Paulo Arrais és Misa Kuranaga John Cranko Rómeó és Júlia című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2018. március 17.
Minden bizonnyal mondani kell valamit a klasszikus mesék adaptálásáról a modern korszakra, hogy azok hozzáférhetőbbek és vonzóbbak legyenek a modern közönség számára. Másrészt a klasszikusok tiszta formában történő feltámasztása olyan mágikus világokat kínálhat a kortárs nézőknek, ahová elmenekülhetnek - ahol elfelejthetik stresszes modern kötelességeiket, és beléphetnek egy még tapasztalatlan világba.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga és Florimond Lorieux John Cranko „Romeo & Juliet” című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
A Boston Ballet átdolgozta John Crankót Rómeó és Júlia (amely 1962-ben először a németországi Stuttgart Stuttgart Baletten mutatkozott be, 2014-ben pedig Boston Ballet premierrel) lehetővé tette ezt a varázslatot a középkori Olaszország hiteles illusztrációján keresztül. Ugyanakkor Cranko koreográfiájában okos jellemvirágzás és újklasszikus elemek voltak, amelyek a modern mentalitásokhoz szóltak. Mindkettő jól szolgálja Shakespeare tragikus meséjét: „csillaggal keresztezett”, sorsú fiatal szerelmet. A vállalat megmutatta magas szintű képességeit mind a technikai kivitelezés, mind az autentikus karakterábrázolás terén.
Kanyargó és nyüzsgő nyitány után a függönyök felemelkedtek, hogy felfedjék Verona forgalmas, élénk utcáit, Olaszország. Két frakció, az egyik vörös tónusú jelmez, a másik pedig a kék színű ellenségeskedés hamar kiderült, hogy megvető és keresztezett kardokkal szemeznek egymással. Ezek voltak a viszálykodó capulettek és montaguesek. Angie Jepson Marks kardmester kiképzésével és útmutatásával a társaság meglehetősen ügyesnek tűnt a színpadi fegyvereik kezelésében.
Jurgen Rose (1968-ban) jelmezei szintén teljesen hitelesnek, díszesnek, ugyanakkor nem feleslegesen dekoratívnak érezték magukat. A Scenery (Rose által is tervezett) ablakokat, erkélyeket és ikonikus mediterrán nyárakat kínált. Mindez hozzájárult a jelenet hitelességéhez. A mozgalom a nyüzsgő, szoros közösség hiteles érzését is megteremtette - kodifikálva, de nem túl összetetten, és gyakran kis csoportokban adják elő.
Isaac Akiba, Derek Dunn és Paulo Arrais John Cranko „Romeo & Juliet” című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
A Sauté arabesque a lépés előmozdítására néhány erős danseur ismételt mondata lett. Nagyobb csoportok több emboîté lépést hajtottak végre - egy ugrást, egyik lábával hozzáállva, és a következő számláláskor gyorsan áttértek a másik lábra. Ezekkel a kifejezésekkel nyilvánvalóvá vált Cranko stílusa - az alapvető mozdulatok ismételt frázisai, elegánsan sorba rendezve és bemutatva. A következő ilyen mondat közvetlenül a Capulet-parti jelenet előtt jött, néhány fiatal montagueli férfi játékosan tervezte, hogy lezuhan. Gyorsan áttértek lábról a lábra, kígyóként hullámzó karokkal, hogy aztán passzolják a batu-t és a kettős túrát.
A partiban a Capulet-férfiak egymás után mozogtak előre-hátra, hogy megfagyjanak a helyükön, hogy a Capulet-nők beléphessenek soraik közé. Az asszonyok hátratették a fejüket, felfelé és előre fújták a mellüket, és felső szoknyájukat csípőmagasságig emelték - mindezt a legnagyobb eleganciában. Mindegyik maszkos volt, a buli szokása szerint a történet idejében és helyén. Rómeó (Paulo Arrais) és Júlia (Misa Kuranaga) mégis megpillantották egymást, és találtak egy privát sarkot, ahol levetették az álarcukat, hogy teljes mértékben láthassák egymást. Valóban pillanatnyi szeretet volt.
kínai cica nettó értéke
Negyedik helyzetbe ugrottak, a karok hátranyúltak a másik felé - a lábak és a melltartók együtt egy óriási szívformát hoztak létre. Ezután egymás felé fordultak, és párhuzamosan értek el, vállmagasságban karokkal burkoltak, hogy a másik felé nyúljanak. Ez egy szép módja annak, hogy rövid mozdulattal kifejezzük az erőteljes szeretetet.
jimbo halász magassága
Paulo Arrais és Misa Kuranaga John Cranko „Romeo & Juliet” című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
Legközelebb megosztották első pas de deux-jukat. Júlia beleolvadt Romeóba, egyik lába alacsony hozzáállással hurkolt körülötte. Következő pas de deux-juk abban a hírhedt erkélyjelenetben történt. Arrais csodálatos módon nyújthatta időben a mozgást, de továbbra is a zene mellett maradt. Egy emlékezetes kifejezéssel felajánlotta egy pikett arabeszkét a közönség felé, majd visszafordult Júlia felé, hogy ismételje meg a kifejezést - igazi Cranko stílusban. Kuranga meghosszabbításai magával ragadták a meghosszabbított energiát.
A következő felvonás, a „Tarantella” (kulturálisan olasz táncforma) visszahozott minket az energikus Verona utcákra. Úgy kezdődött, hogy a táncosok - a cigányok (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) - szűk körrel, összetett és gyors petitallérral, a külső táncosok pedig felvidították őket. Ezután pörgő vonalakba léptek táncosok karjaival, és a lapos hátú cigányok ismételt mondata piruetté változott. Valóban hiteles hangulatot árasztott az utcai partin. Ez a felvonás Cranko módja lehetett, hogy több táncot, tiszta formában, cselekmény-asszociációk nélkül, bekapcsoljon a műsorba.
Ezek után főleg mozgásigényes pantomim volt Shakespeare többi történetének elmondása. Aki még nem ismerte a történetet, használhatja a program összefoglalóját bizonyos összetett cselekménypontok követésére - például Rómeó megöli Tybaltot (Eris Nezha), Júlia unokatestvérét, egy Capulet-t - bosszúból barátja, Mercutio meggyilkolásáért), vagy hogy bájital, amelyet Lawrence (Mamuka Kikalishvili) adott Júliának, úgy tűnik, 12 órán keresztül meghalt - elég hosszú ideig ahhoz, hogy elkerülje Párizs (Florimond Lorieux) házasságát, és így kövesse el a bigámia bűnét. Cranko koreográfiája és Jane Bourne színpadra állása jól sikerült ezzel a hatalmas kihívással, amikor mozgásban egy bonyolult, érintett cselekményt közvetítettek. Kihívást jelent az, hogy felismerjük ezt a szinopszist egy sötét színházban.
Aztán jött egy utolsó együttes szakasz, mire Júlia édesanyja „holtnak” találta (valójában csak mély álomban, olyan, hogy a pulzusa még csak nem is volt kimutatható). A fehér ruhás koszorúslányok kis virágívekkel táncoltak, az űrön keresztül hurcolva őket, miközben megfordultak és lendületesen ugrottak. A térben változó szintek és vonalak hangsúlyozták az alkalom örömét (vagy mi lehetett az öröm bármely más tipikus esküvő napján). A táncosok egyenes vonalban váltakoztak a sous-sous és a megalapozott döfés között, miközben körbefogták virágboltjaikat, vizuálisan feltűnő cikk-cakk hatást keltve.
Bostoni balett John Cranko „Romeo & Juliet” című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
A történet a sötét és baljóslatú katakombákban (a középkorban használt földalatti sírkamrákban) ért véget. A díszlet és a megvilágítás ismét reális légkört teremtett a jelenet számára. A tragédia az időzítéssel jött. Először Romeo csak éppen elmulasztotta Lawrence frátról azt a levelet, amely elmagyarázta, hogy Júlia nem igazán halt meg (Cranko adaptációjában talán nem is érthető módon, olyan nehéz, mint amennyire ezt nehéz lenne szavak nélkül átadni a színpadon).
Halottnak látva életét vette magával, leszúrva magát. Juliet ekkor felébredt, hogy lássa neki szerelem halott. Fogta Párizs tőrét (aki gyászolt, amikor Rómeó szembeszállt és megölte), és követte Rómeó példáját. A függöny rájuk ereszkedett, holtan hevertek Júlia temetkezési ágyán. Arrais és Kuranga önmagát adta a kibontakozó drámának, magával vitt bennünket. Ez mind része volt annak, hogy a mese, bármennyire is tragikus, kivezethet minket 2018-ból és egy másik világba - ahol az igazi szerelem mindenek felett számít.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
