A kortárs koreográfusok egyes köreiben a „formális” szó negatív konnotációval bír. Ez azt jelenti, hogy ragaszkodunk a nyugatiasított, balett ideálokhoz, például a vonalhoz, az alakhoz és a szimmetriához. Azok számára, akik meg akarják különböztetni magukat a baletttől, ez egy régimódi, merev esztétikát is felidézhet. Különösen New Yorkban, ahol a művészek a figyelemre törnek egy zsúfolt területen, a „fogalmi” általában a legértékesebb leíró.
Lydia Johnson és Deborah Wingert edzője. Fotó: Melissa Bartucci.
Nem Lydia Johnson számára, aki sörtéjű, amikor a munkája mögött meghúzódó fogalmakról kérdezem. 'A munkám nem koncepcionális' - mondja a New York-i koreográfus, aki alapította társaságát Lydia Johnson Dance 'A koreográfus vágyam a zenéből fakad' - mondja. És ahogyan a nagyszerű zenének sem kell koncepció, hogy hatékony legyen, úgy gondolja Johnson sem, hogy táncol. - Mit jelent egy Bach-darab? kérdezi. Szépsége összetételében rejlik: gondosan kidolgozott dallamokban, ritmikus felépítésben és hangszerelésben. Tanácsai azoknak, akik értelmet keresnek a munkája mögött? 'Hagyja, hogy a nem koncepcionális munka úgy önt el, mint a zene' - mondja.
Johnson a középiskolában kezdett táncolni („nagyon későn” - mondja), miután évek óta műkorcsolyát nézett a tévében az apjával. 'Massachusettsben nőttem fel az országban, és nem tudtam, hogy létezik koreográfus' - mondja. A kezdetektől fogva vonzotta a mozgásalkotás, és lenyűgözte azokat a mintákat, felépítést és tiszta vonalakat, amelyeket a korcsolyázásban és a balettben látott. Bostonban, majd később a New York-i Ailey School-ban edzett azzal a céllal, hogy elegendő technikai ismeretet szerezzen ahhoz, hogy elkezdhesse saját munkáját. New York-i koncertekre járt, de igazi inspirációt nem talált, amíg meg nem látta a New York-i balettet. 'A balett sorai miatt összeomlásom van, annyira gyönyörűek' - osztja meg a nő.
Kerry Shea és Carlos Lopez Lydia Johnson „Éjszaka és álmok” című filmjében. Fotó: Nir Arieli.
Amikor koreografálni kezdett, tudta, hogy érzelmekkel és gondosan kidolgozott zeneiséggel akarja átitatni a balett formáját. A jól ismert táncíró, Jennifer Dunning egyszer azt írta, hogy Johnson „átdolgozza a klasszikus balett technika alkotóelemeit, hogy olyan életérzetet teremtsen, amely sietetlenül folyik a titokzatos emberi történeteken”.
Johnson kedveli ezt a leírást. A műveit inkább európai értelemben vett „balettként” gondolja, egy lazább kifejezés, amely nem feltétlenül jelent szigorú klasszikus technikát és pointe cipőt. Súlyozott mozgással, padlómunkával és a kora amerikai modern tánc technikáira emlékeztető kortárs partneri együttműködéssel Johnson „érzelmileg idéző, elvont művek” létrehozására törekszik.
Munkájának videói mély tiszteletet tükröznek a balettművészet iránt, a közelmúltbeli személyzetváltások pedig egy új irányt mutatnak a társaság számára: olyan irányt, amely szorosabb kapcsolatot ápol a klasszikus hagyománnyal. A táncosnő mozgásminőségének egységesítése érdekében Johnson balett úrnőt, Deborah Wingert, a volt balanchine-i táncosnőt vette fel, aki szintén a The Balanchine Trust munkatársa. Ezen kívül vendégművész, Carlos Lopez, az Amerikai Balettszínház egykori szólistája lépett fel műve 2013-as premierjén. Éjszaka és álmok .
Bár Johnson továbbra is ihletet merít a zenéből, kísérletezni kezdett a mozgással, mint kiinduló ponttal. 'Most már idősebb vagyok - mondja a nő -, és a hangom erősebb.' Azt mondja, gyakran késő este ébresztik a képek, amelyek „fejleszteni akarnak”. Először formációkat lát - mint egy testcsoport egy vonalban vagy egy balra haladó fürt a bal oldalon -, majd keresi a megfelelő zenét, hogy 'megfeleljen' ötleteinek.
Chazz McBride és Min Kim Lydia Johnson „Giving Way” -jében. Fotó: Nir Arieli.
Ez az önreflexiós és növekedési folyamat rámutat Johnson alapvető tiszteletére a sokéves képzés iránt, amely koreográfiai hangjának megtalálásához szükséges. Nagy támogatója annak, hogy tánckészítőként fizesse a díjakat. 'Fennáll a veszély, ha megpróbálunk túl gyorsan menni, és odadobunk dolgokat, mielőtt a stúdióban töltött órákat valóban megtudnánk, ki vagy' - mondja. És ismét a zenére hivatkozik. 'Soha nem fogadnád el a [zeneszerzőt], aki nem ismeri a zeneszerzést' - teszi hozzá.
Becsületére legyen mondva, Johnson gyakorolja, amit hirdet. Iskolát alapított New Jersey-ben azzal a céllal, hogy a fiatalokat táncra nevelje a létrehozás gyakorlatán keresztül. 'A gyerekek sokkal motiváltabbak, amikor alkothatnak' - mondja, utalva egyedülálló megközelítésére, amely elutasítja a tipikus preambulumbekezdésen alapuló modellt. A négy és 18 év közötti diákok technikát tanulnak párhuzamosan az életkoruknak megfelelő kompozíciós fogalmakkal, mint a szintek, az ellenpont, a kánon, a téma és a variáció. Megtanulják, hogy az egységet kíméletesen és határozottan kell használni az erőteljes hatás eléréséhez. Órákon, műhelyfoglalkozásokon és nyári táborokon keresztül a hallgatók az együttműködést és a kreativitást támogató környezetben lépnek kapcsolatba Lydia Johnson Dance társulat tagjaival. Minden foglalkozás a gyerekek által koreografált csoportmunkák informális bemutatásával zárul.
A legutóbbi előadásokkal az Ailey Citigroup Színházban és a repertoár műhelyével a New York-i Peridance Capezio Centerben Lydia Johnson Dance elfoglalt volt. Johnson reméli, hogy a koncepció-vezérelt munka tengerében kitűnik a vonalhoz, formához és struktúrához való ragaszkodása. 'Az emberek azt mondják, hogy nem tudták, hogy létezik ilyen tánc' - mondja. „’ Ez az érzelem és a forma összeolvadása. ”
Írta: Kathleen Wessel Tánc tájékoztat.
Fotó (tetején): Brynt Beitman és Laura Di Orio Lydia Johnson „Giving Way” -jében. Fotó: Nir Arieli.
