John F. Kennedy Előadóművészeti Központ, Washington, DC
2015. november 11
Azt mondani, hogy Twyla Tharp egy legenda a táncvilágban, alábecsülendő. Több mint 160 alkotással és egy sor elismeréssel az övében a kortárs tánc olyan erője volt és marad, amely öt évtizedes tánckészítés után olyan eredményes és megalkuvást nem ismerő, mint valaha. Amikor követtem az emberek áramlását az Eisenhower Színházba, nagy örömmel töltöttem el, hogy ott lehettem 50 éves jubileumi turnéjának nyitó estjén itt, D.C.
A program két premiert tartalmazott, Prelűdök és fúgák és Yowzie , ikonikus repertoárjának egyetlen bitje sem látható. Tharp úgy döntött, hogy 50 év munkáját pontosan azzal tölti be, ami neki leginkább tetszik - táncokat készít és az embereket tippelgeti -, és mindannyian örömmel töltöttük el, hogy tanúi lehetünk az eredménynek.
tánccipő fotózás
A program azzal kezdődött Első rajongás, túláradó prológ a Prelűdök és fúgák , John Zorn fenséges zenéjére állítva Antiphonal fanfare a nagyterembe . A trombita első robbantásával két bézs színű, arany villanással öltözött férfi táncos ugrott a színpadra egy orosz néptáncos pár erejével és bravúrjával. Ehhez a dinamikus duóhoz hamarosan csatlakozott egy hasonlóan lenyűgöző férfiak teljes flottája, bézs színben, amely a színpadon végigpördült. Széles mosolyú és durva ékszer tónusú, majorette stílusú ruhákat viselő, karcsú nők sora kísérte őket. Az egész bombázó és mégis furcsa módon hívogató volt, mint a felvonulás kezdete, egyszerre volt királyi és nevetséges. Úgy tűnik, hogy magam körülöttem a közönség is élvezi a táncosok klasszikus vonalai pontosságát, valamint rendíthetetlen lelkesedésüket, amely ugyanolyan fertőző, mint bármelyik Radio City Rockette.
Rika Okamoto és Matthew Dibble Twyla Tharp ‘Yowzie’ című művében. Fotó: Ruven Afanador.
Aztán nagyon rövid szünet után Johann Sebastian Bach zenéje kitöltötte a megfelelő kezdetet jelző teret Prelűdök és fúgák , és az egész társaság lassan újra öltözve jelent meg, ugyanúgy, mint korábban, de komorabb módon. Ebbe a műsorba készülve arra készültem, hogy kisétálok, és csak csodálkozom azon, hogy micsoda mesteri zseni a Tharp, és élveztem a lehetőséget, hogy első kézből lehessen tanúja hihetetlen ajándékának. Ahogy ez a darab kibontakozott, el kellett ismernem, hogy nem vagyok szerelmes belé, majd végül megbirkózom azzal a ténnyel, hogy ugyanolyan unalmasnak, mint gyönyörűnek találtam. A programjegyzeteiben Tharp az alábbiakat vezeti be: „Egyszerűen fogalmazva, Prelűdök és fúgák a világ olyan, amilyennek lennie kell, Yowzie ahogy van. A fanfárok mindkettőt ünneplik. Ha ez a világ, amilyennek lennie kell, hálás vagyok, ha csak ebben a rendetlen, lenyűgöző világban élhetek. Minden mozdulat kedvesebb és tökéletesebb volt, mint az azt megelőző, és néhány szakasz kivételével az egész gyakorlat nagyjából üregesnek tűnt számomra.
Valahol e kiterjedt, szinte újklasszikus mű közepén megszerettem Reed Tankersley és Amy Ruggerio kicsi erőműveit. Sportos kis számot adtak elő, amely úgy tűnt, hogy egy láthatatlan trambulinon zajlik. Ez a mozdulat számomra Tharp varázslat volt, bemutatva a készségét, hogy valami olyan egyszerű dolgot vegyen fel, mint a pattogást és a komikus Tour de Force-ba való átdolgozását. A megtévesztően egyszerű mozdulat fizikailag és drámai szempontból is teljes elkötelezettséget követelt a táncosok részéről, és szórakoztató volt látni, ahogy Tankersley és Ruggerio kihívást jelent.
Legalábbis az a küzdelem, hogy élvezzem ezt a darabot, abból fakadt, hogy a társulat néhány táncosa nem volt olyan meggyőző és bizonytalannak tűnt abban, hogy milyen világban élnek: voltak-e balett társaságban, vaudeville-i társulatban vagy Graham tragédia? A Tharp világa egy kicsit az egészből, és nem minden táncos tűnt jól a kétértelműségnek. Könnyedén dobták le a piruetteket és a brisé volé-t, de kínosnak tűntek a gyalogosok mozgására és a drámaibb pillanatokban őszintétlennek tűntek. Tharp munkája mindig is egy sportoló testiségét és egy Broadway-sztár bemutatását követelte, és ennek a társaságnak néhány tagja egyszerűen nem tudta úgy összekeverni a konvergáló idiómákat, hogy az hihetetlen technikai hozzáértésük ellenére is hihető volt.
Végül Tharp kielégítően hipnotikus mozdulatot adott a mű lezárásaként. A teljes társaság férfi-nő párokban szerepelt, felváltva a klasszikus és a kvázi-latin bálterem stílust, körkörös mintázatban. Koreográfiai szempontból az este egyik legegyszerűbb elképzelése volt, mégis az egész program vizuálisan legmarkánsabb és érzelmileg leghangosabb. A táncosok közvetítették azt a hűvös szexiséget, amire emlékszem, hogy régi videókban láttam, amikor Tharp saját munkáját végzi, és végül összefogó társasággá egyesült, miközben egymás karjaiban köröznek, ringatnak és hullámzanak. Ez egy katartikus pillanat volt egy egyébként egyenetlen darabban, és segített abban, hogy újból kapcsolatba léphessek a társulattal, amikor az első felvonás a végéhez közeledett.
A szünet után a függöny felemelkedett, hogy áttetsző, meleg vörös árnyalatú háttérvilágítású foltot tárjon fel, és ezzel elkezdődött a Második rajongás John Zorn diadalmasra állította Magas helyeken . A táncosok lenyűgöző sziluettben fordultak, bukdácsoltak és pózoltak a függöny előtt és mögött a rajongás idejére. Ennek a szakasznak a sztárja James F. Ingalls lenyűgöző világítása volt, amely egész éjszaka tökéletes volt, de itt középpontba került, mivel egy elsöprő Broadway-stílusú produkció nyitását idézte, csak fényt és árnyékot használva. Számomra ez volt az est fénypontja. Minden mozdulat elengedhetetlennek és ikonikusnak tűnt, amikor a táncosok egy folyamatosan fejlődő kinetikus domborművész szobrával haladtak a színpadon. A pillanat visszafogottsága és színpadiassága érdekes volt, éreztem, hogy az egész közönség várakozással hajol.
John Selya a Twyla Tharp ‘Yowzie’ című filmjében. Fotó: Sharon Bradford.
Amikor a rajongás véget ért, a színpad fénytől, színtől és mozgástól robbant fel, amikor a társaság duettekben, triókban és kis csoportokban vágott át a színpadon, amelyek ügyesen közölték, hogy ki kivel tartozik ebben a fantasztikus világban. Hamarosan nyilvánvalóvá vált, hogy a veterán Tharp táncosnő, Rika Okamoto volt a hősnő Yowzie , Matthew Dibble furcsa szerelmi érdeklődését ábrázolja, és a társaság többi tagja mellékszerepként szolgál ebben a furcsa tragikomédiában.
A teljes megvilágításban feltárt jelmezek Yowzie , amelyeket Santo Loquasto készített, ugyanolyan szörnyűek voltak, mint ragyogóak. Mindegyik jelmez különösebben pompásabb volt, mint a másik, és a táncosok olyannak tűntek, mint a poszt-apokaliptikus jövőben az utcán élő 80-as évek dzsesszerek oktatói, de összességében ez a szín- és mintázat-zavargás ugyanolyan lármás és elektromos volt, mint a maga a koreográfia. Ami a legfontosabb, hogy a jelmezek mesterien meghatározták a szereplőket és státuszukat ebben a furcsa kis világban, ahol nincs más színpadi vállalkozás, kivéve a kiterjedt hátteret, amely maga volt a szín és a textúra extázisa. A háttérhez és a jelmezekhez hasonlóan ez a világ is hiányzott a finomságokból, amely a felesleget bonyolult mozgásmozaikkal és bizarr színházi darabokkal ünnepelte, például Okamoto fordult elő, hogy páviánként viselkedik, miután szeretője felveszi a férfitriót.
Tharp hírében áll, hogy lankadatlan a személyes életében, és koreográfiája mindig is úgy tűnik, hogy aláírja a több-még-és-még-még-még-több elméletet. Az egészet beledobja Yowzie mint például a közmondásos konyhai mosdó balett vékony allegójával együtt, Elvis-szerű csípő-girázó, kórusos lányrúgásokkal és furcsa, posztmodern gyalogos hülyeségekkel. Amikor ez az őrült koktél működik, mámorító, mintegy addiktív, amire egyre többet akarsz.
Okamoto teljesen meggyőző, mivel a félőrült, mégis szinte gyerekszerű nő megvetette ennek a drámának a középpontját, ami lenyűgöző, tekintve, hogy a színpadon a két legidősebb táncos között van. Vonalai nem mindig olyan ropogósak és lábak, mint a lézeres hegyek, mint a fiatalabb táncosok, de ez nem érdekel, mert birtokában van az a bizonyos zárt zűrzavar, amely Tharp aláírása. Vezetésével a társaság többi tagja is úgy találta, hogy megtalálják az utat, a színpadon minden táncos technikai bravúrral és karakterük egyedi perspektívájának meggyőző érzékével egyaránt fellépett.
Azonban végül elértem a szupertelítettségi pontot körülbelül 15 perccel azelőtt, hogy a darab megtalálta a végső következtetést. Ekkor hallottam az egyetemi zeneszerző tanárom kérdését: „15 perccel ezelőtt megtaláltad a végedet. Miért táncolnak még mindig? Az egyik válasz az örömére szolgálhat. A táncosok bizonyára nagyon jól érezték magukat, ami nem könnyű bravúr a virtuóz tánc második órájában. De tudom, hogy nem volt egyedül, amikor azt hittem, hogy a darab háromszor véget ér, mielőtt valójában. Éreztem, hogy a közönség kollektív sóhajt hagy ki, csak meglepődtem, amikor a fény visszasugárzott, és a táncosok újra robbantak a színpadra.
Mire a darab valóban véget ért, bűnösnek éreztem magam, de csak hihetetlenül megkönnyebbültem, hogy vége, amikor néhány perccel korábban nem akartam, hogy vége legyen. Talán ez volt Tharp lényege. Ha Yowzie a mai világunk, olyan, amilyen, akkor talán helyes volt, tekintve, hogy állandóan fecsegő, egymással összekapcsolt kultúrát élünk, ahol úgy tűnik, hogy soha semmi sem ér véget. Szerelmi kapcsolataink és furcsa viselkedésünk folyamatosan látható az interneten, akkor is, ha offline állapotba léptünk. És ha ez az, hogy vállalja a dolgokat, akkor nem téved. De ettől a valóságtól már teljesen idegenkedtem, és visszavonulok a színházba, hogy egy kis kikapcsolódást kapjak az állandó zaj értelmetlenségétől. Mindenesetre a három befejezés közül az elsőt részesítettem előnyben, de ez Tharp világa, és ő hívja a lövéseket. Természetesen mindannyian kitartunk a végéig, hogy megnézzük, hova visz minket. Tharp esetében mindig egy kis meglepetés, hogy hol száll le, és biztos vagyok benne, hogy az elkövetkező években is tippelni fog.
Írta: Angella Foster Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): Twyla Tharp „Prelúdium és fúgák” c. Fotó: Sharen Bradford.
neked ajánlott
