Alla Kovgan az író, rendező és szerkesztő, aki Merce Cunningham művének életre keltéséért felel a lenyűgöző, új 3D-s filmben, CUNNINGHAM . Saját bevallása szerint nem táncos, és Cunningham még soha nem is volt egyik kedvenc koreográfusa. Mégis, még mielőtt elkezdhette volna forgatni, négy évet töltött szorgalmasan a finanszírozás után, hogy életre keltse ezt az ambiciózus projektet. Útközben elfogadja Cunningham mottóját, mint sajátját: 'Az egyetlen módja az, hogy ezt megcsináljuk.'
Bár Kovgan már régóta csodálta azokat a filmeseket, mint Charlie Atlas, akik együttműködtek a Cunningham-szel, 2011-re vezeti vissza ennek a projektnek az eredetét. A Merce Cunningham Dance Company a Brooklyni Zeneakadémián lépett fel búcsúztató Legacy turnéja részeként, és Kovgan részt vett benne. a közönség. Nézése közben feltűnt neki, hogy a 3-D technológia lehetővé teheti Cunningham munkájának összetett térbeli viszonyainak filmre rögzítését. A bemutató után megkereste Robert Swinstont, Cunningham régi asszisztensét, akit 2009-ben Cunningham halálakor koreográfiai igazgatónak neveztek el. Swinston lelkes támogatásával Kovgan a növekvő akadályok ellenére előre lépett.
Míg Cunningham a táncvilág egyik ikonja, Kovgan gyorsan rájött, hogy a filmvilágban sokaknak, köztük a leendő finanszírozóknak fogalma sincs, ki Cunningham, vagy miért fontos a munkája. Legjobb esetben az emberek felismernék egyik munkatársa nevét, mint John Cage vagy Robert Rauschenberg, vagy még valószínűbb, hogy Andy Warhol. Ahelyett, hogy elbátortalanodna vagy megkérdőjelezné a projektet, Cunningham eredményeinek ez a látszólagos tudatlansága motiválta Kovgan-t, hogy továbbra is nyomuljon előre.
maggie q barátok
Kovgan tapasztalt filmrendezőként megszokta, hogy a kritikusokkal szemben megvédi jövőképét, de kissé meglepte a szkepticizmus szintje, amellyel szembe kellett néznie a 3-D technológia alkalmazásának terveivel kapcsolatban. A legendás német rendező és producer, Wim Wenders nemrégiben nagy elismerést váltott ki a 3-D filmbe illesztéséért, Ananász , Pina Bausch koreográfusról, de sikerét Wenders különleges zsenialitásának tulajdonították annak ellenére, hogy a 3-D-re támaszkodott. Kovgan magyarázata szerint azonban a 3-D technológia maga is úgy működik, hogy tökéletes eszköz a koncerttánc filmre fordításához, mert „lassítja a közönség észlelését”. Más szavakkal, az agynak keményebben kell dolgoznia a látható képek feldolgozásán, ami nyugtatóan hat a nézőre. 'Ez nagyszerű Merce munkájához, mert a közönség lelassul, és valóban felveszi a részleteket hosszú lövésekben' - mondja Kovgan.
Miután évek óta saját magam tanultam a Cunningham technikát, mélyen megtestesült az emlékezetem arról a mozgásnyelvről, amelyre a film művei épülnek. Ahogy néztem, ezek az emlékek olyan módon gyulladtak fel, amelyet általában csak akkor tapasztalok meg, amikor élő társaságban figyelem a társulatot. Lehet, hogy ez a 3-D varázslata, vagy talán csak Kovgan sajátos zsenialitásának a márkája, de számomra a film több rezonanciával idézte fel Cunningham munkájának feszültségeit és textúráit, mint Cunningham saját forrásait filmtáncra.
A film kibontakozása közben nehéz elhinni, hogy mindössze 18 nap alatt forgatták. 14 tánccal beágyazva, különféle körülmények között, az erdei tisztástól az ipari zóna tetejéig, Cunningham minden alkotását világként kezelik egymástól és a film többi részétől eltekintve. A hatás elbűvölő és magával ragadó, még a nappalim kis képernyőjén is.
Bár Kovgan eredetileg azt remélte, hogy New Yorkban forgatja a filmet, a költségek megfizethetetlennek bizonyultak, így végül csak egy napjuk volt Cunningham szülővárosában, amely alatt több tetőtéri jelenetet forgattak helikopterrel. Cunningham két legismertebb műve, Summerspace (1958) és Esőerdő (1968), egy franciaországi hangszínpadon lőtték, de a táncok többségét 15 nap alatt a németországi helyszínen lőtték, miközben a szereplők és a stáb az egész országot végigjárta. Annak érdekében, hogy ez a szoros menetrend működjön, Kovgan, a forgatócsoport és a táncosok minden mozdulatát és a megfelelő kameraállást a másodikig koordinálta.
tom ford életrajza wikipédia
Amikor Kovgant a helyfeltárás folyamatáról kérdeztem, viccelődött, hogy erről egy egész könyvet is írhat. Csak Cunningham egyik munkája miatt, Válság (1961), Kovgan és legénysége 15 potenciális erdős helyet látogatott meg, az egyes terek részletes mérésével. Ezekkel a mérésekkel létrehozták az egyes terek virtuális modelljeit, kiegészítve egy virtuális tánccal, hogy befogadja azokat. Miután kiválasztották a végső helyet, a forgatás olyan pontosan forgatókönyvbe került, hogy a táncosoknak és a forgatócsoportnak csak a forgatás napján kellett végrehajtania a tervet. Szükség szerint a filmben szereplő táncok nagy részét egyetlen nap alatt forgatták, ami elképesztő teljesítmény.
Alla Kovgan. Fotó: Thomas Niedermueller / Getty Images for ZFF.
Tony Stewart barátnője, Brandi Schroeder
A film folyamán Kovgan lassan megnöveli a táncsorozatok hosszát, csupán másodpercekről több mint négy percre, hogy egyre mélyebbre vezesse a közönséget Cunningham munkájának gazdagságába és összetettségébe. A film egy pontján Cunningham archív felvételeken látható, és megválaszolja a kérdést: 'Hogyan jellemezed a táncaidat?' Válasza gyors és egyszerű: „Nem írom le. Megcsinálom.' Cunninghamhez hasonlóan Kovgan is kevés időt veszteget, és inkább a közönségnek mesél a műről, meghívja a nézőt a táncosok közötti térbe, és otthagy minket, hogy az élményből vegyük ki, amit akarunk.
Természetesen a film több, mint 14 táncból álló patchwork. Kovgan gazdag kollázsokat is készít a levéltári anyagokból, amelyek bepillantást engednek Cunningham motivációjába férfiként és művészként egyaránt. Cunningham saját kollázsmunkája ihlette Változások: Megjegyzések a koreográfiáról , Kovgan celluloid fotókat, diákat, Cunningham saját rajzait és levéltári filmjét rétegezi olyan módon, amely szándékosan idézi fel Joseph Cornell árnyékdoboz-összeállításait. A hatás erőteljes, szinte zsigeri minőséget kölcsönöz a levéltári anyagok képeinek. Eszembe juttatta azt az érzést, hogy magam is turkáltam a Cunningham-archívumban, amikor sok évvel ezelőtt ott voltam gyakornokként.
Végül Kovgan azt mondja, hogy a film Cystham és munkájának demisztikálására törekszik, és a nézőket Cunningham életében és művészi munkájában vándorolja végig, ahogyan az idővel fejlődik. Kovgan egyértelművé teszi, hogy őt nem érdekelte egy tipikus táncos biofilmek készítése, sok beszélgető fejinterjúval a témáról és a témáról. Ragaszkodik: „Nem célja, hogy oktató legyen. Ez egy élmény, felidéző. A táncok nem kitöltők, nélkülözhetetlenek. ” Ehelyett Kovgan azt akarja, hogy Cunningham munkájába szállítsanak minket, és neki sikerrel jár. Elmerülve a CUNNINGHAM , a világ többi része egy ideig visszahúzódott, és ez örvendetes felüdülés volt számomra.
Táncostársaimhoz hasonlóan szerte a világon, a COVID-19 járvány elválasztott a stúdiómatól, a hallgatóimtól és a tánc kollégáimtól, akikkel csak online találkozunk. Kovgan maga volt bezárva New Yorkban, amikor beszéltünk, és ekkor ezeket a biztató szavakat ajánlotta fel a művészeknek: „Mindig itt az ideje a művészetnek. Amikor minden más válságban van, a művészet ment meg minket. Ez maradt belőlünk. Az elnökök jönnek és mennek, de művészetünk kitart. ' Ahogy Cunningham mondaná: „Valakinek el kell végeznie a munkát”, bármi más folyik is a világon. Kovgan minden bizonnyal elvégezte a munkát, és szerencsénk van egy hasonló filmhez CUNNINGHAM ilyenkor.
Írta: Angella Foster Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
