Heather Bryce (jobbra) rendezés. Fotó: Art Heffron. Sokoldalúság .A táncvilágban eléggé híres szóvá vált. Azt mondják, hogy minél többet tud egy táncos, annál valószínűbb, hogy következetesen fog dolgozni - sőt néha felveszik egy adott koncertre, előadásra vagy társulatra (különösen, ha a mű sokféle táncstílus parancsát igényli, vagy az új stílusok gyors felvételének képessége).
Heather Bryce (jobbra) rendezi a táncosokat. Fotó: Art Heffron.
Az ilyen típusú követelmények néha túlmutatnak a táncon, ha a táncos fantasztikus trükkökkel tud énekelni, táncolni, hangszeren játszani, akár zsonglőrködni vagy kosárlabdázni is, nagyobb esélye van a következetes munkára. A táncosoknak azonban csak annyi idejük, energiájuk és pénzük van a különféle edzések fenntartására. Az erőforrások elosztása sokféle képzési formához szintén hozzájárulhat a készségek fejlesztéséhez sok különböző területen, de talán nem a kiválóságot vagy az elsajátítást bármelyik területen.
Jen Passios, szülvarázsló és a Boston Dance Theatre adminisztratív asszisztense / megbízott írója, azt mondja, hogy „a nyomásA „sokoldalúság” tévesen értelmezhető annak jelzésével, hogy a mozgató úszkálnia kell, Pilates-t, tornát, képzőművészetet, koreográfiát és lovaglást kell folytatnia, amikor a valóságban mindezek a dolgok csak kiégetik a táncosokat, és segítenek abban, hogy rendben van egy csomó ellentmondó fizikai ötlet, amelyek - a kontextuson kívül - valójában nem szolgálják őket.
Heather Bryce, a Bryce Dance Company művészeti vezetője és alapítója szintén bonyolította a „sokoldalúság” gondolatát azzal, hogy hangsúlyozta, hogy nem feltétlenül az adott stílus teljes irányításával rendelkező táncosok ragadják meg igazán a közönséget, hanem azok, akik érthetően és egyértelműen kifejezik és fejezik ki magukat. őszinteség. Mindezeket figyelembe véve, mi az egyensúly? És hogyan nyerhetik a táncosok a számukra megfelelő stílusbeli sokszínűséget? Merüljünk be négy fő ajánlással!
# 1. Vegyen fel új osztályokat, új tanárokkal, azonos vagy hasonló stílusban.
Jen Passios. Fotó: Celso Enrique.
A különféle koreográfia elsajátítása önmagában bővítheti sokoldalúságunkat. 'Mindez mentális edzés' - magyarázza Passios. „Amikor technikailag új formákban edzünk, agyunk lehetővé teszi testünk számára, hogy felismerje az új utak kezdeteit. Amikor ezt eléggé megtesszük, és be kell ugranunk egy új koreográfus munkájába, akkor emlékezhetünk az új tanulás tapasztalataira, és nem a pánik helyére, hanem a hangsúlypontra találhatunk. '
Kétségtelen, hogy az idegpályák kiépítése simábban és kecsesebben történhet ugyanazon vagy hasonló stílusban - például ritmustaposás és Broadway-tap vagy klasszikus balettvariációk és kortárs balett -, ha van változatosság és kihívás, ugyanakkor hasonlóságok és közös alapok amire építkezhet. Természetesen a tap és dzsessz, valamint a kortárs és a balett képzés nagyszerű előnyökkel jár, de amennyire képes vagy bármelyikükben részt venni, edzésre szólít fel mindazt, amit az adott stílus kínál.
Ennek kulcsfontosságú módja a különféle tanároknál való tanulás, és olyan gyakran egy teljesen új tanár. Mozgásminőségük, tanítási módjuk és más egyedi változók aktiválhatják az újfajta mozgás elsajátításához szükséges mentális készségek kiépítését. Bryce ezt „alkalmazkodóképességként” határozza meg, nem pedig „sokoldalúságként”. 'Olyan sok tehetséges táncos van odakint' - mondja. „Mindig elkeserít, hogy hányan jelennek meg a meghallgatáson. Azok ragaszkodnak hozzám igazán, akik megmutatják az alkalmazkodási képességeket, és a tanított mozdulatot saját magukká teszik. '
Heather Bryce.
allie sherlock kor
# 2. Edzés ugyanazokkal a tanárokkal, egy tipikus képzési rend szerint, de folyamatosan keresse a felfedezés rögjeit.
Ironikus módon az, hogy nem kell alkalmazkodnia, olyan képességek erősödéséhez vezethet, amelyek segíthetnek az alkalmazkodásban - az árnyalatok felismerésében, majd elmélyülésében. Ha hosszabb időn át ugyanazon tanárnál tart órát, megtanulja azokat a finom (vagy néha nem annyira finom) tulajdonságokat, amelyek mozgásukat mozgásukat . Megtudhatja, hogyan vigye be a testébe úgy, hogy az számára megfelelő legyen, ugyanakkor tiszteletben tartja a tanár vagy a koreográfus vízióját és kreatív hangját is.
Bryce ezt a „fordítást” nevezi - egy képességet, az alkalmazkodóképességgel együtt, amelyet a táncosok meghallgatásán keres. Ha a meghallgatás olyan mozgásban van, amely számodra nem olyan ismerős, még akkor is, ha nem érsz el minden számot, karot vagy fordulatot egy meghallgatáson, valami vitathatatlanul mélyebb és tartalmasabbat kínálsz fel - a szív és a szellem különleges rögjeit, amelyek valóban a közönség varázsát. Ön készen áll arra, hogy ezt felajánlja a színpadon, amikor eljön az ideje!
A képzési rend betartása lehetővé teszi, hogy visszatérjen egy, kettő, három vagy több (bármi lehetséges is legyen) tanárhoz, és a fentieket lehetővé teszi. A rutinja, mindaddig, amíg nem kerül olyan pszichológiai térbe, ahol felkavarónak találja, amikor ki kell törnie belőle (például ünnepnapokon és egyéb szünetekben), technikusként is megalapozhatja Önt és művész. 'Képezzük magunkat arra, hogy eljöjjünk a stúdióba, időben jöjjünk, hogy saját testünkben árnyalatokat találjunk és rájuk hangolódjunk' - írja le Passios. A rutinból származhat egy magabiztos megalapozás, amely lehetővé teszi számunkra, hogy bátran találkozzunk a számunkra újdonsággal.
Jen Passios. Fotó Liza Voll.
Kereszt-edzés erős része lehet ennek a rutinnak, azon kívül, hogy segít a rugalmasság és erő felépítésében és fenntartásában, új és meggyőző dolgokra taníthat a testével kapcsolatban. Például a jóga kulcsfontosságú lehet a légzés és a mozgás összehangolásában, míg a Pilates segíthet abban, hogy tisztább kapcsolatot szerezzen a mély mély izmaival.
# 3. Fejlessze kritikus tánc „szemét”.
Az árnyalatok iránti fokozottabb fogékonyság elérésének másik módja, hogy a próbán szánjon időt arra, hogy figyelje az ízeket, amiket a táncos társak alkalmaznak a mozgásra - amikor mások „a padlón túl” mennek, vagy amikor az osztály „kombókra” oszlik. Talán ez arra készteti Önt, hogy érdemi kérdést tegyen fel a tanárnak, és a válasz segíthet abban, hogy jobban beljebb kerüljön és megismerje a mozgást.
Christina pink wikipédia
Ennek másik módja az, hogy kritikus szemmel nézi a megtekintett táncelőadásokat. Talán olyan stílusban vannak, amit még nem ismersz, ami tágabbá teheti a tudatosságodat a kint lévő táncformákkal kapcsolatban. Talán olyan stílusban vannak, mint te vannak ismeri, és jobb helyen jár ahhoz, hogy konstruktívan kritikus képet alkosson. Mindkettő előnyös!
Figyelje meg, mi teszi a mozdulattá azzá, ami elkülönül a többi koreográfus munkájától. Figyelje meg, hogy az egyes táncosok mit mutatnak egyedülállóan. Próbálj meg elmenni egy barátoddal, és utána beszélgethetsz arról, amit láttál, mi visszhangzott veled és mi nem. Hívd ki magad, hogy ne csak azt mondd, hogy valami jó vagy rossz, hanem fogalmazd meg, miért valami - neked - miért sikerült vagy nem. Ez mind része annak, ami elősegíti művészként való növekedését, különösképpen alkalmazkodóképességét és sokoldalúságát!
Heather Bryce táncosokkal. Fotó: Arthur Fink Photography.
# 4. Ölelje át magát, mindent felajánlva, és engedje el a perfekcionizmust. Ehelyett kamatoztassa erősségeit.
Praktikus első lépésként, hogy átfogja, ki vagy, „látja ki, ki szeretne lenni táncosként” - javasolja Bryce. Ez segít abban a munkában, amely szükséges ahhoz, hogy „kiépítse azokat a készségeket, amelyek eljutnak Önt oda” - magyarázza. Ha ez azt jelenti, hogy olyan órát kell venni, amelyet még soha nem táncoltál, vagy egy kihívást jelentő tanár részéről, olyanban, amelyben tapasztaltabb vagy, tegyél meg mindent, amit csak tudsz, és hagyd, hogy a többi egyelőre olyan legyen, amilyen. esély, hogy megpróbálja újra. Mindent kihoz abból, amit tehet - kecsesen irányított ütközés, pontszerű időzítés vagy éppen a legszórakoztatóbb, hogy táncolhat. Hagyd, hogy ez a bizalom és öröm eladjon neked.
Bryce megosztja, hogyan érezte magát kissé a komfortzónáján kívül az afrikai táncórán az egyetemen. Könnyebben tudott lélegezni tanára bölcs szavaival: „találd meg a kis győzelmedet” - mondta a tanár. Bryce hozzáteszi, hogy táncpedagógusként látja, hogy minden korosztályú és képességű diákok félelem és csüggedés falát vetik fel. Ehelyett azt tanácsolja: „nyissa meg a lehetőségét annak lehetőségére, hogy új formát vagy stílust táncolhasson”, ami talán nem a tapasztalati vagy a kényelmi zónában van. Most menj táncolni!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
