JoAnn M Hunter. Még ha fényes karriered is volt a Broadway-n, az asztal másik oldalára ugrani (a kreatív csapat részeként) nem egyszerű feladat. JoAnn M Hunter, aki egy meghökkentő 12 Broadway-show-ban lépett fel, és kreatívan szolgált további héten, beismeri, hogy koreográfusként még mindig növekszik és kutat. Táncosként Hunter olyan nagyokkal dolgozott együtt, mint Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking és Christopher Chadman. Sokoldalúsága, tehetsége, munkamorálja és lenyűgöző folytatása vezetett a tánckapitányi szerepvállaláshoz, majd a koreográfus társulásához, végül a saját hangjával és jövőképével rendelkező koreográfushoz.
Most a játék tetején van Rockiskola a Broadway-n és turnén kívül, egy művész-rezidencia a Broadway Dance Lab-ban, és számos új alkotás a 2018-as dokkolóban, Hunter cigányként hű marad a gyökereihez: fizesse be a díjait, végezze el a munkát, maradjon inspirálva, tartsa meg kihívás magad, és megtanulják magához ölelni az idegeket! A Dance Informa örömmel interjút készített Hunterrel a táncosról a koreográfusra való átmenetéről, valamint másoknak is, akik ugyanezt szeretnék tenni.
john lam
JoAnn M Hunter a „West Side Story” -ban. Fotó az LSG Public Relations jóvoltából.
12 (wow!) Broadway-show után ugrást tett a táncosról a társ-koreográfus koreográfusra. Milyen volt ez az átmenet?
„Az átalakítás nem volt könnyű. Számomra előadóművészként pontosan tudtam, mit kell tennem a következő koncert lefoglalása érdekében. Elmentem a meghallgatásra, megmutattam nekik a tehetségemet, ha tetszenek nekem, többet fognak felfedezni, aztán, ha minden jól megy, lefoglaltam az állást.
Koreográfusként… nos, ez egy teljesen más játék. A meghallgatás olyasmi, amit valójában nem csinálnak (ez azt jelenti, hogy táncosokat ad neked, és lehetővé teszi, hogy megmutasd azokat az erőket, amelyekre képes vagy, és hogyan tudsz elmesélni egy történetet mozgáson keresztül, hogy bebizonyítsd, hogy létrehozhatsz egy táncot előadásuk cselekményének továbbfejlesztéséhez) . Bárcsak így lenne! Csakúgy, mint egy tánc folytatása, koreográfusként is rendelkeznie kell egy olyan munkával, amelyet a producerek vagy a rendezők láthatnak, de a műsorhoz hozzá kell adnia a munkáját. Nehéz, de ebben a szakmában semmi sem egyszerű! Társult koreográfusként végzett munka nagyszerű volt számomra, hogy tapasztalatokat szerezzek és komolyabban kezdjenek foglalkozni a kreatív oldalon. '
Hogyan kölcsönzi cigány tapasztalata karrierjét „az asztal másik oldalán”?
„Úgy gondolom, hogy számos műsorban táncosként szerzett tapasztalataim különböző koreográfusokkal dolgozva nagy értéket jelentettek. Annyit tanultam, hogy valami csodálatos tehetség alatt dolgoztam, és most képes vagyok átvenni a tárolt tudást és inspirációt, és létrehozni saját műveimet. Saját személyes tapasztalatomból is tudom, milyen nehéz táncolni egy műsorban, és meghallgatni a munkát munka után. Megértem, hogy a táncosok honnan származnak, és megtisztelőnek és izgatottnak érzem magam, hogy velük egy szobában lehetek. ”
Az előadói és a kreatív kreditjei egyaránt változatosak! Hogyan írnád le koreográfusként a látásodat / esztétikádat?
„Azt szeretném mondani, hogy esztétikámban ugyanolyan sokszínű vagyok, mint egy koreográfus, mint előadóművészként. Szeretem azt a kihívást, hogy dolgozzak valamin, ami abban a pillanatban kieshet a kormány házamból. Arra kérem a táncosokat, hogy minél több különböző tanárnál tanuljanak, hogy változatosabbá váljanak. De függetlenül a darab stílusától vagy témájától, a szívemben a koreográfiai elképzelésem mindig az, hogy mozgásban tartsam a történetet. Számomra ez rendkívül fontos. ”
Mi vagy ki inspirál?
- Jerry (Jerome) Robbins az első számú inspirációm.
Harry Connick Jr. „A tiszta napon láthatod örökké” című filmben, JoAnn M Hunter koreográfiájával. Fotó: Martha Swope.
Milyen az alkotói folyamatod (kutatás, előprodukció néhány táncossal, improvizáció)? Változik a projekttől függően?
„Folyamatom a történettel kezdődik - a forgatókönyvvel. Aztán megtapasztalom a zenét és a szövegeket. Miután úgy érzem, megértettem, hogyan járulhatok hozzá a történethez mozgással, akkor elkezdem kidolgozni az egyes számok / darabok koncepcióját. Mit akarok mondani? Hogyan részletezhetem a dalt, hogy tovább haladhassam a történetet? Amint megvan az irányításom, behozom a táncrendezőmet a szobába, és elkezdjük felfedezni, hogyan lehet ezt az ötletet tánczá alakítani. Megnézem a bemutató időszakának fényképeit. A fotók gyakran arra ösztönöznek, hogy felfedezzem és megteremtsem egy adott darab mozgásszókincsét. És végül behozom a táncosokat a terembe, hogy megpróbálják ezeket az ötleteket talpra állítani!
Most nincs mindig táncszervezőm. Néhány műsornak nincs szüksége rájuk. Minden műsorhoz úgy állok hozzá, mintha nem tudnék vagy várnék valamit. Ez segít nyitott elmémben (és szellememben) tartani a folyamat során esetlegesen felmerülő kihívásokat. Nem feltétlenül gondolom, hogy a kreatív folyamat megközelítésének bármilyen helyes vagy helytelen módja van. De organikusan mind struktúrával, mind szabadsággal látom el, így felfedezhetem és felhasználhatom a képzeletemet, de nem érzem, hogy elárasztana a projekt hatalmas volta. '
Leginkább a színpadra koreografáltál. Szívesen felfedeznéd a táncot filmeken?
'ÉN szerelem élő színház. De igen, szívesen felfedezném a táncot filmeken, és tudom, hogy ez annyi kreatív lehetőséget nyitna meg, mert mit tehet a filmen szerkesztéssel és speciális effektusokkal. Meglátjuk, mit hoz a jövő! ”
Tavaly hűvös darabot készítettél a Broadway Dance Lab (BDL) társaságában. Mesélne a BDL-mel végzett munkáról és tapasztalatairól?
„A BDL fantasztikus! Amikor új történetet próbálsz létrehozni tánccal, két erőforrásra van szükséged: űrre és táncosokra. A BDL megengedte nekem mindkettőt. Az a darab, amelyen munkatársaimmal, Tony Speciale-vel, Adam Faulknerrel és David Dabbonnal dolgozom, a neve Tökéletes spirál és a… focira koncentrál! Igazi események ihlette, Tökéletes spirál egy eredeti tánc-színházi esemény, amely számos megtalálható szövegből készült, beleértve a magán folyóirat-bejegyzéseket, a focistákkal készített interjúkat, cikkeket, tudományos kutatásokat és más nyilvánosan hozzáférhető dokumentumokat. A főszereplő, a 17 éves Zac Wegman minden szülő álma: jóképű, intelligens, sportos és kész arra, hogy teljes ösztöndíjat kapjon bármelyik általa választott főiskolán. Csak egy probléma van ... valami titokzatos dolog emészti agyát - a CTE (krónikus traumatikus encephalopathia). Tökéletes spirál feltárja az egyik legnagyobb amerikai jelenség: a futball iránti szeretetünket, megszállottságunkat és félelmünket. ”
Milyen volt fellépni az évfordulóján Alaposan Modern Millie mert A Színészek Alapja ?
- Nos, valójában ez volt a 16 éves évforduló, amikor megnyitottuk a Broadway-n. Azta! Igazán varázslatos élmény volt, ugyanakkor idegtépő is. Körülbelül 14 éve nem léptem fel, és már nem szoktam átélni a színpadi rémület érzéseit. Kimaradtam a gyakorlatból. Előadóként az idegek annyira különböznek az asztal másik oldalán lévő idegektől. Nem vettem észre, hogy a fél órás felhívásig a show tetejére! ”
JoAnn M Hunter a „West Side Story” -ban. Fotó az LSG Public Relations jóvoltából.
Mit tanácsolna azoknak a táncosoknak, akik át akarnak térni az előadóról a kreatívra?
- Körülveszi magát olyan emberekkel, akiket tisztel és csodál, majd tegyen meg mindent azért, hogy meghallgassa és megtanulja. Meg kell majd fizetnie a díjakat, ez nem egyik napról a másikra való dolog. Dolgozz keményen, maradj alázatos, és soha ne hagyd abba a tanulást. ”
Meg tudnád mondani, hogy min dolgozol?
„Mozgalmas év vár rám. A laboratórium része leszek Untitled Project Andrew Lloyd Webberrel áprilisban. Ősszel a városon kívüli produkcióval foglalkozom Az idők jele akkor Bruce Vilanch írta Rockiskola Ausztráliában, és Örökké az atlantai Alliance Színházban. Nagyon sok a tányéromon, de minden új és izgalmas projekt. Azt is remélem, hogy folytatom a fejlődést Tökéletes spirál ezen a nyáron. Maradjon velünk!'
További információ a JoAnn M Hunterről: www.joannmhunter.com .
mit keresnek a bírók a táncversenyen
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
