Brooklyn Balett. The Actors Fund Theatre, Brooklyn, NY.
2020. február 13.
Ebben a poszt-posztmodern korban mind a modern, mind a klasszikusokat ünneplik és kritizálják. Minden stílus és minőség tisztességes játék a felfedezéshez. Azok a konvenciók és értékek, amelyeket a klasszikus és a modern művek felfednek - legyenek együtt vagy külön bemutatva - olyan kérdésekről szólnak, mint az ábrázolás, a kiváltság és a hatalom. Láthatjuk a kultúránk elmozdulásának és fejlődésének módjait, és azokat, amelyek nem. Brooklyn Ballet Revizionista történelem II bátran beszélt ilyen módon, koncepciókon és más kreatív döntéseken keresztül.
marcia suzanne lawler
Az ikonikus újraszerkesztése Nem négy négy színes nő szerepelt (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer és Courtney Cochran), amely erőteljes kijelentést tett a balett világában és azon kívüli képviseletről és fajról. Ezt követően egy négyes volt, négy színes férfival, akik különböző hip-hop stílusokat táncoltak - körülbelül annyira különböznek az eredeti romantikus balettműtől, mint amennyit még ugyanabban a struktúrában lehet kapni. Az éjszaka lezárult Útkereszteződés , az állandó mozgás és az igazi közösség hiányának modern városi állapotáról beszélő mű - kortárs balett, szilárd klasszikus alapokkal.
Nem négy abban az archetipikus táblában kezdődtek - az esztétikai harmónia, valamint az egyes táncosok számára a kapcsolat és a magány egyensúlya érdekében csodálatosan kialakított szintek, tekintetek és port de bras. A táncosok elkötelezett fókusza azonnal egyértelmű volt. Jelmezeik ugyanabban a témában voltak (színben, formatervezési stílusban, anyagban), de mindegyik táncos valamivel mást viselt - mindegyiküknek az egyéniség konkrét jeleit adták.
Szóló-, duett- és csoportos szekciókban mozogtak, amelyek mind saját mozgásminőséget és esztétikát kínálnak. Az egyik táncos kifejezetten szelíd és tiszta volt. Az egyik a koncentrált, hangsúlyos támadás érzésével jött. Egy másiknak valahogy puha volt az alapja. Megint egy másik kifejezetten vidám, kósza jelenléttel és vidáman mozgott.
Több falting volt felváltva, és arra gondoltam, hogy a koreográfiát meg lehetett volna-e változtatni ennek megakadályozása érdekében. Ez rontotta a kedves klasszikus koreográfiát és a négy táncos rendíthetetlen jelenlétét. Másrészt talán a helyszín körülményeinek volt köszönhető - például csúszós padlónak vagy a világításnak, amely megnehezítette a foltozást.
Összességében azonban a táncosok merész, heves egyéniséget, valamint harmonikus kegyelmet kínáltak. Teljes mértékben rá voltak hangolódva csoportjukra és partnereikre. Hallottam a színpadi cipőiket. A szigorú technikai tanítás azt mondja, hogy ezt nem akarja hallani, de ez a hatás újabb hallási réteget kínált, amit élveztem. Minden formáció szerkezetileg tiszta és vizuálisan élvezetes volt.
A munka egy tablóval zárult, amint elkezdődött - a négy nő saját egyedi szellemeként, de örömteli, harmonikus közösségben élt egymással. Elmélkedtem az itteni képek erején, négy színes nő táncolt egy ikonikus műben, amely az ikonikus természet kifejezetten fehér volt. Kíváncsi voltam, hogy milyen színű gyermek - vagy bármilyen színű, bármilyen korú személy -, aki eljött a bemutatóra, először láthatja magát balettben, és inspirálhatja, hogy maguk is felvegyék a balettlakásokat.
Kvartett ezt követően a táncosok koreográfiájával és Lynn Parkerson (Brooklyn Ballet művészeti vezetője) koncepciójával. Négy színes férfi (Michael „Big Mike” Fields, James „J-Floats” Fable, Bobby „Anime” őrnagy, Ladell „Mr. Ocean” Thomas) hasonló szerkezetben táncolt Nem négy - mindegyik saját aláírásával a hip-hop mozgás nagyobb esernyője alatt. Az egyik „hajlító” stílusban mozgott, az ízületeket olyan módon hajlította meg és helyezte el, amely emberileg nem tűnt lehetségesnek. Az egyik „bepattant és bezáródott”, erővel hangsúlyozta, majd elengedte. A mellkasában, a fenekén és a karjain komikus, könnyed módon újabb izmok feszültek meg, és a közönség kuncogni kezdett. Még egy másiknak simább, líraibb stílusa volt, simán integetett és átfolyott az ízületein a ritmusokkal.
Érdekes módon, Nem négy fordítás francia nyelvről: Kvartett . Különböző szintű és formájú táblával kezdődtek és végződtek, akárcsak az előző darab. A szekciók variációja a Nem négy amikor a táncosok körbe, kifelé fordultak, a férfiak ugyanezt tették, de lapos lábakon és váltakozva, könyökre hajló karokkal (ami vizuálisan és energetikailag kellemes volt) . A zene ugyanabban a kottában kezdődött és végződött, mint No Qu nak nek rte , mégis „R & B” és hip-hop dallamok között kísérték a táncosokat.
Humorosabb és színházi pillanatok is voltak ebben a műben, mint az előző darabban, aláhúzva a nyílt színháziasság megnövekedett helyét a modern, posztmodern és post-post modern táncban. Mégis, mint a korábbi darab, erőteljesen megkérdőjelezte a táncművészet klasszikus és társadalmi koncepcióit azáltal, hogy élvezetes, jól sikerült alternatívát kínált - eltekintve attól, hogy nagyon hasonló struktúrában van.
Útkereszteződés átgondolt és jól kidolgozott munka az állandó mozgás és a valódi emberi kapcsolat hiányának modern városi állapotáról. Parkerson koreografálta ezt a művet. A táncosok beléptek és kiléptek a párosított szakaszokon. Az MTA-tól (New York-i közlekedési rendszer) érkező üzenetek hangja a színházban csengett. A táncosok stilizált mindennapi ruhákat viseltek, mindegyik kissé eltérő ruhában (bár néhány hasonló darabbal és mintával). Mindezek a választások és tulajdonságok összefognak, hogy szemléltessék az embereket, akik gyorsan és gyorsan mozognak a városi térben.
A nők pointe cipőt viseltek és klasszikusabb stílusban táncoltak, míg a férfiak inkább hip-hop stílusban táncoltak. Parkerson mindkét mozgási stílusban lineáris szempontokat kért meggyőző partneri viszony kialakítására - például egy olyan motívum, amelyben a férfiak egyenesen kinyújtják a karjukat, és a partnereik mögöttük arabeszkálnak. Máskor a torzókat olyan négyzeteken keresztül mozgatták, amelyeket a férfiak szintén a karjukkal készítettek. Egy másik emlékezetes motívum az volt, hogy a partnerek egymással szemben álltak, és a nők felpattantak, majd visszafordultak laposra - egyszerű, de tiszta, érdekes és emlékezetes.
A táncosok tovább mozogtak különböző formációkban és csoportosulásokban, ezek az MTA kaputelefon üzenetek szakaszosan játszottak. Amikor nem voltak, élő cselló (Malcolm Parson) és dob (Killian Jack Venman) kísérte a táncosokat. Ezeknek az eszközöknek a rezonáns hangjai valami mélyebb érzetet keltettek az ingázók nyüzsgő üzemmódban történő külső bemutatása és a városi lakók számtalan érzékszervi ingere alatt ingázás közben.
A táncosok egyenként és csoportosan léptek ki, a lámpák kialudtak. A munka véget ért, de új rezgést hagyott a szobában. A klasszikus és a modern értelemben vett és esztétikai elemek együtt valóban nyomot hagytak. Tisztelhetjük a múltat, miközben azon dolgozunk, hogy kijavítsuk annak káros tévedéseit, amennyire csak tudjuk. A művészet lehet a kiindulás helye.
jun sung ahn magasság
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
