Camille A. Brown & Táncosok, Beatrice Capote és Fana Fraser. Fotó: Christopher Duggan. Camille A. Brown egy növekvő táncvilág ikon. A gesztus és a színpadiasság, a különféle stílusbeli hatások összevonása és az egyedi fajta virtuozitás olyanná teszi a munkáját, amelyről valóban tudomásul veszi. Fekete nőként, aki munkájában az afro-amerikai kulturális örökségre és a szociálpolitikai kérdésekre is felhívja a figyelmet, példázza, milyen művészeket tudna a mezőny ápolni és kiállítani nagyobb erőfeszítésekkel a képviselet és a sokszínűség érdekében.Brown visszafoglalja az afroamerikai identitás kulturális narratíváját, merész munkával, amely mind az ősök történeteibe, mind a kortárs kultúrába belemerül, hogy mélyen személyes tapasztalatok sokaságát örökítse meg.
Camille A. Brown. Fotó: Whitney Browne.
Négyszeres Princess Grace-díjas, a Ford Foundation Art of Change munkatársa, Jacob Párnatánc-díjas, Guggenheim-ösztöndíjas és TED-ösztöndíjas. A munkáját megrendelő intézmények közé tartozik az Alvin Ailey Amerikai Táncszínház, a Broadway színházak és más prominens intézmények. Alapítója és művészeti vezetője a Camille A. Brown and Dancers-nek, amelyen keresztül olyan alkotásokat hoz létre és mutat be, amelyek összhangban vannak azzal a céllal, hogy „hajtóereje az, hogy felhatalmazza a fekete testeket arra, hogy történetüket saját nyelvük (i) vel beszéljék el mozgás és párbeszéd útján”. Itt,Tánc InformaBrown-nal beszél tánckészítő eszközeiről, a művészek és az ifjúság táncot segítő munkájáról, ahol a táncvilág a sokszínűség és a különféle identitások befogadása szempontjából áll, és még sok másról.
Munkája nagy része erőteljes kommentárokat kínál kihívást jelentő, érzékeny szociopolitikai kérdésekben, ugyanakkor sok örömet okoz. Milyen helyen lát örömmel a súlyos, tartalmas kortárs művészetben és a társadalmi beszédben?
„Az öröm, a fájdalom, a szomorúság, a szeretet, a remény, a hit és a kimerültség mind a munka része. Öröm nélkül hiányzik az emberiség teljes képe. Örömünk van, hogy tovább haladhassunk. '
diótörő newporti kúria
A gesztus és a színháziasság szintén kiemelkedő a munkádban. Mit éreznek ezek az elemek a munkádban? Miért lehetnek különösen vonzóak és értelmesek az Ön számára?
Camille A. Brown és táncosok a „Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Fotó: Christopher Duggan.
„A gesztus szókincse annyira gazdag és sűrű. Ez része az emberek egyéni kommunikációs módjának, és különleges, és a történelemben gyökerezik. Mindannyiunk rendelkezésére áll a testünkben élő gesztusinformáció. Amikor ezt a nyelvet használom, az a tánc hozzáférhetőségének közlése a mindennapi emberekkel. Annyi jelentése van a gesztusszókincsnek is, hogy egyes esetekben sokkal erőteljesebb lehet, mint egy „nagy” táncmozdulat. A csattanás, az ujjcsattanás, a fej bólintása, a csípőre és a nyakra tett kéz mind kulturális nyelv, és mindegyiknek több jelentése lehet. Tehát nemcsak egy másik nyelvet beszélek, hanem egy kódolt, dimenziós nyelvet is. A színháziasság mindezt egy másik szintre, egy másik területre emeli. A gesztusokat egy olyan térben helyezi el, amely a hétköznapokon túl művészi lencsévé teszi őket.
Kérem, beszéljen ugyanezzel a munkája stilisztikai sokféleségével kapcsolatban, arról, hogy miként hoz össze elemeket sokféle mozgásszókincsből, hogy valami egyedivé váljon a sajátja (csodálatosan, olyannak is, hogy a kodifikált szókincs sokkal kevésbé látható és látszólag fontos, mint a mozgás végterméke)?
színpadi esés
„Nagyon köszönöm, hogy ezt látta! Mindent riffelek, a nyüzsgéstől, a chicagói gyorslépéstől és a lindy hoptól a tapigig, az afrikai, a jazz és a hip hopig. Engem inspirál az egész. Mindig megbizonyosodom arról, hogy ez nem ezeknek a formáknak a kisajátítása, hanem egy riff. A munkámat jambalaya-nak hívom!
Számomra a hallgatásról szól. A lépések elhelyezése akkor következik be, amikor nyitva hagyom magam egy szerves folyamat előtt. Például a (z) első szakaszának nyelve FEKETE LÁNY: Nyelvi játék a Juba tánc, az afro-amerikai társasági tánc, a kettős holland kombinációja, és szintén csapolt ihletésű. Szerettem volna egy fekete lány zenei partitúráját létrehozni a testtel. ”
MINDEN TEST TOLL értelmes, erőteljes programnak tűnik sok fiatal és művész életében. Hogyan alakult a program? Mit jelent ez az egész számodra?
Camille A. Brown. Fotó: Whitney Browne.
„Mindenkinek különböző formái vannak a hatalommal. A mozgás volt az, amellyel megtaláltam identitásomat. Mindig is kicsi volt a hangom, és mivel gyerekként ugrattak, a nyilvános beszéd félelemsé vált. A tánc és a mozgás volt a módja annak, hogy túllépjek ezen.Szeretném tudtára adni „mindenkinek” és „minden testnek”, hogy ez a mozgás egy útkommunikálni. Ez az önkifejezés egyik formája és esély arra, hogy a testet felhasználjuk saját narratíváink létrehozására. '
Úgy tűnik, mintha a mai táncvilág - csakúgy, mint a nagyobb világ, amelyben lakik - előrehaladt volna a faji igazságosság és képviselet kérdésében, de messze, messze van még. Melyek azok a kiemelkedő pontok, amelyek bizonyítják a megtett távolságot, és hogy meddig kell még megtennünk?
sophie dymoke kor
„A nők megítélése még mindig nagyon különbözik a férfiaktól. Ha olyan nő vagy, aki tudja, mit akar, és közvetlen, világos és bocsánatkérő, akkor (bizonyos esetekben) „nehéznek” tekintik. A férfiakat arra bátorítják, hogy fejtsék ki véleményüket, és megtapsolják bizalmukért.
A nők számára nehezebb lehetőségek tekintetében továbbra is egyensúlyhiány van. Az az ötlet, hogy kétszer olyan keményen dolgozzunk, mint egy fekete nő, még mindig nagyon él és jelen van. Időnként elkeserítő - tudni, hogy a játéktér nincs kiegyenlítve -, de ahhoz, hogy pozitív pörgést hozzak rá, úgy gondolom, hogy tapasztalataim bölcsebbé és erősebbé tesznek. Növekszem, és ez a fontos. ”
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
