Lisa Helmi Johanson és Corbin Bleu a „Minden megy” c. Műsorban, november 2. és december 23. között, az Aréna Színpadon. Fotó: Tony Powell. Idén októberben Parker Esse visszatért Washingtonba, hogy együtt dolgozzon az Arena Stage készülő Minden megy , a Cole Porter musical, amely a felkeltő csapszámairól ismert. Az Arénával, mint előadóként, 1991-ben végzett első produkciója óta az Esse rendszeressé vált ott, és koreográfiája a legsikeresebb produkcióik közül, köztük Oklahoma! , Hegedűs a háztetőn és Körhinta - mindezt körbe.
csempéző peck justin peck
Parker Esse próbán Corbin Bleu-val. Fotó az Arena Stage jóvoltából.
Minden megy az ő 16 leszthprodukciót az Arénában, de még mindig emlékszik azokra a háborgásokra, amelyeket első ottani műsorán dolgozott. 'Rendkívül ideges voltam, hogy egy egész műsort egyedül tudjak megoldani' - emlékszik vissza -, és bár a tényleges koreográfia nagyon kevés volt, ez adta az első alkalmat arra, hogy belépjek ebbe a világba, és soha nem néztem vissza. '
Manapság Esse minden bizonnyal veterán koreográfus, hat Helen Hayes jelöléssel és két győzelemmel a legjobb koreográfiáért. Próbákkal Minden megy javában zajlik Esse napja reggeltől estig, így a Dance Informa hálás volt a lehetőségért, hogy felvállalta a legújabb vállalkozást, hallhasson alkotói folyamatáról, és kérjen egy kis ingyenes tanácsot az összes arra törekvő fiatal művész számára.
A texasi Houstonból származó Esse hatéves korában kezdte meg a show-üzletet, miután húgát egy gyermekzenés színjátszó társulatba követte. Mint kiderült, nem volt nagy rajongója a színpadnak, de Esse szerelmes volt. Emlékeztet arra, hogy szülei mindkettőjüket kihúzták a programból, amikor megszólalt és így szólt: „Várj, tarts ki egy percet! Imádom ezt, és maradni akarok! ” Kilenckor a Houstoni Balettakadémián edzett és évente több musicalben lépett fel.
Szakmai karrierje kezdetén Esse kizárólag a fellépésre összpontosított, amíg azon kapta magát, hogy olyan koreográfusok segítségét kérték, mint Randy Skinner és Baayork Lee, aki végül hosszú évekig mentora lett. Visszatekintve arra az időre, eszébe jut, hogy bevetették Az volt pályafutásának fontos fordulópontjaként a Broadway-n. 'Nem kevesebb, mint 10 számot lengettem, miközben segítettem és léptem is a tánc kapitányához, ha szükséges' - magyarázza. - Hirtelen meggyulladt az agyam, és a kreatív oldalon vágytam az időmre.
Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross és Mickey Orange a „Bármi jár” -ban, november 2. és december 23. között, az Arena Stage-ben. Fotó: Tony Powell.
Az Arena Stage koreográfusként adta neki az első elismerést, és azóta rendszeres munkatársa.
Minden megy különösen ambiciózus törekvés, a casting az egyik első akadály, amellyel Esse szembesült. Klasszikus „aranykoros” musical, a produkció egy nagy, kapákkal teli együttest követel, akik nagy hangot tudnak feldobni, miközben ezeket a híres Cole Porter-dallamokat is övezik. Ahogy Esse fogalmaz: „A bemutató minden tagjának igazi négyszeres fenyegetésnek kell lennie - színész, énekes, táncos és komikus!'
Corbin Bleu, akit talán leginkább a Középiskolai musical franchise, az egyik erőművész-előadó lesz, aki négyszeres fenyegetési képességeit a színpadra állítja Billy Crocker főszerepében. Friss a New York-i ébredésből Carmen Jones , Soara-Joye Ross az Arénában Crockerrel szemben debütál Reno Sweeney ikonikus szerepében.
A casting témakörében nem tudtunk ellenállni annak, hogy Esse-t megkérdezzük, van-e tanácsa a fiatal táncosok számára, akik az első zenés színházi koncertjükre vágynak. Gyorsan elmondta, hogy mindig két dolgot mond a táncosoknak: „Folytassa a balettet, és dolgozzon a technikáján, és a táncon keresztül kell látnom a történetét.” Sok koreográfushoz hasonlóan Esse az erős technikai képességek és a színpadi jelenlét egyensúlyát keresi, és hozzáteszi, hogy „a táncosoknak vizuális mesemondóknak kell lenniük, nem csak valakinek, aki mozog. Végül azt állítja, hogy „egy csodálatos mesemondó minden alkalommal megnyeri a történet nélküli technikust.”
A stáblista után a következő kihívás, amellyel az Arena produkciós csapata szembesült, az volt, hogy jelentősen át kellett dolgozni a szkriptet. Tartós népszerűsége ellenére Minden megy nyugtalanító lehet a modern közönség és a kortárs előadók számára egyaránt a szerencsétlen „faji humor” miatt, amelyet a show során komikus megkönnyebbülésként használtak. Az Arena produkciós csapata keményen dolgozott, hogy a show története és energiája sértetlen maradjon, miközben kiküszöbölte azokat a káros faji sztereotípiákat és trópusokat, amelyeken a humor egy része alapult. A cél az volt, hogy a show modernebb világképbe kerüljön, és Esse reméli, hogy ez az erőfeszítés „segíteni fog Minden megy továbbra is relevánsak és vonzóak a jövő generációi számára. ”
Christopher Shin (Luke / együttes), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (jótékonysági / együttes), Lizz Picini (erény / együttes / társ-koreográfus), Julio Catano-Yee (John / együttes), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Quartet / Ensemble), Parker Esse koreográfus, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) és Brent McBeth (Quartet / Ensemble) a Minden Goes első próbáján, 2018. november 2. és december 23. között, az Arena Stage-en. Mead Center for American Theatre. Fotó az Arena Stage jóvoltából.
Az előkészítés előtti munkával, a forgatókönyv öntésével és átdolgozásával a háta mögött, Esse örül, hogy visszatért a D.C.-be, és végül rátért a próbafolyamatra. Akár egy, akár 25 fős stábbal dolgozik, Esse szerint szereti a munkakörnyezetet „pozitív és produktív” szinten tartani, hogy a stáb tagjai „kreatív ötleteiket kifejezhessék és meghallgathassák, miközben betartják a feladatot”.
megan zelly
Noha a próbára általában ütemenként ütemezett koreográfiával érkezik, nyitott a változásra is. 'Amikor felfedezem, hogy valami nem szolgálja a történetet, vagy a színészek / táncosok, akkor elengedhetem és továbbmehetek' - osztja meg. 'Azt hiszem, ezt a legnehezebb megtanulni egy fiatal koreográfusnak.' Esse azt akarja, hogy a pályakezdő koreográfusok tudják, hogy 'nincsenek trükkök, nem lehet sarkokat vágni, be kell rakni a munkát és az időt'. Számára az idő feltöltése azt jelenti, hogy sok hónapos kutatási és előprodukciós munkát végez, mielőtt a stúdióba lép a stábbal.
Ez a munka hamarosan megtérül, amikor Minden megy premierje a DC Mead Center-ben ebben a hónapban. Esse szerint 20 éve nem volt „csapos show” a Fichandler Színházban, és izgatottan várja a fordulóban ezt a hang- és energiaszintet. Esse reményei szerint mindennél jobban elhagyja a színházat, „mosolyogva kopogtatja a lábát”.
Aréna Színpad Minden megy november 2-tól december 23-ig tart. A jegyekért és további információkért látogasson el www.arenastage.org .
Írta: Angella Foster Tánc tájékoztat.
