James Kinney zenés színházi órája a Steps on Broadway-n. Fotó a Kinney jóvoltából. New York premier táncstúdióiban mind a csillagok önéletrajzával, mind a kodifikált osztályokkal rendelkeznie kell, hogy megszerezhesse a keresett haladó színházi osztályok hivatalos helyét. Ezek a heti szakmai órák önmagukban örököltek, mivel az évek során Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone és most: James Kinney tartottak osztályrészeket. .
Nem kell táncosnak lenned Kinney osztályában, hogy megtapasztald a villamos energiát, amely a műterméből árad. A ködös ablakon át bepillantva rájössz a teljes egyenletre, ami egy nagyszerű osztályt alkot: 1) tájékozott és innovatív koreográfia, 2) a lelkedet tápláló zene és 3) izzasztóan és mosolyogva távozó táncosok.
James Kinney. Fotó a Kinney jóvoltából.
Kinney mozgása mind olyan, mint és ellentétben bármi mással, amit látott. Észreveszi a „nagyok” befolyását: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett és még Graham is. Mindazonáltal minden friss, új és stilizált - a maga technika.
A Dance Informa le tudott ülni Kinney-vel az egyik telt órája után, hogy megtudja, hogy edzései, mentora, előadói tapasztalatai, inspirációi és merészsége mind elősegítette aláírási stílusának ápolását - a táncosok éhesek voltak fellépni, és a közönség már várta látni.
alexis knief
Hol nőttél fel, és mikor kezdtél el táncolni?
- A floridai Jacksonville-ben nőttem fel. Kiskorom óta szerettem volna operaénekes lenni, mint anyám. De körülbelül 11 éves voltam, amikor megnéztem, hogy Michael Jackson előadja a „Beat It” -t a tévében, és azonnal érdeklődni kezdtem a tánc iránt. Anyukám beiratkozott balettórára, de azonnal abbahagytam, mert utáltam az egyetlen fiú lenni a rózsaszín tutusok tengerében. Csak akkor éreztem magam kényelmesebbnek, amikor Janet Syndor táncstúdiójában edzettem. Nem helyezett rám reflektort, és nem szentelt különös figyelmet, mert férfi táncos voltam. Csak hagyta tánc . És akkor Frank Hatchett eljött tanítani egy mesterkurzusra Janet stúdiójába, és engem elrepítettek. Hivatalosan elkaptam a táncoló hibát!
Ahogy öregedtem, megpróbáltam megtanulni és megtapasztalni mindent, amit csak tudtam. Jártam a Douglas Anderson Művészeti Iskolába, ahol zenei, színjátszási, hang- és táncórákat vettem részt. Iskola után a társasági osztályt tanoncnak venném a Floridai Balettszínházba. Éjjel pedig produkcióban léptem fel az Alhambra Dinner Theatre-ben, az ország legrégebbi vacsoraszínházában. Aztán egy éven át Ann Reinking a városba jött, hogy meghallgassa a gyerekeket a tampai Musical Theatre Projectben (ma Broadway Színház Projekt ). A városom négy gyermeke közé tartoztam, akiket ebben a hihetetlen három hetes intenzitásban fogadtak el olyan tanárokkal együtt, mint Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore és Chet Walker, akik számomra hatalmas mentorok lettek. A Musical Theatre Projectnél minden nagy koreográfustól - Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox és Bob Fosse - tanultam meg repertoárt. Ez minden bizonnyal fordulópont volt számomra.
Mi indította el a karrierjét?
Mindössze 20 éves koromban költöztem New Yorkba. Engem elárasztott a város, de kényelmet és magabiztosságot találtam a táncórákon, ahol tovább tanulhattam, képezhettem és fejleszthettem mesterségemet. Az egyik első nagy koncertem az európai turné volt West Side Story . Robbins koreográfiája két leckét tanított nekem: 1) A tánc sokkal több, mint puszta lépés, és 2) Táncosként az a feladata, hogy elvégezze a koreográfiát pontosan ahogy a koreográfus kérdezi - minden díszítés vagy „-izmus” nélkül.
Később egy másik álom show-ban vettek részt, mivel a férfi a nemzeti turnén lendült Az volt . Hosszú hónapok után a turné társaságnál, máris gyengélkedtem, hogy bemutatkozhassak a Broadway-n a show-ban. De engem soha nem hívtak meghallgatásra, mert lendületként túl fontos voltam a túra társaság számára, és őszintén szólva túl drága helyettesíteni. Szóval vettem egy nagy kockázat. Felhagytam a turnét, és visszaköltöztem New York-ba. Ugyanezen a héten behívtak meghallgatásra Az volt a Broadway-n, és végül lefoglaltam a Broadway-debütálásomat! ”
Hogyan sikerült áttérni a táncosról a tanárra?
James Kinney (középen). Fotó a Kinney jóvoltából.
- Chet Walker volt az, aki valóban bátorított, vagy inkább valamiféle kényszerű hogy legyek tanár. Egy hétig felléptem Jacob párnájában, és Chet ragaszkodott hozzá, hogy tanítsak egy osztályt a tanítványainak ... de nem tudtam, hogyan. Bevetett a stúdióba egy dobossal, 16 táncossal, és azt mondta: „Menj!”
Az első osztályaimban az összes kedvenc bemelegítést és szekvenciát kölcsönvettem különböző tanároktól és mentoroktól. Ez határozottan tanulási élmény volt számomra. Ahogy egyre magabiztosabb lettem, elkezdtem koreográfiát készíteni, teljesen a megtanult technikára alapozva, de engedélyt adtam magamnak a mozgásra, mint én - minden saját furcsaságommal, hajlamommal és „-izmussal”. ”
Milyen tapasztalataid vannak tánckapitányként az ilyen műsorokhoz Az volt és Édes jótékonyság befolyásolta, hogy ki vagy tanár és koreográfus?
„Tánckapitánynak lenni tanítottam hogyan tanítani. Amikor új táncosokat vettek fel a műsorba, meg kellett tanítanom nekik a „számokat”. Ahhoz, hogy a táncos pontos koreográfiát hajtson végre, különféle technikákat kell használnia, például technikai terminológiát, bemutatót vagy képeket, hogy megbizonyosodjon arról, hogy pontosan azt hajtják végre, amelyet a koreográfus tervezett. Tánckapitányként valóban az a feladata, hogy a show hű maradjon önmagához. ”
Mi inspirál téged?
„Mindenképpen inspiráltak a nagyszerű tanárok, mentorok és koreográfusok, akikért az évek során táncoltam. A művészet is inspirál, különös tekintettel az Erté art deco festményeinek érdekes testalakjaira. És engem is annyira inspirál a zene. Anyám opera- és jazzénekesnő volt, és szeretem a jazzzene szabadságát, drámáját és stílusát. ”
kimberly innocenzi
A koreográfiád technikailag is kihívást jelent, de zeneileg is bonyolult. Gyakran ritmusban beszél a számlálás helyett, izolálja a mozdulatokat a negyed- vagy akár a nyolcadik hangon, és arról beszél, hogy az ütemet nyomja vagy zene zsebébe ül. Beszélhet erről egy kicsit?
- Mint mondtam, annyira inspirál a zene, főleg a jazz. Szeretem felhívni a táncosokat, hogy használják mindkét testüket és agyuk az osztályban. Imádom azt az ötletet, hogy a tánc vizuális zene. Képesnek lennék „hallani” a zenét, csak nézve, ahogy mozogsz. ”
A „stílus” olyan kifejezés, amelyet sokat dobálnak a mai táncvilágban. Hogyan határozza meg a stílust?
„A stílus hozzáállás, gondolkodásmód. Úgy érzem, hogy az embernek stílusa van, amikor felhalmozza és valóban birtokolja az ’-ismusait’. Aztán egyfajta új szókincsgé válik. ”
Egyértelmű, hogy a nagyok - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox és Jack Cole - ihlették. Mégis, a koreográfiád lényegileg lényeges a tiéd . Nem szó szerint használja a lépéseiket vagy a stílusukat, inkább megalapozott és mégis teljesen innovatív mozgást hoz létre. Hogyan képes erre (és olyan könnyedén)?
James Kinney zenés színházi órája. Fotó a Kinney jóvoltából.
lisastelly wiki
- Meghívom [őket] a szobába, de egy bizonyos ponton azt mondom, hogy legyenek csendesek! Figyelembe veszem az évek során megtanult összes technikát, stílust és koreográfiát, de utána hagytam, hogy „-ismáim” átvegyék az irányítást. Hagytam, hogy a mozdulat megtelepedjen a csontjaimban, hogy nekem jól érezhesse magát. A legnagyobb öröm, amikor megnézem a koreográfiámat, és arra gondolok: „Most ez az James.''
Mik a karrier céljaid?
„Szeretnék továbbra is dolgozni a színházban, a filmekben és a tévében - nemcsak a koreográfusban, hanem a rendezésben is. Arról álmodozom, hogy egyszer egy teljesen eredeti műben működhetek együtt. Én is visszavágok, hogy újra fellépjek ... egyszer táncos, mindig táncos! '
Ha többet szeretne megtudni, látogasson el www.jamesakinney.com .
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
