Bryce Táncegyüttes. Fotó: Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
2018. március 6.
A művészetben, a kultúrában, a politikában és egyebekben a fiatalokat látjuk hangoztatni - a kritika ellenére, az erőforrások szűkössége és a megalapozott hitelesség ellenére, az eredmény jelentős bizonytalansága ellenére. Egy táncbarátom nemrégiben meggyőző állítást fogalmazott meg: „Ez az új [táncművészek nemzedéke] nem várnak az alkotásra. Csak arra mennek. ” Ez a merész szellem, az egyedi személyes hangból való alkotás vágya volt a Dixon Place's központjában Az Exposed alatt.
Bryce Táncegyüttes. Fotó: Allison Armfield Photography.
Ez egy olyan sorozat, amelynek célja, hogy bemutassa és támogassa a feltörekvő koreográfusokat, akik bebizonyították az innovációt és a jövőképet, és további expozíciót használhatnak annak érdekében, hogy figyelemre méltó munkájukat jobban ismerjék. Először a Heather Bryce Dance Company lépett fel, Heather Bryce vezetésével és koreográfiájával. Először táncoltak Megszűnik , átgondolt és sokoldalú alkotás, amely az 1914-es karácsonyi napi fegyverszünetet ábrázolja.
Másképp láttam a művet, mint amikor először vettem, amikor magasabbra ülve ültem, mint a színpad, lehetővé tette számomra, hogy értékeljem a formáció elmozdulásait, amelyeket először nem vettem észre.
Ezután Dana DeFabrizio táncolt Gyógyszerlista , egy érzelmileg letartóztató mű. Kinyújtotta a száját, kezet nyújtott könyökig, és egy cseppet sem habozott. Egész önmagát odaadta a darabhoz. A zenei dalszövegek megragadtak a jelentésben - „morfin, kodein!” - ordította az énekesnő.
A zene agressziója nyugtalanító ütemekkel találkozott DeFabrizio mozgásában, középpontban reflektorfényben lokalizálva. A zene lecsengett, és leesett, hogy összecsavarodjon magában. Erőteljesen ott villantak rá a fények. Úgy tűnt, mintha csak a fájdalom maradt volna - az elkerülhetetlen mélység a gyógyszer okozta magas után. Kénytelen lennék látni, hogy ez a mű több színpadi teret foglal el, hogy a mozgásának feltűnő tulajdonságai mit jelentenének az utazónak.
Georgia Gavran és Jonathan Doherty. Fotó: Quincie Hydock.
Georgia Gavran és Jonathan Doherty követte a következőt: „on display: millennial pas de deux”. Soha nem nevettem még ennyire táncot nézve! A jóindulatú poénkodás okos, gazdaságos mozgással és felépítéssel találkozott, hogy megragadjon. Foltos fehér ingben és fekete farmerben kezdtek állni a középső szakaszon, hátsó zsebükben sarjadó sárgarépa volt. Mindkettő előhúzott egy sárgarépát és megrágta, és - nagyon okosan-posztmodern módon - azzal a várakozással szemben bámulta a közönséget, hogy „többet” kínál.
koreográfiai szerződés
Az ezredfordulókról szóló sztereotípiákkal összhangban a hallgatóság tagjai még hangosabban kuncogtak. A kodifikált virtuozitás ezen folyamatos kihívásában rágás közben pózokat váltottak. Gavran széles testtartással, lazán feküdt Doherty lába alatt, majd váltottak. A Black Eyed Peas „My Humps” -je következett (ezredéves kedvenc), amely valamivel több technikai mozgást kínált - mégis könnyedén és megalapozva kínálta. Őkelzárkózotthátul és elöl a zene ritmusában, kényszerített ívben releváns, és à la seconde ugrott beFelugrik.
Amikor nem kínálta fel ezt a mozdulatot, rágásuk tárgya a Twizzlershez költözött - ott álltellentétes,egy csípő, a legnagyobb alkalmi magabiztossággal. A zene kivágódott, és - csodálatos komikus időzítéssel - folytatták a rágást és a nézőkkel való szembenézést. „Les’ do’it ”- állította a zene, és ledobták a sárgarépát, amikor a fény kialudt. Ez egyike volt azoknak a komikus pillanatoknak, amelyeket át kell élni ahhoz, hogy valóban értékelhessük. A legjobb vígjátékok egyike, hatékonysága kissé megmagyarázhatatlan.
A következő dal további technikai mozgást hozott, ami simán keveredett a gyalogosok mozgásával - karótészta-szerű előre-hátra lengés a negyedik helyzetben való állással, hogy ugráljon és forduljon. A zene bejött és kijött, hogy kiszámíthatatlan érzéssel éljen. Felértek, és azt mondták: „Szundi!”, Majd megismételték a hangot és a mozgást.
Snoop Dogg elénekelte: „Dobd el, mintha meleg lenne!” és a földre zuhantak, amikor a fények kialudtak. Ahogy az egész évben, az ezredfordulókkal kapcsolatos sztereotípiák kontextusa is okosan humorossá tette ezt. Ezenkívül a darab bebizonyította, hogy a fizikai vígjátéknak a táncban nem kell olcsónak vagy butának lennie - lehet okos és értelmes, miközben tiszta örömet is okoz.
WorkHorse Dance Project. Fotó: Andrew Ribner.
Alexandra Rose „Saudade DaRosa” teljesen más módon ragadott meg - gondolkodásra, kérdésre és elmélkedésre késztetett. A reflektorfényű szólistán nyílt, az óceán hangjai kísérték mozgását. Két táncos lépett be a színpad másik oldalára, hogy elkísérje. Különböző szintű és sebességű mozgást kínáltak, bizonyos motívumokkal, például hajlított könyökű „kaktuszkarokkal”. A sima klasszikus portugál gitársorszene szólalt meg, majd az óceán hangjai visszatértek.
Ezután egy hangot hallottunk, amelyet később Rose-nak tudtam meg. Beszélt a portugál etnikai identitás erőszakos elszakadásáról, „valamire való vágyakozásról, amit eleve soha nem tudtál”. A mozgalom ezt az érzéket egészítette ki, körözéssel és spirálozással a keresés és a nyugtalanság érzését keltette, szükséget látottra. Más figyelemre méltó kifejezésmunkában a táncosok széles deszkáról behúzódtak, hogy „T” alakú karokkal emelkedjenek és forduljanak.
Egy másik mondatban az egyik kéz felülről, a másik alulról érkezett, hogy a szívében találkozzon egy mély ötödik pozícióval együtt. Voltak feltűnő mozdulatlan pillanatok is - a táncosok közül kettő csendben állt, egymásra merőlegesen állt egy széles, párhuzamos második helyzetben, és összpontosított intenzitással nézett kifelé. Ezután folytatták a hurkolt, spirális mozgásukat, ezúttal egyértelmű ellentétben állva egymással.
Mint néző, ezek a mozdulatlanság pillanatai, amelyek a folyamatos mozgás közé szorulnak, személy szerint nekem mindig hatalmasak. Csendben láthatjuk, hogy a táncosok mellkasa mély, gyors lélegzetben mozog, és elképzelhetjük, hogy a szívük száguldozik. Fizikai elkötelezettségük kézzelfoghatóan nyilvánvaló. Amikor újra táncolni kezdenek, annál inkább értékelni kell azt, amit a táncukba beletesznek.
Nem sokkal ez után a szakasz következett valami éppen feltűnővel - a kísértetiesen szép hangjasorsénekes. Ezzel együtt egy utolsó keresgélés során az egyik táncos örvénylő dervish-stílusba fordult, oldalra nyújtott karokkal és tenyérrel az ég felé nyitva. A nő a padlóra fordult, hogy átsikljon rajta. A másik két táncos csatlakozott hozzá, hogy magasabb szintre lépjen. Visszajött a vízelbeszélés, ahogy Rose hangja is megismételte, hogy „olyan dologra vágyik, amit soha nem ismert, és soha nem tudott visszaszerezni”.
A fény elhalványult, az óceán hangjai folytatódtak. A víz élet, és mindkettő ciklikussága folytatódik a vágyakozás ellenére is, gondoltam. Szó szerint az óceán áll az elbeszélő és a haza és a kultúra között, amelyre vágyik. Rose merte mélyebbre merülni e többrétegű, metaforikus szempontok feltárásában. Dicséret neki és a bátor feltörekvő művészeknek Az Exposed alatt és minden művész ott, akik kockázatos kreatív felfedezéseket vállalnak - különösen a hosszabb évek által leggyakrabban elhozott létesítmény nélkül. A világ emiatt egy kicsit fényesebb, tudatosabb lehet.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
