Alive Dance Collective. Fotó: Olivia Moon Photography. Csak van valami abban, hogy táncolj a színpadi fények fényében, hogy mindent beleadj a közönségnek valamivel, amelyen keményen dolgoztál (hetekig, hónapokig vagy akár évekig). Az odaérkezés, a táncművészeti alkotás kidolgozása olyan emberekkel, akik olyanok lesznek, mint a család, ugyanolyan különleges lehet. Az ifjúság és a fiatal felnőttek számára táncstúdiók, iskolák és egyéb iskola utáni programok kínálhatják ezeket a tereket. A felnőttek számára, ha elhagyják a felsőoktatást, a teljesítménylehetőségek többsége a szakmai területen van, vagyis ahol az embernek fizetnek a teljesítésért. Az amatőr lehetőségek (vagyis amiért nem fizetnek, nem pedig a képességek bármilyen jeleként) túl ritkának tűnnek.
Nozama Dance Collective. Fotó: Mickey West Photography.
Az ilyen lehetőségeket kínáló terek mégis valódi hatást gyakorolnak a táncosok, a közönség tagjainak és az életére a helyi közösségekben élők .Tánc Informahárom táncszakemberrel beszél, akik ilyen tereket kínálnak - Gracie Novikoff, a Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, az Alive Dance Collective művészeti vezetője (szintén Boston, MA) Kat Wildish, rendezőr nemzetközileg megrendezett bműhelymunkákat és táncintenzíveket kínál felnőtteknek, amelyek előadásokkal tetőznek (valamint az NYC valódi színházi előadásainak bemutatóit kis társaságok és táncosok számára)életkor).
Novikoff szerint vállalata „a női tapasztalatokhoz kapcsolódó munkát hoz létre és végez egy adott szociálpolitikai kontextusban”, valamint „feltárja a felhatalmazott nőt, aki nem mindig tudja, hogy ott van”. Novikoff úgy véli, hogy a vitatott témákról szóló munka bemutatásakor a táncosok „nyers érzelmekkel lépnek fel, amelyek inspirálják az embereket a kapcsolattartásra és párbeszédet nyitnak” a kérdésben. 'Célunk, hogy a tánc elérhetővé, sőt izgalmassá váljon azok számára, akik általában nem látják a táncot' - magyarázza. Ennek a célnak a visszacsatolásaként a vállalat összegyűjti - majd megvalósítja - a kártyák közönségének visszajelzéseit az előadásokon.
Ezenfelül e küldetés mindkét része különösen releváns azoknak a nőknek a számára, akik a társaságában táncolnak - kint dolgoznak különböző területeken vagy az iskolában, miközben művészeteket is készítenek e tapasztalatok alapján. Ebben a műalkotásban beszélgetéseket folytatnak arról, milyen nőnek lenni azokon a helyeken, ahol az életük játszik. Novikoff mindvégig ebben az alkotásban dolgozik teljes munkaidős munkájával együtt - csakúgy, mint a cég legtöbb nője (van, akinek több munkája van és / vagy iskolába is járnak).
Azt állítja, hogy soha nem gondolta úgy, hogy a cég csak „kiegészíti az általam végzett egyéb munkát”. Novikoff hozzáteszi, hogy láthatja, hogy a vállalattal folytatott kreatív munkája miként javítja gyermekápolóként végzett munkáját, és fordítva. - Etetik egymást! állítja. Hasonló, amennyire látja, a táncosokkal a társaságban és a munkán, amelyet a társaságon kívül végeznek.
A teljes munkaidős (néha plusz) munka és / vagy az iskola igényei miatt, nem is beszélve a tipikus családi és személyes kötelezettségekről, Novikoff rugalmasságot, türelmet és megértést gyakorol táncosai tömött menetrendjeivel és az átköltözés vagy az utazás eseteivel. Például táncosok azt mondták neki, hogy valóban szükségük van egy 'mentális egészség éjszakájára', és nem tudnak eljönni próbára. Elmagyarázza, hogy mindaddig, amíg a táncosok világosak és előrelátóak vele, azt akarja, hogy azok tegyék meg, amire szükségük van ezekben a helyzetekben.
Alive Dance Collective. Fotó: Olivia Moon Photography.
tánczene
Megvitte, hogy más táncosok New Yorkból Bostonba utazzanak, hogy bizonyos hétvégéken gyakoroljanak és fellépjenek. Egy másik az év egy részét Chicagóban töltötte. Elmagyarázza, hogyan hihetetlenül hasznos lehet a koreográfia videója, amelyet más helyeken élő táncosok saját időben tanulhatnak, ilyen helyzetekben. 'Soha nem akarom hallani, hogy az egyik táncosom azt mondja, hogy nincs ideje részt venni, ezért mindent megteszünk, hogy mindannyiuk számára működjön' - állítja.
Banister azt is hangsúlyozza, hogy táncosai hogyan érkeznek a különböző területekről - a fogászattól kezdve az oktatáson át az ápolásig -, és így mindenféle perspektívát visznek az alkotó munkába.
Mindenféle egyéb kapcsolatot is hoznak. Először a különféle szakmai körökben lévő barátokat és kollégákat hozzák a bemutatókra, és ebből új tánckedvelőket szereznek. 'Hallottam olyan embereket a kiállításokon, mint például:' még soha nem voltam táncbemutatón, de ez nagyon klassz volt ', és' nagyon örülök, hogy [ilyen és olyan] meghívtam. Alig várom, hogy visszatérjek! ”- magyarázza Banister.
Másodszor kapcsolatot teremtenek olyan helyi szervezetekkel, amelyek számára az Alive Dance Collective rendelkezik összegyűjtött forrásokat kiállításaikon - beleértve az Art Relief (közösségi művészeti terápiás helyszín Watertown-ban, MA) és a You Care, We Care (nonprofit szervezet nemzetközi segítségre szoruló gyermekek számára). 'Nagy szerencsénk volt, hogy különböző bázisoktól kaptunk támogatást' - mondja Banister.
Elfoglalt szakemberekkel való munka nem mindig könnyű - magyarázza. Csakúgy, mint Novikoffnak, neki és a társaság minden tagjának nagy rugalmassággal és alkalmazkodóképességgel kell rendelkeznie. Például vannak olyan időszakok, amikor bizonyos táncosok túl sok mindent töltenek be a társaság részeként. A társaság hat-tíz táncos között mozog. Néha a dolgok is csak előkerülnek az emberek életében.
Következésképpen sokszor újra kell történnie, néha az utolsó pillanatban. A betétnek rugalmasnak kell lennie, amikor a darabok készen állnak. A táncosok bizonyos darabokon dolgoznak, hogy bemutassák őket, és ha a táncosok azt mondják, hogy nem állnak készen arra, hogy előadják őket, akkor a következő fellépéskor csak bemutatják. „Komolyan gondoljuk, mit csinálunk - állítja Banister -, de nem vagyunk szakemberek, ezt élvezetből tesszük.”
Nozama Dance Collective. Fotó: Mickey West Photography.
Banister még valami jelentőset tudomásul vesz, amit társaságával és önmagával is látott - az öregedéssel az artisztika elmélyülése akkor is, ha a fizikai virtuozitás elhalványulhat. „Mindannyian azt mondjuk, hogy most jobban megértjük a testünket, mint a középiskolában. Talán nagyobb rugalmasságom volt és több piruettet tudtam csinálni, de jobb táncos vagyok [most], mert tudom, hogyan kell használni azt a technikát, amellyel rendelkezem ”- mondja. A Novikoffhoz hasonlóan a Banister is szándékosan törekszik arra, hogy a táncosok jól érezzék magukat a társaságban. 'Képes elmélyülni a személyes anyagokban, ez fontos része a csoportunknak, ezért valóban arra törekszünk, hogy biztonságos tér legyen, amely támogató' - osztja a nő.
Vad , volt New York-i balett- és amerikai balettszínházi táncos, több mint 40 éve tanít.Megbeszéli a felnőtt amatőr táncosok oktatásának egyéb egyedi szempontjait. Például,a felnőtt agy csak 25 éves kora körül fejlődik ki teljesen, így a felnőttek technikájának és koreográfiájának elsajátítása eltér a fiatalok (gyermekek, tizenévesek és fiatal felnőttek) módjától. 'Ezt csinálom, így tanítok' - állítja. Banister táncot is tanít, és megerősíti ezt a különbséget a felnőttekkel és a fiatalokkal való munka között.
Kat Wildish felnőtt balettórát oktat. Fotó: Kyle Froman.
Wildish kidolgozta az ilyen típusú tananyagot, amelyet New Yorkban, az Egyesült Államok környékén és nemzetközi szinten - Olaszországban, Brazíliában és Spanyolországban kínál - hogy csak néhányat említsünk. A technika és a színpadi jelenlét mellett a tanterv magában foglalja azt a kondicionálást is, amelyre a felnőtteknek gyakran szükségük van ahhoz, hogy a legjobban táncolhassanak, különösen a magban és a karokban. Ennek a tanításnak a végrehajtása során kihívja hallgatóit, Wildish úgy véli, hogy a felnőtteknek szóló táncoktatást túl gyakran „lebutítják”, amit „nem szórakoztató” megtapasztalni, ha diák vagy. 'Felnőtta diákoknak nincs szükségük baba lépéseire ”- mondja. - Több nyolc számot is megtanulhatnak. Lehet, hogy hibáznak, de meg tudják csinálni! ” A tananyagot módszertannak nevezi, mivel ez nem annyira formalizált, mint a RAD vagy a SAB módszertana.
noelle inguagiato watters
A nyílt osztályok és az egyetemi órák mellett a Wildish ezt a tanítást leggyakrabban egyhetes műhelyekben kínálja, amelyek előadásokkal tetőznek. Ezek az előadások a Broadway Táncközpont alagsorában kezdődtek, azóta más helyszíneken a Danny Kaye Playhouse-ban és a Peridance Salvatore Capezio Színházában kerültek megrendezésre. Kicsit kezdetben aggódott a felnőtt amatőr diákok fellépése ilyen nagyszerű szakmai helyszíneken. Wildish mégis hitt tanítványaiban és jövőképében, és meggyőzte az illetékeseket.
Úgy tűnik, hogy a táncosokban és a látásban való hit mindhárom előadó-művészeti vezető esetében igaz. Tudják, hogy a felnőtt amatőr táncosok sok mindent kínálnak, és ugyanannyira megérdemlik a fellépés lehetőségét, mint az ifjúság és a profik. Csak kitartás, erőforrásokkal történő kreativitás és alkalmazkodóképesség szükséges. Tekintettel ezekre a felajánlásokra, az amatőr felnőtt táncosok ragyoghatnak a ház utolsó helyein és azon túl is.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
