl sok integetéssel, túl sok mászkálással és túl sok ostobasággal rendelkezik tartalom nélkül. Élvezem a darab komolytalanságát és színpadiasságát, de az elért hossza alatt az esze péppé válik, és édes csemegéből kissé szacharin íz marad a számban.
A program második fele két részből áll, címmel Az íratlan . Ez a két rész teljesen más, és nem tudom elképzelni, miért kapcsolódnak egymáshoz. Ennek ellenére, Az íratlan alternatív képet nyújt Hee Ra Yoo koreográfus kreatív kiindulópontjáról - érettebb, kreatívabb és fejlettebb, mint az első. Ez egyben a balettbe való bejutása is.
rachel táncol
Az első rész egy csoportos darab, amely öt nőt mutat be pointe-ban fekete balett-szemcsés jelmezekben, szalaggal, amely a lábukat tekeri, amely utánozza a falakat geometriai alapformákban díszítő vörös és narancssárga árnyalatú szalagokat.
A koreográfia megtartja a benne annyira eltúlzott literálistát Háló nélkül meghatározni és meghajlítani azokat a határokat, amelyeket a táncosok a falakról és a színpadon át húzott szalagokkal hoztak létre, és így elkülönített hálót hoztak létre. A táncosok a szalaggal akadályként, határként hatnak egymásra. A táncosok a szalagot megnyomva, nyújtva, csavarva és pengetve dacolva és visszahúzódóan fogadják el bezártságukat. A darab a számított mozdulatok izgalmas megjelenítésévé fejlődik, amelyek pontosak és igényesek, és a dobott végtagok által megtestesített csalódott, röpködő kioldással vannak összekapcsolva. Izgalmas kombinációvá válik.
A balett számára nagy hasznot hozna egy kissé eltérő színészgárda, amelyben minden tag egyformán és jól ügyeskedik a pointe munkában és a balett technikai esztétikájában. Mary-Elizabeth Fenn és Rebecca Walden kiemelkedik erős, jártas táncosokból, akik hatalmat és bátorságot közvetítenek a mozgalom és a galéria felett. Úgy tűnik, nem zavarja őket annyira a szalag, testük ereje en pointe, mint a karakter ereje. Walden a balettet és a kortárs mozdulatot erőteljesen ötvözi egy rövid, precíz, jól felépített és jól játszott szólóban.
Eleinte nem vagyok biztos abban, miért a Az íratlan en pointe. Miért hozna létre egy modern táncegyüttes kortárs balettet? Könnyen belátható, hogy Hee Ra Yoo miért léphet ebbe az irányba balerina háttérrel, példaértékű társaságokkal szerte a világon, de saját társasága a modern műfajra összpontosít. Arra késztetem, hogy szavára fogadjam, hogy a Yoo és a Táncosok határok nélküliak. Miután látott egy ilyen jól elkészített kortárs balettet, izgalmas tudnivaló, hogy Yoo modern koreográfusként sikeresen átadta mozgásérzékenységét a hegyes ruhás táncosnőnek.
A második rész Az íratlan az est fénypontja a közönség nagy része számára: nagyon szépen felépített, elragadó és megindító duett egy kíváncsi lány és egy élő szobor (Mary-Elizabeth Fenn és Sean Hatch) között. Oldalt egy lány ül a zongora mellett, lapozgat, de nem parancsolja a kulcsokat. Olyan zenét hallgat, amely egy álmot kavar benne, amely egy magányos és dermedt férfival kezdődik, látszólag a mozgás közepette. Fantáziájában közeledik. Mit ábrázol? Mi lenne a mozgalma? Lehet, hogy tánc lesz vele? Hee Ra Yoo jellegzetes stilizált kezével és kígyófejjel intett, és a lányt az őt életre keltő szobor elemzésén keresztül vezette be.
Maga a darab hatalmas életet él a szoborral együtt, amikor ő és a lány együtt kezdenek mozogni, könnyedén váltva a gördülő kifejezések és a játékos társak között, leírva egy újdonsült bajtársat, mintha egy játszótéren lenne egy új barátjával. A dolgok mégis hirtelen megváltoznak, és az újonnan felébredt szobrot hirtelen megállítja és elkerüli a lány, aki magyarázat nélkül meggondolja a játékostársát. Tanácstalanok vagyunk, miért változtatja meg a hangulatát, vagy túl érett lett játékostársa naiv lelkesedése számára. Yoo-nak több időre van szüksége, hogy elmondja a történetet itt. A lány csendesen visszateszi a szobrot, ahogy volt, ébrenléti tudata fellázadt és nem értette, ahogy az, aki felébresztette, visszafagyott állapotába adja. Visszanyerve ideges arcát, visszatér a zongorapadra, és kilép az álomból.
Bár szeretném nagyobb távolságból látni ezt a darabot, hogy ne láthassam a szobor túlságosan életszerű apróságait, például a szemét, amely túl korán szólítja meg a társát, még mielőtt felébredt volna, és hogy a zongora be lehessen állni színpadon a táncosokkal, a szememmel és a szívemmel élvezem ezt a táncot, és örülök, hogy ez nem engedi meg előfeltevésének közhelyét.
Összességében a Yoo and Dancers sokrétű programot kínál elismerő közönségének, kiterjedt táncokkal, ami jól szól Hee Ra Yoo sokoldalúságáért mind a balett, mind a modern formák gyakorlása során a színpadon. Szeretném azt gondolni, hogy Se-joo Son főkonzul és a NY Koreai Kulturális Szolgálat inspirációt és betekintést nyer abba, amit Yoo tudásainak és hátterének széleskörű felhasználásával nyújt, bár elkerüli a koreai kultúra csapdáit. Néhány tehetséges új balerinával és a modern táncosokkal a kezében Yoo képes arra, hogy társaságát számos érdekes irányba terelje.
Tudjon meg többet a Yoo és a táncosokról és a Hee Ra Yoo-ról, valamint a közelgő fellépésekről a yooanddancers.com . További információ a Koreai Kulturális Szolgálat NY-ról és az Open Stage-ről a következő címen található: koreanculture.org .
