Belinda Adam. Fotó: Aimee Lalonde Photography. Néha azt mondják, hogy a művészet tükrözheti az életet, hogy visszatükrözze a világot magunk előtt, hogy újra láthassuk - vagy néha igazán részeit lásd először. Ez utóbbi tűnik Belinda Adam művészetének kulcsfontosságú hajtóerejének. Adam New York-i táncművész, aki Indonéziában született, nevelkedett és először tanult táncot.
Belinda Adam. Fotó: Andy Moreta.
Munkája szoros, és néha nehéz, az egyéni és a kollektív emberi tapasztalatok közbülső, láthatatlan és el nem ismert felismerését vizsgálja az identitás, a marginalizálódás, a gyakran rendetlen és nehéz gyógyulási folyamatok kérdéseivel és még sok mással.Tánc Informabeszélt Ádámmal erről a munkáról, táncútjáról, az USA-ban még nem honosított NYC-táncművész életéről és még sok másról. Reméljük, hogy gyümölcsöző gondolkodásra ad okot.
Kérjük, osszon meg egy kicsit a hátteréről és arról, hogyan jött el táncolni.
„Medanban nőttem fel, az indonéziai Szumátra északi tartományának városában. Ez egy olyan hely, ahol a többnemzetiségűség (maláj, indiai, kínai és bataki) kívülről látszólag boldogan létezik egymás között, mégis büszkeség és előítéletek élénken érezhetők. Olyan környezetben vagyok, ahol a művészet nagyon korlátozott erőforrásokkal rendelkezik, ahol az emberek többsége túlságosan foglalkoztatja a túlélés alapvető szükségleteinek teljesítését, megszerettem a mozgást.
Három éves koromban a családom táncórára adott. Olyan érzés volt, mintha a tánc és az előadás adna célt. Ez volt az egyetlen kimenet, amelyhez szerencsésen hozzáférhetek, egy olyan hely, ahol úgy érzem, hogy kaptam a szobát, hogy teljes, szabad és őszinte kifejezést nyújtsak be nekem, és ami a legfontosabb, hogy bensőségesen kapcsolódjak össze. Egy nagyon apró közösségben és egy konzervatív kultúrában nőttem fel, ahol a kérdezgetést rossznak titulálják és az engedelmességet ünneplik. A tánc mély provokáló gondolatokat és élményeket kínált nekem. Titkos teret adott számomra, ahol csendesen lázadhatok és beszélgethetek magammal olyan részekről, amelyeket nem éreztem megértettnek vagy elfogadottnak.
A tánc és az előadóművészet mindig is túlélési készlet volt számomra. Ez a vallásom, a lelki motivációm. Művészként, bevándorlóként és aktivistaként küldetésem az, hogy munkámmal meggyőzzem az embereket arról, hogy amit érzünk, az nagyobb jelentőségű, mint amit látunk, vagy amit mások szerintünk látunk. Amit valóban érzünk, az vezérlő erő lesz önmagunk és közösségünk felemeléséhez. ”
Azt mondtad, hogy azért jöttél Amerikába, hogy „megtaláld a másságodat”. Tudna bővíteni ezen egy kicsit?
„Amerikába érkezve képes voltam egy üres vászonról festeni és újrateremteni identitásomat, teret engedve magamnak azon kulturális háttérből és hiedelmekből, amelyek a származásomra kerültek. Nem Amerika egyetlen részébe sem érkeztem. Los Angelesbe költöztem, hogy 2009-ben jobb oktatást folytassak, és New Yorkba, hogy 2015-ben megalapozzam az előadóművészet karrierjét. Ezek a helyek a kultúrák és történetek olvasztótégelyei. Olyan otthon- és összetartozás-érzetet építettem ki magamnak, amely nem nőtt fel.
Belinda Adam. Fotó: Jeremiah Cumberbatch.
A teljesen más nevelésű emberekkel való találkozás, munka és kapcsolattartás megnyitotta a perspektívámat, és sokféleképpen megalázott. Olyan együttérző képességet épített bennem, amelyet magam és mások iránt éreztem, amit korábban nem tudtam volna megérteni. Nem kell feketén vagy fehéren állnom ahhoz, hogy érezzem magam. Szürke leszek, kettő között létezem. Nem kell beilleszkednem ahhoz, hogy érezzem magam.
És ez a másságom, amely miatt egésznek érzem magam - egy közösség, amely ünnepli különbségemet, aki őszinte kapcsolódási szándékkal és egy olyan térrel hallgatja a történetemet, amely folyamatosan arra késztet, hogy teljes mértékben kifejezzem magam. Nekem az otthon nem csak a szülővárosomban lehet, és nem csak Amerikában. Otthon számomra az éhség, a mozgás, a változás, amelyre folyamatosan törekszem, és amire törekszem, hogy jobban megértsem létezésem egyetlen célját. '
Mi volt a legnagyobb kihívás a New York-i táncművészként való munkában?
„Azt hiszem, hogy a művésznek általában a legnagyobb kihívást az jelenti, hogy megtalálja az erőforrásokat és megvan a szabadsága arra, hogy olyan méretű művet hozzunk létre, amilyet szeretnénk, miközben hű marad a hitrendszerünkhöz. Hiányzik a pénzügyi struktúra, amely támogathatja a művészek folyamatos kutatását, különösen a feltörekvő és a karrier közepén. Nagyon valóságos és igaz, hogy ez a mélyen hibás rendszer gyakran kiégéshez, interperszonális traumához és csavarodott védekezési mechanizmusokhoz vezet. Mint sok művésztárs, akik megosztják ezt az élményt, egészségünkkel a munkával is fenntartott kapcsolatunk alakul ki.
Például sok a szabad munkaerő - ez az alapvető rendszer, amelyre a táncvilág termelékenysége épül. Még akkor is, ha nincs a csúcson, ott kezdődik, hacsak nincs vagyonkezelői alapja vagy kapcsolata van valakivel, aki hajlandó befektetni önbe pénzét. A pénzügyi struktúra éppen nem ennek kiegyenlítésére épül. Ha elvesszük az ingyenes munkaerőt a táncközösségben, valószínűleg alig maradna valami. Ez óriási kérdés, mivel elbagatellizálja a táncosok azon évek és képzettségének évét, amelyeket saját fejlesztésükre fordított, túlmutat a sértésen, ha a táncosokat „kitettséggel” fizetik. ”
Azt is mondtad, hogy olyan munkára törekszel, amely „demisztifikálja az embert”. Pontosabban mit jelent ez az Ön számára? Leírna egy példát arra, hogy a munkája hogyan teljesítette ezt?
Belinda Adam. Fotó: Aimee Lalonde Photography.
„Ez azt jelenti, hogy olyan munkára törekszem, amely tudásomat és erőforrásaimat arra fordítja, hogy feltárjam annak lényegét, ami mindannyian bennünket és mélyen emberté tesz - túl azon a címkén, amelyet a társadalom ránk ruház. Például bevándorló női művész vagyok, a partnerem, Talia Moreta furcsa afro-latin művész, munkatársaink többnyire olyan művészek, akiknek identitása a szürke területen fekszik. Úgy érezzük, hogy identitásunk a peremre kerül, mert a világ nem adott eszközöket annak megértésére, hogy ugyanolyan emberek vagyunk, mint mindenki más. Ezek a címkék egyfajta gátlással járnak, amely elválaszt minket a kiváltságos csoporttól.
A nap végén munkáink célja annak megünneplése, hogy mennyire egyediek vagyunk egyénekként és egyetemesek vagyunk egészében - hogy a címkéink ellenére, függetlenül attól, hogy szisztematikusan többé-kevésbé kiváltságosak vagyunk, mindannyian örömet, fájdalmat, félreértéseket és félelmet érezünk. szeretet. Ezek az érzések és érzések teszik életben érzésévé, ez teszi mindannyiunkat emberré, és ezt mindenki értheti faj, hitvallás, megjelenés ellenére is.
Ez az az inspiráció, amely Taliát és engem felkelt, hogy létrehozzuk saját tánclaboratóriumunkat Tribe Dance Lab . A Suku Dance Lab egy radikálisan befogadó társaság - arra törekszünk, hogy ne csak befogadóak legyünk munkánk színpadi jelenlétével és esztétikájával, hanem mások szereposztásában és az elmesélt történetekben is. Megpróbáljuk előtérbe hozni a hangot és a történeteket, különösen a marginalizálódott csoportok számára, azáltal, hogy biztonságos teret teremtünk számunkra, hogy kifejezzük és teljes mértékben megünnepeljük magunkat, támogassuk egymást és elmondhassuk a „saját történeteinket”.Döntő fontosságú, hogy ezeket a történeteket az érintett személy nyers tapasztalatain keresztül, ne pedig a leszűrt gentrifikált edényeken keresztül meséljék el.
Például legújabb munkánk címe ANIME . Magával ragadó szólóelőadás, amely egy nőt mutat be, aki szembesül a nőiesség kihívásaival az uralkodó patriarchális kultúrán belül. A mű képei a nőkkel szemben támasztott társadalmi elvárások sokaságát hivatottak bemutatni az előadók belső traumájával, gyermekkori emlékeivel és személyes útjával kapcsolatban.
Ennek a darabnak a koreográfiája, rendezése és előadása különösen én tettem lehetővé annak a gondolatnak a demisztifikálását, hogy a gyógyítás szép dolog. Hajlamosak vagyunk elfedni a gyógyítás gondolatát azzal, hogy elrejtjük a valóságot, miszerint ez nagyon nehéz, csúnya, kiszámíthatatlan és rendetlen. És ami még fontosabb, hogy ez a rendetlen folyamat rendben van. Rendben van, hogy át kell esni a gyógyítás nehéz, csúnya és kiszámíthatatlanságán.
Ez az oka annak, hogy Talia és én szeretünk beépíteni egy darab közönség interaktivitást műveinkbe, így aktívan támogathatják és tanúi lehetnek az előadó útjának fejlődésének, és annak valódi részesei lehetnek. Ennek során a közönség nemcsak egy kamera lencséje, amely az előadót objektumként szemléli, és most kapcsolatban áll az előadóval. Azáltal, hogy kívülről látják mások szabadon engedésének legeredményesebb emberi és sérülékeny részét, megérthetik és elfogadhatják a sajátjukat. '
Mit érez az NYC és az amerikai tánc ökoszisztémájában, hogy egyedülállóan járul hozzá? Mit szeretnél, ha tovább tudsz hozzájárulni, művészként fejlődve és fejlődve, és átirányítva a hangsúlyodat?
„Nagyon sokat tettek fel nekem ezt a kérdést, és sokat gondolkodtam rajta. Folyamatosan úgy érzem, hogy azt kérik tőlem, hogy bizonyítsam be, hogyan tudok egyedülállóan hozzájárulni nemcsak munkakörnyezetben, hanem a jogrendszeren keresztül is, mivel bevándorló vagyok, annak érdekében, hogy engedélyezhessem vízumom maradását, és tovább fejlesszem a munkát. Fontos emlékeztetnem magam arra, hogy a hozzájárulásomat az objektíven keresztül nézem, ami hű az alapvető értékemhez.
magnus ferrell
Belinda Adam. Fotó: Jeremiah Cumberbatch.
Én, mint személy, hozzájárulok az őszinteséghez, az integritáshoz, az együttérzéshez és az erős meggyőződésemhez, hogy minden ember megérdemli a jogot arra, hogy olyan sikeres legyen, ahogy van, anélkül, hogy meg kellene gyarapítania, formálnia, át kell állítanom vagy úgy kell tennie, mintha nem olyanná válna. Nehezen látom, hogy az emberek megteszik, hogy ez emlékeztet egy olyan múltbeli tükrözésemre, amikor olyan sokáig tettem magam, mintha valaki más lennék, és nehezen tudom elfogadni azt a koncepciót, hogy miként kell megváltoztatnunk magunkat, hogy elfogadják. Szerető és együttérző módon vágtam át a felszínes téren - valóban arra ösztönözve a többieket, hogy önmaguk legyenek és őszinte helyről alkossanak.
Azt is teszem, hogy megtartom magamnak ezt az integritást akkor is, amikor mások közelében vagyok. Amikor a téremen táncolok és alkotok, rendkívül őszinte vagyok - őszinte, amikor izgatott, félénk, kínos, biztos, őszinte vagyok, akkor is, ha nem vagyok őszinte magammal szemben. Amikor valaki olyasmit kérdez tőlem, ami nem rezonál velem, szóban és fizikailag is eléggé hangos vagyok ezzel kapcsolatban. Ezt nemcsak rendezőként és alkotóként, hanem táncosként is fenntartom. Képességeimet olyan emberekbe fektetem, akik tiszteletben tartják és lehetővé teszik, hogy megőrizzem saját integritásomat. Az őszinteség és az integritás nagyon fontos ebben a dohányzó tükrök világában.
Ez fogja a legtöbbet megváltoztatni: erősnek lenni abban, aki vagy, és amiben hiszel, különösen akkor, ha az, amit hiszel, kívül esik a jellemzően fenntartott hiedelmeken. Ez az, aki valójában a változás-döntéshozó - az az ember, aki kitartóan vallja hitét és követeli a teret azok gyakorlásához. Hiszem, hogy megvan ez a változásszerző személyem és képességem. Mindig változást hajtok végre, a méretemtől függetlenül, a lényemen belül és kívül.
Nem vagyok olyan befogadó, mint gondolhatnám magamról. Lényegemben erős vagyok abban, aki vagyok, tudom, mit hiszek helyesnek, tudom, mit érdemelek, és azt akarom, amit akarok. És amit akarok, az igazságosság és a szabadság. Így járulok hozzá: azáltal, hogy az őszinteség útján kiköveztem és megteremtettem az igazságosság és a szabadság terét, és kitartóan arra bíztattam másokat, hogy osszák meg velem a teret. '
A Belinda Adam és a Suku Tánclabor követhető az Instagramon: @adambelinda és @suku_dance . Ha többet szeretne megtudni a munkájáról, látogasson el www.sukudancelab.com .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
