Djouliet Amara. Fotó: Camryn Elizabeth. A koncert táncélet nem könnyű út, amelyet a fizikai, energetikai, szellemi és pénzügyi kihívások állandóan érezhetnek. Egyesek számára ez az egyetlen élet a táncban, ami nekik szól, és megtalálják a módját ezeknek a kihívásoknak a kezelésére. Mások számára lehetnek más utak a táncban és a művészetben?Tánc Informahárom előadóval beszélt, akik a teljes elkötelezettségű kreatív életből a koncerttánc felé tértek át azokra, amelyek kereskedelmi munkát is tartalmaznak. Mindannyian különböző okokból saját váltást hajtottak végre, és ettől eltérő eredményeket találtak, de mindannyian örülnek, hogy megtették.
Hana Kozuka. Fotó Kozuka jóvoltából.
Hana Kozuka egy New York-i székhelyű táncművész, aki koncert- és reklámtáncban egyaránt részt vesz, koreográfiával és időnként fellép az előbbi térben, főleg az utóbbiban. Jövedelmének legnagyobb részét kereskedelmi munkája adja. Valójában 'néha a kereskedelmi munkám fizeti meg a koncertmunkámat' - mondja enyhe kuncogással (adott szempontok, például a hely bérleti költségei). Mégis kreatív táplálékra van szüksége mindkét térből - magyarázza. „Ha nem vettem volna részt [a koncertben és a reklámtáncban], lehet, hogy csak abbahagynám. Képesnek kell lennem oda-vissza ugrálni közéjük. Másrészt leírja, hogy „nem mindig tudom minden területre fordítani a megérdemelt figyelmet, mert mindkettőt csinálom”.
Kozuka itt kezdte komoly edzését Joffrey Balettiskola , a Jazz and Contemporary számban. Ezután részt vett a Broadway Táncközpont (BDC) szakmai szemeszterén, amely Szakmai félév valóban felkészítette a professzionális táncvilágra, elmagyarázza - az írás folytatásától a fejlövéseken át a weboldalakig, a gúnyolódásokig. Kozuka tanúsítja, hogy ez a professzionalizmus elősegítette őt a koncert tánc világában is. A kereskedelmi munkában szükséges zeneiség a koncertmunkában is egyedülálló előnyt jelent, osztja.
Hana Kozuka. Fotó Kozuka jóvoltából.
A BDC szakmai szemeszterén végzett, és onnan kezdett szabadúszó kereskedelmi munkát végezni. Ugyanakkor fenntartotta részvételét a koncert tánc világában. Meglátta Lauren Cox munkáját a Dixon Place-n, és azt kérdezte tőle: „Hogyan jutok el oda?”. Ezen a ponton a Triskelion, a Nimbus Dance Works, a Mark Morris Dance Complex, a Jennifer Muller / The Works, a jamaicai előadóművészeti központ, a TANK és a Dixon Place munkáit mutatta be. Kozuka megerősíti, hogy az eljutáshoz sok elutasítás lehet, de ez szükséges lehet a növekedéshez és az esetleges sikerhez.
'Azok, akik nem tapasztalják az elutasítást, általában lemorzsolódnak és lemorzsolódnak' - állítja. Arra ösztönzi a feltörekvő koreográfusokat, hogy csak 'alkalmazzák a dolgokat, és ne aggódjanak annyira az eredmény miatt'. A kereskedelmi teljesítményt illetően megerősíti, hogy „a terem legjobb táncosa lenni nem feltétlenül kapja meg a munkát” - aláhúzva a tipizálást és más (néha megmagyarázhatatlannak tűnő) tényezőket a castingban.
Djouliet Amara. Fotó: Justin Patterson.
Djouliet Amara egy másik művész, aki részt vett a nagyobb táncvilág mindkét részén. Kanadában született és nőtt fel, ahol 'az ipar nem annyira fejlett' - magyarázza. Azt mondták neki, nyúljon egy helyhez Alvin Ailey amerikai táncszínház , és arra vágyott. Edzett a Ailey / Fordham BFA program és tanoncként csatlakozott Ailey II-hez. Kívülről úgy tűnt, hogy minden rendben megy, ám Amara mégsem érezte magát belül teljesnek. Kimondatlan nyomást érzett, hogy egészségtelen súlyban maradjon, és azt is érezte, hogy kreatív határai túl szűkek. 'Úgy éreztem, hogy vannak olyan részek, amelyeket nem fejeznek ki' - magyarázza.
Amara sérülést szenvedett, és két hónapig nem tudott táncolni. Ez időt adott arra, hogy elmélkedjen, és rájött, hogy vissza akar térni önmagának ezekhez a részeihez, a „pimaszhoz”, a lelkéhez és a lelkéhez. Amara meghallgatta a Radio City Christmas Spectacular címet. Bár végül nem került be a szereplőkbe, visszahívást kapott - az 500-ból 20-ból 20 közül egyet, aki megtette. „Ez arra késztetett, hogy azt mondjam:„ Dang, még mindig megértettem! ”, És rájöttem, hogy kibővíthetem az alkotó életemben lehetséges elképzeléseimet. A meghallgatás és a visszahívás emlékeztetett arra, hogy miért szeretek táncolni ”- osztja meg a nő.
Azon a nyáron kereskedelmi tánc formában vett részt. Elég hamar elküldte önéletrajzát és orsóját a Clear Talent Group-hoz, és meghallgatás nélkül aláírták. Még mindig a Clear Talent képviseli, és azt mondja, hogy nagyon elégedett a most végzett munkával. Még nem zárta be teljesen a koncertmunka ajtaját, különösen, ha ez „teret engedne a művészi értelmezésnek” - mondja. Azt szeretné, ha korábban a koncert táncpályája során több kérdést tett volna fel embereknek különböző szempontokból. 'Örülök, hogy átéltem, mert [Ailey] annyira, olyan jól képzett' - erősíti meg.
joslyn perez
Djouliet Amara. Fotó: Justin Patterson.
Innen hova? Reméli, hogy hamarosan táncolni fog a Broadway-n és a Radio City-ben. Megkezdte a kapcsolatokat - például együtt dolgozott a Kachal Dance Alia Kache-szel, akit táncosként jegyeztek Oroszlánkirály a Broadway-n. Izgatott néhány kereskedelmi táncprojekt megjelenése miatt (amelyek részleteit még nem engedte megosztani). ‘’ Menj arra, ami boldoggá teszi a szívedet, nemcsak a tiszteletben tartás miatt, bár ez néha fontos lehet, de ehhez nem kell nyúlnod, felfedezhetsz más kreatív utakat, és a végén jobban kiteljesedhetsz.
Juliet Doherty Amara jó barátja, és hasonlóan otthagyta a koncert táncvilágát, hogy más kreatív utakat fedezzen fel. 10 éves korától kezdve szigorúan betanította a klasszikus balettet. Egy nyáron a San Francisco-i balettprogramon felhívta az apját, és közölte vele, hogy nem folytathatja ezt a klasszikus táncpályát. Másnapra a táskái be voltak pakolva, és hazafelé tartott. A klasszikus világ az önellátás gondolkodásmódjába helyezte, ami „kiégett” - írja le. 'Amikor fiatal vagy, meghallgatod a felnőtteket, de neked is meg kell kérdezned - mert mindenki képes saját útját kovácsolni ... meghallgatni az intuícióját és megkérdőjelezni' - állítja a nő.
Juliet Doherty. Fotó jóvoltából Doherty.
Hamarosan a Kennedy Központban rendezett turnéban táncolt, amely újra összekapcsolta őt azzal, hogy „mennyire szerettem egyedülálló személyiséget a színpadon, visszatérve ahhoz, aki én voltam a klasszikus edzés előtt, hogy ne kelljen beilleszkednem egy klasszikus formába - magyarázza Doherty. Jelenleg New Yorkban film-, televízió- és zenés színházban dolgozik.
A színészet művészete érdekli, hogy a hangját - és nem csak a testiségét - használja történetek elmesélésére. 'Mindig a kifejezést kergetem, és azt, hogyan érzem magam a legkreatívabban kiteljesedettnek' - magyarázza. 'Kreatív ember vagyok, és szeretem a különböző dolgokat, és fejlődni azáltal, hogy kitolom magam.' Megerősíti, hogy általában is könnyebb kreatív munkát folytatni, mert azt tapasztalja, hogy nem szab annyi határt.
Doherty szerint a hálózatépítés és a barátkozás a művészeti szektor különböző részein új lehetőségeket és perspektívákat hozhat. Arra is ösztönzi a művészeket, hogy úgyszólván menjenek csak hozzá. - Megjelenés kérdése, mert hiányzik a készítetlen képek 100 százaléka. Te mindig a saját legrosszabb kritikusod vagy. ”
Juliet Doherty. Fotó jóvoltából Doherty.
Amarához hasonlóan ő sem bánja, hogy mi történt a klasszikus táncvilággal való kapcsolatával - és annak elhagyásával -, de azt kívánja, bárcsak megkérdőjelezhette volna, mi volt körülötte, mielőtt megtette volna. Összességében Doherty azt tanácsolja: „nyissa ki a szemét az új lehetőségek előtt, és meglátja, hogy nagyon sokféle módon lehet kreatívan élni”.
Valójában ez a három művész, aki a koncert és a reklám között ugrást hajtott végre (és még mindig készít), ezt az igazságot teljesen kristálytisztává teszi.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
