Island Moving Company Miki Ohlsen „rokonságában”. Fotó: Bill Peresta. Newport, a Rhode Island vezető kortárs balettvállalata, a Island Moving Company (IMC) mindig is ötletes és találékony volt, következetes „otthoni bázis” színház nélkül, amelyet a társulat a régi katonai erődöktől kezdve a kalózhajókon át a volt Quaker találkozóházakig bemutatott. Mivel a táncvilág szembesül a próbák és előadások lemondásának vagy elhalasztásának nehézségével, az IMC úgy döntött, hogy bizonyos korábbi előadásokat mindenki számára ingyenesen elérhetővé tesz online. Április első három hetében a társaság kurátora szerint előadásokat kínált a weboldalán.
A név Nagy tánc nagy helyeken némileg magától értetődő, ugyanakkor utal a társulat régóta tartó nyári Great Friends Dance Fesztiváljára (ma Newport Dance Festival). A fesztivál célja az volt, hogy összekapcsolja táncművészeket és rajongókat Északkeletről, az ország minden tájáról és a világ minden tájáról - együttműködésre, támogatásra és egyebekre. Ez a mostani online fesztivál ugyanazokat az értelmes célokat érheti el a megbízott fizikai távolságtartás korában. Az online fesztivál egyik hétvégéjén a Nagy Barátok Fesztiváljának előadásai láthatók, míg a többi hétvégén a Providence, az RI's Vets Auditorium és a Pittsburgh, a PA New Hazlett Theatre előadásai láthatók.
Miki Ohlsen, az IMC művészeti igazgatója Rokon az első hétvégét kezdte (Arvid Tomako videofelvétele), táncolt a pittsburghi Új Hazlett Színházban. Két reflektorfény emelkedett két különböző táncosra, Katie Moorheadre és Gregory Tyndallra. Világos mozdulattal, formával és vonallal kezdtek mozogni - hangsúlyozva a feszültséget, majd lélegzettel elengedték őket. Nem volt világos, hogy látták-e egymást. A nézőtől függően a kétértelműség csábító vagy csalódást okozhatott. Amint a reflektorok elhalványultak és az egész színpad megvilágult, a táncosok tekintete ezután egyértelművé tette, hogy láthatják egymást. Tyndall Moorheadhez táncolt, miközben a földön maradt, és felé intett, és távolodott tőle. Varázslatos mesebeli érzés volt az egészben.
Moorhead belegörnyedt, mintha önvédelemben lenne, majd elérte testét, amíg elfordult. Az emberek közötti elmulasztott kapcsolatokra gondoltam. Ez a választás megerősítette annak a darabnak a korábbi hatását, amely a hiányzó kapcsolatok témáját kezdte, különböző irányokba ütköztek, és úgy tűnt, csak hiányolják egymás pillantásait, amikor felfelé vagy lefelé néznek. Mégis hamarosan felkelt és a karjaiba ugrott, és gyengéd ölelésben részesültek. Ugyanakkor a zene feszültsége azt sugallta, hogy valami fenyegeti a kapcsolatukat. A mű mozgásszókincse segített kialakítani a feszültség érzését a kapcsolat és valami között, ami veszélyeztetheti.
Mint például a Moorhead hosszú lábak meghosszabbítása, majd kettős hozzáállású formába gördítése (mindkét térd behajlítva), a kiterjedt és szabad formák valami formáltabbá és gesztusosabbá áramlanak. Az arabeszkek és az egymás mellett lengedező karok vágyakozást és azokhoz a kapcsolatokhoz vezettek, amelyek hiányoztak. Egy ponton egyhangú volt az ugrás, de a következő kanyarban pontosan együtt voltak, ami erősebbé tette az egyetértést, amikor megszerezték. Emlékezetes pillanat volt Tyndall Moorhead karjaiban, mintha ringatná, szülői vagy egyszerűen csak nagyon emberi gondoskodás képe. A két táncos, kapcsolatuk platonikus vagy romantikus, testvérek, szülő és gyermek, olyan köteléket testesítenek meg, amely akkor is fennmaradhat két ember között, ha a szó szoros értelmében hiányzik a kapcsolat egymással - valóban erőteljes és előrevetített ábrázolás. Rokonok voltak.
Az IMC munkatársa, Danielle Genest művészeti igazgatója Szállítás , a kurátori előadások első hétvégéjének második darabja egy olyan munka volt, amely hasonlóan finoman szólhatott az emberekhez a közösségben - feszültség és harmónia ellenzékben, hogy végül egyensúlyt teremtsen. Szintén figyelemre méltó volt ebben a műben a zene és a mozgás minősége közötti változó feszültség és összhang. A mű úgy kezdődött, hogy a táncosok egy formációhoz, egy csomóhoz sétáltak, és a nézők felé fordultak - konfrontációval. A gyenge fény, a zene is visszafogottan kezdett - lábbal alacsonyan értek, és mindig enyhén eltolódtak az űrben. A zene (Olafur Arnalds) hangerejében és intenzitásában épült fel, fokozva a drámát és a rejtélyt, a táncosok mozgása még mindig kicsi volt, még mindig a táncosok kinesférájában.
A táncosok hamarosan szűk átlós vonalra léptek, és vadul és tágasan kezdtek lüktetni. Az e mozdulatban rejlő leválasztás és elszigeteltség szembeállította a táncosok térbeli közelségének egységét. A zene robbanásával a táncosok egymás után robbantak ki a színpadon. A mozgás sportos és kiterjedt volt, mozdulatokkal bíztak valami nem egészen meghatározható, de gyönyörű alkotást. Világos feszültség volt a rendezett káosz akciója és a kapcsolat között, például a táncosok között, amikor a táncosok átrendezték a formációkat, hogy párban együtt mozogjanak. Ezekben a párokban feltűnő volt a partneri munka - például a táncosok, akik partnereik mögött oldalra nyújtott karok köré fonódtak, strukturált támogatást nyújtottak.
burkoló peck nettó érték
Egyszerű tunikájú jelmezeik lehetővé tették mozgásuk középpontjába kerülését. A színpadon átívelő fénysávok adták az esztétikai csodát, a táncosok ezen a fényen és árnyékon keresztül haladtak. Az egyidejű duettek és szólók számos különböző történetet hoztak létre a színpadon - végtelen elbeszélési lehetőségeket kínálva, emberi mesék sokaságát tartalmazva. A néhány világos energetikai váltás egyikében egy másik energetikai váltás hangsúlyos gesztussal mozgatta a táncosokat egy csoportos részbe. Olyan érzés volt, mintha közösséget találtak volna. A munka befejezéséhez visszaléptek egy vonalhoz, egymásnak intve, majd a közönség felé fordultak, hogy intjenek nekünk. Ez a választás felhívásnak érezte magát hozzánk, hogy megkérdőjelezzük magunknak, hogyan fognak történni a saját történeteink.
A második hétvége kurátora az Ohlsenét tartalmazta A föld megfordul. A cím spanyol fordításban „a föld forog”. Mint ilyen, volt egyfajta spirálozás az egész munka során - kezdve azzal, hogy egy nagy együttes beindult a formációba és a formációból. Emlékezetes kép volt itt egy belső kör karja, amely egy külső körön kívül legyeződött, mint egy virág. A jelmezek (az Eileen Stoops-tól) sötétkék és fekete színvilágban voltak, egyszerű, letisztult szabásokkal, amelyek kiegészítették a mozgást. Túl sokáig az együttes nagy része megtisztította a színpadot, és maradt egy pár.
Magas szenvedéllyel rendelkező duett alakult ki, amelynek ereje mégis kihajtható a mozgás minőségéhez. Rugalmasság volt kéznél. A formák valóban korlátaikat túllépték, motívumként magas hozzáállással és mély hátrahajlással. Az innovatív mozdulatok, mint például a másik lábon végződő lábak arabeszk végéig, miközben a partnerek támogatják őket, figyelemfelkeltőek voltak és bonyolultságot közvetítettek. Arra gondoltam, hogy finom vonalat kell táncolnom a tökéletlen eredmények között. Két másik táncos lépett be, sok vizuális és energetikai lehetőséget kínálva, és megnyitva az egy páron túl ábrázolt élményt. Figyelemre méltó kép volt, hogy a balerinák alacsonyan pörögtek, és mindkét lábuk hajlított volt. A párok bonyolult fizikáját úgy dolgozták ki, hogy ez a mozdulatsor zökkenőmentesen folyt.
A befejező szakaszban az együttes visszatért, és egy vonzó kifejezésen táncolt variációkat, köztük egy ugrást hajlított térddel, amely kanyarulattá vált, egyik lábát hosszan és mélyen kinyújtva, a vonalak és a spirálok kellemesen keveredtek, de érdekes módon megkülönböztettek. Végül a partitúra (Kevin Kellertől) további drámával egészítette ki a mű spirálérzékét és az együttes, a duett és a kvartett szekcióinak érzelmi légkörét. Ez a dráma eleinte nem ragadott meg, nem nagyon értettem a tétet. Mégis a vége felé hirtelen megértettem az erőteljes drámát - kettőből négy ember egyedi élményét játszva, miközben a körülöttük lévő világ forog, a körülöttük lévő emberek mindegyike saját történeteivel, az utcák tele vannak örömökkel és szívszakadásokkal, amelyek láthatatlanok a miénk számára szabad szemmel. Valahogy egymillió választási lehetőséggel összeadva két ember és két ember két csoportja összegyűlt milliárdnyi más emberhez hasonlóan, mint ők.
A fény hirtelen kivágódott a darab befejezéséhez, és valami bennem sima véget akart, hogy a dráma teljes körben eljöjjön, és egy rendes csomagolásban lekapcsolódjon. Mégis gyorsan, előzetesen kijelentve aláhúzta, hogy az ilyen történetek, amelyek ezen a földön több millió más történet mellett játszódnak le, mindaddig folytatódnak, amíg ez a föld forog, és mi élünk rajta. Az IMC honlapja tartalmazta ezt a költői idézetet, valamint az oldalon található programinformációkat: „a föld megfordult, hogy közelebb mozdítson minket, megpördült önmagában és bennünk, és végül csatlakozott hozzánk ebben az álomban ...”. Ilyen értelmes metafora és történet áll rendelkezésünkre a művészet révén. Az olyan táncegyesületek, mint az IMC, mindent megtesznek annak érdekében, hogy még fizikailag is távolságot tartva továbbra is hozzáférjünk ehhez.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
