NYU Skirball Előadóművészeti Központ, NY
2014. január 12
Írta: Tara Sheena.
gower bajnok életrajza
Az Előadóművészeti Műsorvezetők Szövetsége (APAP) minden januárban hatalmas monopóliumot vall magának a New York-i előadói világ felett. Függetlenül attól, hogy egy műsor kizárólag az APAP-hoz kötődik-e vagy sem, önmagában a fokozott tudatosság az elmúlt év legjobb táncelőadásainak folyamatos, teljes fojtással történő bemutatását jelenti. Ez azt is jelenti, hogy előadó vagy szükséges előadó-néző vagy, nem fogsz unatkozni. Ezen bemutatók egyikére az NYU Skirball Center-jében került sor a Dance Gotham sorozat, bemutatja a FOCUS Dance. A FOCUS egy olyan kezdeményezés, amely elkötelezett amellett, hogy bemutassa az amerikai koreográfusok munkáját hazai és külföldi viszonylatban egyaránt. Részt vettem január 12-én, vasárnap az előadáson, amely David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (a Hubbard Street 2 számára), a Dusan Tynek Táncszínház és a LeeSaar The Company (Lee Sher és Saar Harrari) műveit mutatta be.
„Balra, hátra ... hátra egy érintésre” - beszélt mikrofonba David Dorfman koreográfus-előadóművész. Oktatási nyelve - az utasítások befogadója számára, amelyet nem láthatunk - emlékezetébe merült, amikor folytatta: „Apám elment ... visszatért.” Gyere, és térj vissza egy olyan táncmű, amely nagyon nosztalgikus, ugyanakkor szembeszáll a halandósággal is. Nem láttam sok olyan koreográfust, aki képes lenne olyan erőteljesen keverni a rendkívül személyes elbeszéléseket a lehetetlenül zsigeri mozgással, de Dorfman stílusa úgy épül fel, hogy mindkét erő egyformán hatásos legyen. Mesemondó, még akkor is, ha a történetek néha apránként és darabokban is megjelennek. Valójában az egész mű összefüggő szakaszokból állt. A mozgások özöne korlátozó lépésekben, nagy rúgásokban és végtelen pörgetésekben rohant a színpadra, és Dorfman mesemondásának pontosításán munkálkodott. A tánc erőszakos vízfolyásként vágta át a teret - koncentrált és kinetikus. Az ugyanolyan harsány zenekar, a rock and roll Smoke és Patti Smith márkájú elbeszélése, kiegészítette ezt a zűrzavart. Nem meglepő, hogy a darab lelassult - majdnem kifárasztotta magát -, ahogy Jenna Riegel előadóművész egy gyengéd monológban elmagyarázta nekünk „szerelmi számításunkat”, és Dorfman és társulata barátságos játékkal követte a vezetőt. Ez a részlet, amely a Brooklyni Zeneakadémián tavaly októberben bemutatott teljes darabból származik, az érzelmi csúcsokat és mélypontokat érte el hosszabb verzióként, de továbbra is vágyakoztam. Dorfman visszatérése a halandósággal kapcsolatos gondolatokra lezárta a munkát telefonon, feleségével, Lisa Race koreográfustársával, ahol megígérte, hogy 'megtisztítja a rendetlenségemet'. A befejezetlen ügyek és a küszöbön álló lejárat azt a benyomást keltette bennem, hogy ez a munka mindig többre vágyhat.
Ahol Dorfman munkája miatt többet akartam, Gregory Dolbashian túl sokat kínált nekem. Mert A fogaim bőre által a Hubbard Street 2 izgalmas mozgatói folyamatosan változó cselekvési impulzust hoztak létre, amely ki-be kerekedett az űrben. A duettpartnerkedés könnyen ennek a cselekvésnek a középpontja volt, a nyaki fogásokra és a fej és a kéz összekapcsolására helyezve a hangsúlyt. Ha ez veszélyesnek hangzik, meg kell. Az előadók állandóan alacsony zsanérokba és magas lábszárnyújtásokba verték magukat, megállva egy fillérrel, hogy testfelületük lenyomatát éber szemedbe égessék. Amint a darab folytatódott, az előadók mintha agresszióba épültek volna, amely egyfajta tizenéves haragban kissé félrevezetettnek érezte magát. Legyen szó túlteljesítésről vagy valami irányítottabbról, Dolbashian kalkuláltan kockázatos mozgásának fizikussága kedvesen beárnyékolta a performatív zavaró tényezőket. A mű elutasított hozzáállása volt, hogy Dolbashian megkapta az egyéni vágott tárgyakat, és bár időnként túl sűrű lehet ízlésemnek, nem tagadhatja, hogy bármely előadó, aki megpróbálja leküzdeni dinamikus mozgását, teljesen lenyűgöző nézni.
diéta depresszió és szorongás kezelésére
Dusan Tynek Átlátszó falak lenyűgöző a formális mozgással és az ugyanolyan formális kompozícióval kapcsolatos aggodalmában. Az ehhez hasonló mű strukturálása hasonló a saját labirintus labirintus létrehozásához, és megpróbálja eligazodni rajta - összetettségében megfontolt, mégis felépítésében szervezett. Roderick Murray megvilágításának támogatásával e szerkezet legmeggyőzőbb része az emeleti periférián elhelyezkedő fekete üreg volt. A táncosok folyamatosan ugráltak, forgolódtak és meredeztek ki-be ebből a feketedett területből, és ezzel azt a hatást keltették, hogy a színpad kilométereken át húzódott el azon, amit előttünk láthattunk. Ez a fekete üreg soha nem lassította vagy állította le Tynek vezetési mozgását. Minden előadónak szándékos támadása volt, amely még dinamikusabbá tette az állandó mozgást, különösen, ha egy központi duetthez (a gyönyörű Ann Chiaverinihez és Tim Wardhoz) állították. A duett lehetővé tette számunkra, hogy összpontosítsunk a fellázadások ellen, a stabilitás oszlopaként működve a káosz ellen. Ennek a szoborképű duettnek az erejét azonban végül is az ürességbe szívta - akár eltévedés, akár továbbhaladás volt az, soha nem tudjuk meg.
Az utolsó munka, Krokodil hercegek , Lee Sher és Saar Harari, vagy LeeSaar rettenthetetlen izraeli duójából származott. Fekete és fehér hosszú ujjú trikót vettek fel a hét női előadó, akik femme bot, részben ingénue voltak. Hsin-Yi Hsiang izgalmas szólójától kezdve láttuk a világ zamatos határait, amelyekbe belépünk. Nagy ásítással nyújtózkodott, hogy kompakt erővel visszahúzódjon egy alacsonyan besüllyedő guggolásba. Nem tudom, hogyan lehet egyszerre ennyi szélsőséget megtestesíteni. A medence által hajtott mozgás lehetővé tette, hogy a magas lábak kiröppenjenek a csípőcsontok elől, és a tolás motívuma úgy tűnik, hogy belülről kifelé sugárzik. Mindennek egy nagyon szuggesztív eleme is volt, az előadók állandóan kacér tekintettel néztek ki. Kedvenc részem volt a darabban, amit a „dekonstruált táncmulatságnak” tartok, ahol az összes előadó a színpadon halmozódott fel, és lassított, töredezett előadást hajtott végre azzal, amit a táncparketten talál egy családtag esküvőjén. Kínos és széttartó volt, ugyanakkor teljesen magával ragadott.
Fotó (fent): David Dorfman Dance Compan. Fotó: Adam Campos
neked ajánlott
