Táncoktatói Források | Április 2024

Fiatalabb koromban egy olyan iskolában nőttem fel, ahol balettórák zenéjét használtam CD-kről. A dalok meghökkentően ismerősek lettek, minden számot megjegyeztek, és úgy tűnt, hogy minden dal pontosan megfelel a tanárunk által beállított lépéseknek. Természetesen kíváncsi voltam arra, hogy az adott album művészeti vezetője hogyan választotta a zenét, de úgy tűnt, hogy a tökéletes zeneszámok végtelen listájából kell választaniuk a régi musicalekből vagy a régebbi klasszikusokból. Amikor idősebb lettem, és rendszeres óráimat élő kísérettel vettem fel, rájöttem, hogy a kombináció vagy akár az egész osztály sikere a zongorista döntésein alapulhat, és rendszeresen kíváncsi voltam arra, hogy miként valósítják meg ezt a szimbiózist a lépés és a hang között.

Hogy többet megtudjak, beszéltem egyik jelenlegi kedvenc zongoristámmal, Patrick Gallagherrel. Patrick fiatal az általam ismert kísérők többségéhez képest, de ő is azon kevesek egyike, aki amikor meglátom az osztályban, tudom, hogy jó lesz. Az ohiói származású Patrick 16 évesen első díjat nyert a Buckeye State Zongoraversenyeken, és New Yorkba költözött a Sarah Lawrence College-ba, ahol zenét és táncot egyaránt tanult. Ez az együttes művészi háttér egyedülálló betekintést enged az osztály zenei igényeibe.

Patrick nem tanult kifejezetten kíséretet, de mentora, André Gribou „tánczenész is volt, ezért úgy gondolom, hogy bár nem tanultam vele intenzíven kíséretként, elnyeltem néhány technikáját” - osztja meg. Patrick erre jött az egyetemen. „Azért kezdtem a táncot kísérni, mert ez két szenvedélyem, művészi életem két szálának kombinációja volt. Igazából zongorázás előtt kezdtem el táncolni, aztán nagyon erős zongoraoktatással rendelkeztem. A Sarah Lawrence Főiskolán nem volt szakunk, így lényegében ekvivalensen tanulhattam mindkettőt. Koreográfiát és zeneszerzést készítettem, klasszikus posztmodern műveket adtam elő (pl. Yvonne Rainer), és sok időt töltöttem a posztmodern tánc hagyományának vizsgálatával, amely Judson Church-ből származik. Gravitálok a balett-tanárok felé, akik erős szomatikus megértéssel és zeneiséggel rendelkeznek.

stacey ervin magassága

Patrick Gallagher, szélsőjobb, a „Find your Fifth” szereplőgárdájával. Fotó: Shane Ohmer.

És hogy működik pontosan a tanár és a kísérő? „Ez egy nagyon összetett dinamika, mint egy randevú! Szokatlan helyzet, amikor két viszonylagos idegent spontán együttműködésre kérnek, és ezzel sok meglepetés ér! ' De elmagyarázza, hogy ez kiegyensúlyozó cselekedet, mivel a tanár lépéseket hoz létre, és a zongoristának néha elég keményen kell dolgoznia annak megvalósításáért. „A tanár vezeti a műsort. Legfőbb célom, hogy a tanárnak örömet szerezzek, mert ez még mindig az osztályuk, és ugyanakkor vannak saját elképzeléseim arról, hogy szeretném, ha az osztály megszólalna. Ez egy egyensúly. ”

Táncosként feltételezheti, hogy mindent nagyon könnyen kitalálnak, de ennek a dinamikának köszönhetően, ahol mind a tanár, mind a zongorista nagy hatalommal bír, miközben a tanár kifelé irányítja az osztályt, konfliktusok is rejlenek. 'Különösen terhes helyzet' - magyarázza -, mert mindkét résztvevő sebezhetővé teszi magát, és valakinek az ego megsérülhet. Igyekszem minden tanárt jól érezni abban, hogy megkérhessenek változtatni valamin, amire mindig nyitott vagyok a kommunikációra. Néha csak egy vakszúrást kell elvégeznie arra, amiről azt gondolja, hogy ez a legjobban működik, és gyakran ez csak remekül működik. A tanár nem mondja meg, mit kell játszani! Szerencsés vagy, ha bármilyen konkrét utasítást kapsz, mivel ez 2/4 vs 3/4. Nem mintha csak egy vagy két darabot kellene játszani egy adott gyakorlathoz. Inkább a választások végtelenek, és sok döntést, amelyet meghozok, másodpercekre osztom. Az improvizáció rendkívül hasznos eszköz. ”

Szóval, hogyan választja Patrick valójában, mit fog játszani? A spontaneitás nagyszerű kombinációja, amelyet a technika ismerete és az élettapasztalat egyaránt megismertet. „Minden táncóra más és más, ezért nyitott gondolkodásom van arról, hogy mit fogok játszani, de a legfontosabb dolog a tánc ritmikus, dinamikus támogatása és az óra energiájának megőrzése. Például gyakran gondolkodom azon, hogy megpróbálok-e variálni a komorabb és nagyobb vitalitású darabok között, törekszem a variációra és a zenei érdeklődésre. A zenész felelőssége - a zenénk képes osztályt bontani vagy megbontani. ”

'Ez egy érdekes terület, mert elvárják, hogy bizonyos szintű ismeretekkel rendelkezzen az indulástól kezdve, de nagyon kevés formális képzés áll rendelkezésre, és meredek a tanulási görbe.'

A zene Patrick nyugati ágyúval kapcsolatos hatalmas ismereteiből, valamint saját szerzeményeiből származik. 'Osztálytól, diákoktól és tanároktól függően az osztály 75% -áig improvizálhatok' - magyarázza. „Egy fennmaradt zeneművet meg kell változtatni, hogy illeszkedjen egy balettóra megfogalmazásához, és ez az egyik kihívás minden kísérő számára. Ennek megkerülésének egyik módja az improvizáció, ezért olyan improv-partitúrákat hoztam létre, amelyek bizonyos akkordmeneteket, dallamokat vagy ritmikai eszközöket használnak fel. De ebben a struktúrában nagy szabadság lehet, és ott válik igazán izgalmassá a munkám. ” Megpróbálja frissen tartani a dolgokat, és nem esik bele a mintákba, de ha valami működik, akkor megtartja.

julia taylor ross kor

Patrck Gallagher és Matthew Powell rendező. Fotó: Shane Ohmer.

Patrick nemrégiben együtt dolgozott Matthew Powell neves tanárral a „Find Your Fifth” című DVD / CD-készlettel, amelyet csak 2015 júniusában adtak ki. Bár feltételeztem, hogy Powell fogja meghozni az összes döntést, Patrick volt az, aki valójában a legtöbbet választotta a zene. „Nem teljesen carte blanche volt a döntéshozatal kollektív, hanem a zenei tartalom kiválasztását kaptam. Ismertem a tánckombinációt és a métert, majd választottam. És az albumhoz, ahol a spontaneitás nem nagy kérdés, a meglévő zenét vagy saját alkotásait használta? 'A saját szerzeményeimnek elsősorban a szerzői jogi gyakorlati okokból kedveztem, és nyilvános vagy eredeti zenét kellett használnunk.' De annak ellenére, hogy mindent eldöntöttek és felvettek, Powell mégis bemutatta a kombinációkat, miközben a felvételen játszott, ami „praktikus és inspiráló is volt, mert figyelek arra, amit a táncosok csinálnak, ami segít abban, hogy dinamikusan támogathassam őket. Valójában nem számolom a kombinációk hosszát sem, ami rengeteg munka lenne a sávok kiszámításához, ezért csak nézhetem és tudom, hogy hol legyek a zenében, és tudom, mikor fejezzem be. '

Ha jobban szeretne kommunikálni egy kísérővel, akár tanárként, akár táncosként, íme néhány dolog, amit tudnia kell!

Tud lopott - ez a táncosok befogadásához szükséges lassításra utal. Mondja meg pontosan, hogy a kombinációban hol szeretné, mondván: „A pirouette alatt adjon nekünk egy kis rubátot az utolsó számlálásra”. De ne tegye a zongoristát a táncosok állandó befogadásához, ami megnehezíti a zene integritásának fenntartását.

mit hordanak a férfi balett-táncosok az ágyékában

Ismerje a különbséget ritmus vs. idő - sokan ezeket felcserélhető módon használják, de a ritmus arra utal, hogy a jegyzetek vagy lépések hogyan szerveződnek időben, míg a tempó az előadásuk sebességére utal.

Ne mondd, hogy „a haj gyorsabb / lassabb ’- általában egy zenész számára az, amit a táncos szeretne, sokkal több, mint a rendkívül kicsi változások, amelyekre egy zenész képes, ezért csak mutassa meg a kívánt tempót!

Ismerje a különbséget kettős vs. hármas - a pulzusnak van-e olyan vonulata, mint a minőség (duplázás) vagy a keringő-minőségi (hármas)? Ez az alapmérője. Döntse el, hogy szeretne-e több időt (általában háromszorosát) vagy sürgősebbet (általában duplázni) a mozgásban.

Csináld demonstrálja a pontos ritmussal és a kívánt tempóval. Ha gyorsan megjelöli a kombinációt, akkor egyszerűen tegye világossá zenészének, milyen tempót szándékozik a gyakorlatra szánni.

seychelle gabriel test

És kérem, köszönje meg zenészének!

Egy utolsó szó a zeneiségről Patrick szemszögéből: „A zeneiség kifejezés sokat dobódik, de hogyan lehetünk„ zenésebbek? ”Mit jelent ez? Azt gondolom, hogy az emberek azt akarják mondani, hogy azt akarják, hogy a tánc, például a zene, háromdimenziós legyen, dinamikus hangváltással, textúrával és hangerővel. Vannak párhuzamok a táncos számára: nagyobbat táncolhat, megváltoztathatja a minőséget, több időt vehet igénybe stb. Ezek az elemek szórakoztatóvá teszik a táncost, és ezek ugyanazok az elemek, amelyek szórakoztatóvá teszik a zenész hallgatását. Vannak ezek az alapvető hasonlóságok, és túlságosan belemerülünk abba, hogy hogyan beszélünk ezekről a dolgokról. '

Patrick legújabb projektje, a „Find Your Fifth” (Matthew Powell rendező, hangmérnök, Lawrence Demartin) egy oktató osztályú DVD és CD párosítás, amely egy klasszikus New York-i balettórát mutat be. További információt itt talál: findyourfifth.com .

Írta: Leigh Schanfein Tánc tájékoztat.

Fotó (fent): kísérő Patrick Gallagher. Fotó: Shane Ohmer.