Elektra Színház, New York, NY.
2016. július 19, kedd.
Andrew winghart koreográfiája
A táncszíntér legújabb trendje? Interaktív előadások. Olyan slágerműsorokkal, mint Aludj többet és az éjszaka királynője felizgatva az izgatott zűrzavart egész New York Cityben, nem csoda, hogy még sok koreográfus kutatja a kapcsolatot a negyedik falon túl is. A táncot már nem pusztán egy szétválasztott színpadon adják elő, ami a „mi versus velük szemben” megosztottságot hozza létre a táncosok és a közönség között. Most mindenki a műsor része.
Az idei nyári go-to dance merítés? Tiszavirág életűek . Maga a szó csábító a nyelv számára, és úgy tűnik, mind a beszédben, mind az oldalra írva elidőzik. Az „efemera” kifejezés múlandó jelentőségű vagy hasznos pillanatok vagy dolgok. Az átismételt produkciót (eredetileg tavaly ősszel adták elő) Avital Asuleen tervezte és koreografálta, Frederick Alden Terry szerezte. Szavaikkal: Tiszavirág életűek egy olyan táncszínházi élmény, amely a szerelem, a kapcsolatok, a szenvedély és a kéj témáit tárja fel a fiatal New York-i emberek szemével a városban. '
Mássz fel három lépcsőn az Elektra Színház Firefly Lounge-jába, a 43-as sarkánrdUtca és 8thSugárút. A burleszk-y bár gyengén meg van világítva mélyvörös függönyökkel és díszes fém mennyezettel. A társalgó közepe üres, míg bárasztalok és szerelmes ülések veszik körül a szobát. Rendelje meg ingyenes aláírását Tiszavirág életűek koktélt, és tekerjen a nyakába egy szál piros Mardi Gras gyöngyöt, hogy az előadók tudják, hogy részt kíván venni (vagy hagyja el a gyöngyöket, és láthatatlan kukkorként élvezze a műsort).
A „Kérem, hallgassa el a mobiltelefonokat” hivatalos beszéd vagy bejelentés nélkül a fények villognak, és újra a középső színtérre koncentrálnak. Hét táncos (öt nő és két férfi) szórványosan lép fel az órás műsor során, és tánc és párbeszéd révén keveredik és keveredik a közönséggel. Minden táncos mozog és kölcsönhatásba lép a kijelölt személyiségjegyei alapján: Cougar, Silly, Juvenile, Waif, Runchy, Fancy és Leading Man. Az előadók nem feltétlenül egyéni karakterek, inkább New York kortárs éjszakai jelenetének archetípusai. A bárban a jelenetek sorrendje a New York-i éjszakák mulatságát mutatja: ivás, tánc, flört, harc és felejtés.
Az „Ephemera” előadói. A fénykép az „Ephemera” jóvoltából.
Asuleen koreográfiáját egész éjszaka Terry zenéje kíséri. Míg a két eredeti művészeti forma együtt működni látszott, az erős elektronikus pontszám néha kiszorított a show modern New York-i világából, és visszatért az 1980-as évekbe. De legyen szó tangóról, puha cipőről, balettről vagy mindenki számára ingyenes táncmulatságról, a koreográfia és a zene a szeretet különböző fajtáit szemlélteti: a játékos, szenvedélyes, ártatlan, erőszakos, kíváncsi, sőt önszeretet is.
Két kiemelkedő jelenet példázta Asuleen koreográfiai kreativitását és történetmesélését. Az első egy tangó-ihletésű duett volt a „Cougar” Kimber Benedit és az „Leading Man” Nicky Romaniello között. Mivel a két erős személyiség látszólag „kéjbe esett”, a mozgásszókincs megismételte az éles síkok és az alsó test, a felső hát és a végtagok gyors szögeinek használatát. A pár gyakran egymással szemben táncolt, lökés-húzással fertőző energiával. Lelkesedésük és agressziójuk az egész jelenet alatt nőtt, a kacér párharc szenvedélyes csókkal zárult.
A „Waif” Anna Terese Stone és a „fiatalkorú” Chris Jehnert kontrasztos jelenetet mutattak be, amikor egymásra figyeltek a bárban: egy ártatlan balett duett. A házaspár egymás mellett táncolt, tekintetét mosolygós mosoly kísérte. Az előző duett éles formáival ellentétben ezek a mozdulatok folyékonyak, körkörösek voltak és lélegzetet töltöttek. Egy könnyed puha cipő növelte a jelenet játékosságát. A koreográfia semmilyen formális párbeszéd vagy dalszöveg nélkül nem kísérte a partitúrát, és a koreográfia segítette a hallgatóságot a történet (vagy inkább a történet) követésében vonalak ).
Bár a bemutató innovatív és szórakoztató volt, el kell ismernem, hogy az interaktív előadások engem frusztrálnak ... jó értelemben. Közönségtagként annyira megszoktam, hogy hátradőlök a félemeletben, és egy teljes előadást nézek meg a színpadon elöl - majdnem úgy, mint a képernyőn. Mutatja Tiszavirág életűek nemcsak a művész és a közönség közötti negyedik falat bontja le, hanem elősegíti az egyes közönségtagok számára, hogy teljesen egyéni, gyönyörű, érintett színházi élményben részesüljenek. Val vel Tiszavirág életűek a fordulóban az asztalokba be- és befonódó táncosokkal léptek fel, fizikai nézetem az előadásról teljesen más volt, mint bárki más ülése a szobában. Egyszerre voltam féltékeny és kíváncsi arra, amit más mecénások tapasztaltak. Mit súgott az a táncos a szerelmi ülésen ülő férfinak? Hogyan nézett ki az a partneri felvonó a tér másik feléről? Megszereztem a „teljes történetet”, mivel valami mást láttam, mint mindenki más?
Arra biztatom a táncosokat, koreográfusokat, tanárokat és általános színházlátogatókat, hogy vegyenek részt egy interaktív előadáson. Sokkal több, mint egy közönség részvételével zajló műsor. Meg fog rázódni a félemeletben ülő normális, nézelődőktől, ösztönözni kell saját tapasztalatainak megszerzésére, és kihívást kell kapnia arra, hogy gondolja át a hagyományos színházi normákat, amelyeket természetesnek vettünk. Tiszavirág életűek röpke pillanatokat és tapasztalatokat vizsgálhat, de a produkció hatása csak múlandó.
Látogatás www.ephemeranyc.com további információért.
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): Az „Ephemera” előadói. A fénykép az „Ephemera” jóvoltából.
neked ajánlott
