A konyha, New York City
2011. december 8
spencer boldman barátnője
Írta: Tara Sheena.
Egy igazán nagyszerű művész jegye - egyesek szerint technikai virtuozitásról van szó, mások puszta kreativitásnak tartják, egyesek azt gondolhatják, hogy a nyilvános személy meghatározza a végső művésziességet. Szerény véleményem szerint a művészi alkotások kettőssége sokatmondó jellemző. Az a munka, amely két látszólag nem kapcsolódó dolog kapcsolatát tárja fel, olyan munka, amely két világ közötti kapcsolatokat tár fel, vagy olyan munka, amely arra törekszik, hogy megmutassa, világunkban nagyobb az összekapcsolódás szintje, mint azt korábban igaznak hittük. Csak ezekre az állításokra gondolom, hogy Kyle Abraham nagyszerű művész. Bessie-díjas esti alkotása, A rádióműsor , foglalkozott a híres pittsburghi hip-hop rádió, a WAMO lejártával, miközben apja Alzheimer-kórjának gyengítő körülményeit vizsgálta. A The Kitchen által megrendelt legújabb munkájában Élő! A Realest MC , Ábrahám Pinocchio történetét párosítja egy fiatal férfi érzelmi útjával, mellyel megbirkózik meleg identitásával. Abraham és társasága, Abraham.In.Motion a hip-hop kultúra jegyében mutatta be ezt a fajta fejlődést. A zenétől a videoprojekciókon át a divatig Ábrahám december elején bemutatott munkája az elejétől a végéig a városi energia forgataga volt.
December 8-án, csütörtökön léptem be a helyszínretha pop dalszerző preshow zenéjére és a meleg közösség, Robyn ikonjára. Abraham finom szólójával kezdve, arany flitteres versenyző hátsó felsőben és fémes arany nadrágban kapott helyet. Finom durranásokkal és zárakkal töltötte meg a teret, amelyek bármelyik pillanatban robbanásveszélyesek voltak. Motívumot készítve abból, hogy könnyedén egyensúlyozzon a lábujjain, megalapozta a kiszolgáltatottság és az erő kettősségét, amely az egész munka során hatékonyan létezett.
Az „old school” Adidas-munkaruhában felszerelve Elyse Morris, Maleek Malaki Washington és Chalvar Monteiro feltöltődött az űrben, Abraham pedig hátrált, miközben rávilágított a nosztalgia pillanatára. A videó hátterében (lenyűgözően Carrie Schneider tervezte) egy fiatal fiú mindennapi kalandjait tárták fel a városi Amerikában, amelyek a város utcáin rohangáltak, kerítéseket ugráltak és barátaikat üldözték. Ez csak egy volt a sok emlékezetes matrica közül, amelyet Ábrahám közönségének nyújtott.
A hip-hop kultúra és szemlélet hatóköre áthatotta az egész művet, ugyanolyan izgalmas és figyelemre méltó pillanatokban. Egyszerre Hsiao-Jou Tang és Rachelle Rafailedes gyors ütemű, kemény lábdobások és gyors spirálok sorozatával foglalkoztak, hogy megélénkítsék a basszus súlyos dübörgését a sokszínű zenei partitúrában (szerkesztette: Herman “soy sos” Pearl). A másodperc töredékére a hölgyek mindketten lelassultak a gyalogos sétára, mintha mozgásuk soha nem következett volna be. Ez a „túl hűvös az iskolához” hozzáállás gyakorlatias elbeszélésként működött, mint a darab szatírájával (több kettősség!).
Kiemelkedő pillanatban Chalvar Monteiro belépett az űrbe, rövid rövidnadrágba öltözve, ami szégyent hozott Daisy Duke-ra, hogy saját márkájú voguingját adja nekünk. Az űrben végigsimítva és rázkódva Monteiro bocsánatkérő volt az égig érő ütközetek iránt, és megkülönböztette sima, pimasz mozdulatait. A szatíra hiányában lenyűgözően megmutatta a mű másik fontos kettősségét: a hip-hop kultúra nemi közgazdaságtanát. Monteiro egyértelműen kimondottan nőies esztétikát mutatott be, amelyet még inkább hangsúlyoztak Maleek Malaki Washington elsöprő férfiassága ellen (egy ponton késztette rá az érzéketlen férfirajongás: „Rohadtul, meg tudom ütni?”).
A kettősségében zökkenőmentes Ábrahám legújabb estéje elejétől a végéig lenyűgöző volt. A táncosok hevesek voltak, a világítást (Dan Scully tervezte) szakszerűen kidolgozták, és ami a legfontosabb: a munka elgondolkodtatott.
Fotó: Kyle Abraham és Chalvar Monteiro. Fotó: Cherylynn Tsushima
neked ajánlott
