Devon Colton, Melenie Diarbekirian és Katie McGrail. Fotó: Nicole Tomaselli. Multikulturális Művészeti Központ, Cambridge, Massachusetts.
2018. szeptember 21.
táncos tiltakozás
A legjobb művészetek egy része nyitott teret enged az értelmezésnek - nem elég az irány hiányához, de elég ahhoz, hogy a közönség tagjainak néhány utat kínálhasson, amelyen utazhatnak. Kérdéseket ad fel anélkül, hogy abszolút „helyes” választ írna elő. Luminarium Dance's Hiveland , Merli V. Guerra művészeti rendezők koreográfiája és Kimberleigh A. Holman példázza az ilyen művészetet. Habár a strukturális és a mozgásszöveg-szint bizonyos aspektusait ki lehetne vasalni, a mű összességében átgondoltan felépített, elgondolkodtató és esztétikusan meggyőző volt. Láthattam a bostoni székhelyű társaság küldetését: „A Luminarium több, mint egy táncos társaság. … Egy agytröszt, egy múzeum, a kortárs tánc és a kortárs ötletek galériája. ”( luminariumdance.org ) a munka nagy ötleteket fejtett ki és izgalmas területeket tárt fel.
Jess Chang és Katie McGrail. Fotó: Nicole Tomaselli.
A rejtély nehézen lógott a levegőben az első fényektől, az első hangok csengésétől és az első mozdulatoktól. A táncosok feketébe öltözött csomója állt a színpadtól. A fejük fölé nyúló karokkal körbejárták torsóikat. Máskor különféle irányokba nyúltak, mintha keresnének. A szép gesztusmunka kiterjedtté vált azáltal, hogy több síkban mozgott az űrben, például az egyik kar magasra, míg a másik vállmagasságban ért előre - manipulált negyedik helyzetbenport de bras. Ugyancsak nyilvánvalóvá vált az esés és helyreállítás, az irányítás elvesztésének, majd visszaszerzésének témája.
Egyetlen fény ragyogott a színpadon kívülről, azt az érzést keltve, hogy a táncosok talán nem igazán látják azt, ami után kutattak. A zene (Christos Zevos zeneszerzőtől) épp elég atonális volt ahhoz, hogy hozzájáruljon a titokzatosság e levegőjéhez, miközben nem állt fülig. Ugyanolyan titokzatos, egy hatoldalú forma zuhant le fentről, hogy leszálljon a színpad közepére. Úgy tűnt, hogy ennek a formának megmagyarázhatatlan ereje van, a táncosok egyszerre féltek tőle és vonzották.
Táncoltak, és olyan gyakran, hogy egy előadó közelebb került a formához, közelebb kúszott az érdeklődő, mégis félelmetes habozásban. A partneri munka egy szakasza következett. A táncospár elkötelezett és félelmet nem ismerő volt, ennek ellenére a mozgalomnak hiányzott az árnyalatok könnyedsége és mélysége a darab másutt.
alisha newton mérései
Végül egy táncos belépett az alakzatba. Nem bántották, hirtelen nem hiányzott az önuralma, és hirtelen nem tapasztalt más negatív hatást. Kíváncsi voltam, hogy ennél a pillanatnál többet lehetne-e hozni, drámai szempontból, figyelembe véve az e forma körül kialakult rejtélyes feszültséget. Mindenesetre kilépett, és a tánc akciója folytatódott.
A csoport Amy Mastrangelo körül csoportosul. Fotó: Nicole Tomaselli.
Feltűnő kép az volt, amikor az egyik táncos futás közben kezet fogott az alak közepén, mint egy ló a körhinta thriller filmben. Aztán egy másik táncos emelkedett fölé, karjait körözve, mintha glóriát hozna létre - angyal a feje fölött. Noha nem vagyok egészen biztos abban, hogy ez a pillanat hogyan illeszkedett az általános légkörbe és rejtélybe e hatoldalú alak körül, gyönyörű kép és a harmónia pillanata volt.
Ahogy folytatódott az akció, úgy tűnt, hogy az alak hirtelen hatalomra tett szert, egy táncos vonzódott hozzá, de nem tudott behatolni a forma fölötti térbe a földön. Ezután a táncosok megpróbálták elrugaszkodni egymást az űrtől, hogy közelebb kerülhessenek egymáshoz - helyükre állítva egy „one-up-manship” csomag mentalitást, amely az uralkodó téma lenne a darab további részében. Az ikonikus regény Lord of the Flies , amely az emberi hatalom és hódítás utáni vágyakozásba merül, amikor csoportosan élünk együtt, nekem jutott eszembe. A táncosok ezen erőszakos erőfeszítések és harcok után szétszóródtak, hogy a színpadra csapódjanak.
Ezekből a csomókból vonalak lettek, a vonalakból pedig kisebb csoportok, amelyek átlósan haladtak át a színpadon. A formációk közötti átmenetek ugyanolyan meggyőzőek és zökkenőmentesek voltak, mint a mondatmunka - a fordulatok, a meghosszabbítások és a lábmunka zökkenőmentes összekeverése. Az arabesque ugrások à la seconde fordulatokká váltak, és mélyen a második pozícióban landoltak. A táncosok annyira parancsolóak voltak, és a mozgás olyan meggyőző volt, hogy ez a rész arra késztetett, hogy több ilyen virtuozitású szekcióra vágyjak a műben (bár korántsem az egyetlen ilyen szakasz, csak talán a legemlékezetesebb).
A másik érdekes elem itt a kis piros pontok használata volt, hatoldalas formában - ugyanúgy, mint a nagyobb alak. A táncosok ezeket a pontokat különböző pontokon terítették a tér körül. Kíváncsi voltam, hogy ezek valamiféle energiát vagy érzést, valamilyen más titokzatos jelentést képviselnek-e, vagy csak esztétikai kiegészítést jelentenek-e. Hasonló szempont volt a vörös lábszár védőjellegű jelmez-kiegészítés, amelyet a táncosok valahogy úgy öltöttek fel, hogy átlépték a hatszög alakját (amelyre ekkor fekete ruhát terítettek). Az egyik értelmezés szerint ez a hatoldalas forma a méhkaptár egyik méhsejt része, a mű összes eleme összefogva létrehozta ennek a méhkasnak a világát - tehát a címet, Hiveland .
liz bonnin instagram
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian és Alison McHorney a céggel. Fotó: Nicole Tomaselli.
Mégis ezek az elemek meglehetősen nyitottaknak tűntek más értelmezések előtt. A közönség tagjai saját fantáziájukat, érdeklődésüket és félelmeiket vihetik be a munkába. A zene, a mozgás, a világítás és a kellékek - mindezen elemek felpezsdítették ezeket a képzeleteket, gondolatokat és érzéseket. A rejtély új rétegeit minden új szakasz bemutatta. Az egyik ilyen egyértelmű, új rejtélyréteggel rendelkező szakasz duett volt, az egyik elsősorban a földön játszódott le, így sokkal alacsonyabb, mint a darab táncának nagy része. Az egyik táncos rátette magát a párja hátára, és egy labdába gurultak. Úgy tűnt, hogy itt a tiszta mozgás és a fizika törvényei a legértelmesebb szempontok.
Voltak olyan személyes pillanatok is, mint egymás hajának és ruházatának rögzítése - amelyek közül néhány humoros lett. Ez arra késztetett, hogy újabb humor- és szívpillanatokra vágyakozzak a műben, mégis talán nem ez volt a légköri és érzelmi súlya. Érdekes trió szakasz követte ezt a duettet, ezzel a csomag mentalitással „power-play” érzést keltve. Egy ponton egy táncosnak egy másik táncos hátán volt a lába, amelyet lekerekített gerincvel hajtottak előre. Miközben a gerincét egymásra rakta, a táncosnőnek a lábával a hátán egyre magasabb développé nőtt. Amint elérte stabilitásának és rugalmasságának mértékét, leeresztette ezt a lábát, hogy erős második pozíciót szerezzen.
Egy másik ponton két táncos egy harmadik táncos lábát kényszerítette egy piros pontra, és ezt a lábat nem tudta levenni róla. Mozgása itt a szűkület közepette kifejeződést és bővülést váltott ki. Más csoportos részek is előfordultak, további vörös ruházati cikkekkel - a mellények és az ingek különböző variációival. Ezekben a ruhadarabokban az egyéniség üdítő volt, tekintettel arra, hogy a különálló táncosok általában nem individualizálták a művet.
ben szakács Billy elliot
Mégis, az egyik táncos soha nem vett fel piros ruhadarabot. Egy ponton az összes többi táncos összegyűlt körülötte - nem tűnt erőszakosnak, de minden bizonnyal fenyegetőnek érezte magát. Ez a pillanat az elszigeteltségről és a többségi csoport fenyegetetté válásáról szólt, amely a kívülálló lét élményében rejlik. Hamarosan lenyűgözőbb, feltűnőbb egységszakaszok jöttek - ismételten arra késztetve, hogy minél több ilyen virtuozitást kívánjak a műben. Az árnyalt gesztus erővel találkozott abban a mondatban, hogy a plié-be hajol, és előre tolja a tenyerét.
Jennifer Roberts (szólista) a társaság közepette. Fotó: Nicole Tomaselli.
A kezdet bukása és helyreállítása olyan mozdulatokkal tért vissza, mint egy arabeszk, amely konzolosan előrenyomult, amíg ki nem állt az egyensúlyából, hogy aztán visszatérjen az egyensúlyához, amikor a táncosok beleszálltak a partra.
Ez az akció lezárult, amikor a táncosok összegyűltek a jobb oldalon, a fekete szövetbe öltözött újszülött ötszög alakja körül. A táncosok benyúltak, hogy kék karszalaggal jöjjenek ki. Kezdődött egy kis akció, majd kialudtak a fények. Sok kérdés maradt számomra, és időt akartam a karszalagot viselő táncosokkal, hogy potenciálisan megválaszolhassam ezeket a kérdéseket.
Talán itt a folytonosság érzése volt a cél, hogy az ilyen fellépés folytatódjon ebben a táncoscsoportban - bárki is legyen, vagy bármit is képviseljen. A munka többi részéhez hasonlóan talán a megközelítés egyes részei is átgondolhatók, mégis - összességében - a játékban lévő esztétika és nagy ötletek érdekeltek. Kérdéseim voltak, nem pedig előírt válaszok. Az a művészet, amely képes a közönséget abba az állapotba hagyni, továbbra is magunk keressük a válaszokat, és az élet egyre érdekesebbé válik.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
