Robert Kleinendorst és Alex Clayton Paul Taylor „Arden Court” -jában. Fotó: Paul B. Goode. Ha a táncra gondolsz, mi jut eszedbe azonnal? Egyesek számára az előadandó mozgalom művésziessége. Mások számára ez menekülés a való világ és a mindennapi élet megpróbáltatásai elől. A táncnak hatalma van arra, hogy minden elképzelhető érzelmet megérintsen a körülöttünk lévőkhöz. A tánc számos olyan utat érhet el, amelyek túlmutatnak a színpadon való egyszerű fellépésen a közönség több ezer tagjának, és ez most is látható, hogy kifejezze és párbeszédet teremtsen a mindennapi életünkben látott és tapasztalt kérdésekről. Lenyűgöző, hogy a művészek, a táncosok és a koreográfusok hogyan osztoznak egy ilyen gyönyörű művészi formában, de közös a közös alapjuk abban is, hogy a szavak helyett mozogni akarókat akarnak elérni.
Itt a Dance Informa a szakmai világ különböző rendezőivel és művészeivel beszél arról, hogy a tánc hogyan játszott létfontosságú szerepet az életükben, milyen nehézségekkel járt és hogyan használták fel a művészeti formát a változások kiváltására.
Alex Clayton. Fotó: Bill Wadman.
Mielőtt a Paul Taylor Dance Company tagjává vált, Alex Claytonnak elég sok akadálya volt szembesülnie, amikor szakmai tánckarrierjét folytatta.
A Dance Informának azt mondja: „Elég későn kezdtem a táncvilágot, 16 év körül. Előnyöm volt, mert inkább felnőttnek éreztem magam. Én azonban 5’6 éves voltam, ami az izomzatommal együtt problémát jelentett a balett világában. A bőrszínem is kérdés volt, mivel olyan információkkal láttam el, hogy egy szervezetben csak egy fekete táncos lehet. Tudtam, hogy egyik kérdésen sem változtathatok, ezért úgy döntöttem, hogy büszke vagyok magamra. ”
Bradley Shelver számára az a váltás, amelyet Dél-Afrikában tapasztalt az apartheid alatt és után a New Yorkba költözés utáni élettel szemben, annak értékelését váltotta ki, hogy az emberek általában hogyan tekinthetnek valakire a táncvilágban.
Bradley Shelver. Fotó: Arthur Kopchik.
'Amikor az apartheid 1994-ben véget ért, középiskolás koromban voltam' - mondja Shelver. - Meghallgattam Alvin Ailey-t, és ösztöndíjat kaptam, és akkor én voltam az egyetlen kaukázusi. Egy család tagja lettem, és azzal, hogy New Yorkba jöttem és Ailey-vel és Ballet Hispánicóval táncoltam, úgy éreztem, hogy ezt a változást élem. Mivel azonban Afrikából származik, elvárható, hogy egy bizonyos módon nézzen ki vagy cselekedjen, és időbe telt, mire feldolgoztam ezt a feltételezést. Nem foglalnék szerepet, mert a kinézetem nem passzolt, ezért az volt a célom, hogy megpróbáljam megváltoztatni néhány ember gondolkodásmódját. Ailey-vel el tudtam hozni a tapasztalatokat a világon, és mozgathattam, hogyan születtem. '
Larissa Gerszke. Fotó: thegingerb3ardmen.
Complexions A kortárs balett társulatának tagja, Larissa Gerszke kétfajta táncosként osztja meg tapasztalatait, amely a klasszikus balettben a körülötte lévő táncvilágban navigál.
Azt mondja: „Úgy nőttem fel, hogy mindkét fél kiváltságaival foglalkoztam, és a tánccal is kiváltságos voltam abban, hogy könnyebb színű legyek. A balett a tökéletességben gyökerezik. Ha kevesebbet mutatok be magamnak, hogy összehasonlítható és sikeres legyek a balettben, világos képet festek a balett esztétikájába vésett korlátokról. Ettől függetlenül 110 százalékkal kellett keményebben dolgoznom, ami kemény tabletta lenyelni. Meg kellett állapodnom azzal, hogy hol állok és mit akarok ezzel kezdeni, és a Complexions teret kínált számomra, hogy hitelesen önmagam lehessek. '
21. századi balett
Dante Puleio. Fotó a Limón Dance Company jóvoltából.
Beszélve korábbi tapasztalatairól, amikor fiatalemberként arra törekedett, hogy edzeni és tovább építeni mesterségét, Dante Puleio ( a Límon Táncegyüttes új művészeti vezetője ) bemutatja azt a perspektívát, amelyet sok férfi táncos tapasztal meg egy-egy ponton.
'19 éves korom körül a két férfi táncos között edzettem' - árulja el Puleio. - Nem igazán kaptam ezt az útmutatást egy férfi oktatótól, aki megmutathatta nekem, hogyan kell felhasználni az ajándékaimat. Olyan érzés volt, hogy „a szobában senki nem hasonlít rám”, és mint kiváltságos fehér ember arra gondoltam, hogy ez milyen érzés egy színes ember iránt. Nincs ember, aki művészként odaadja nekik az eszközöket, amelyek hangosan visszhangoznak és jobban visszhangoznak velem. ”
Lori Belilove. A fénykép a Belilove jóvoltából.
Isadora Duncan táncos és Lori Belilove tanárnő elmondja tapasztalatait, mondván: „Emlékszem, hogy modern tánc meghallgatáson jártam, és a tanár darabokra vágott. Olyan volt, mint egy kés. Meg kellett küzdenem ezzel a fájdalommal, de pontot tettem annak felfedezésére is, amit látott. Leküzdöttem ezt a fájdalmat, és Isadora Duncan segített túljutni a buktatókon.
Madelyn Ho, a Paul Taylor Táncegyesület tagja, bár elmondása szerint szerencsés volt a karrierje során, időnként még mindig voltak kételyek.
Madelyn Ho. Fotó: Bill Wadman.
'Lehetőségem volt előadni Paul Taylor mesterműveit, és megosztani azokat a világ közönségével' - mondja Ho. „A tánc életem szerves része volt, és időnként konfliktusok forrása is volt a családommal. Kevés olyan kiemelkedő ázsiai-amerikai táncos volt, akire szüleim példaképként tekinthettek az általam kitűzött úton. Azt akarták, hogy érdemem és kemény munkám alapján ítéljenek meg, nem pedig etnikumom vagy más olyan tényezők alapján, amelyeket nem tudok ellenőrizni. ”
Ezek a művészek és rendezők, és még sokan mások a tánc birodalmában megtapasztalták a nehézségekkel kapcsolatos tapasztalataikat, és remény jelzőfényévé tették őket. Legyen szó akár előadásuk útjáról, akár a körülöttük lévő közösségek megismeréséről, az egyetlen közös nevező a táncot platformként használja a változások, az érzelmek kiváltására és a párbeszéd megteremtésére. A mozgás tanítása és a művészetek iránti szeretet megteremtése egyfajta edény, amely erős vezetőket tart a pálya megtartásához, de a durva vizeken is eligazodik.
Tiffany Rea-Fisher, az Elisa Monte Dance művészeti vezetője megjegyzi, hogy feltétlenül meg kell modelleznie azt, amit látni akar, és ez fentről indul.
Tiffany Rea-Fisher. Fotó: Ayodele Casel.
'A táncosokkal együtt hozok döntéseket' - mondja. „Mindenkinek helyet foglal az asztal, és ez biztonságos hely számukra, hogy megosszák ötleteiket. A táncosok néha néma erek, és az én feladatom, hogy olyan teret hozzak létre, ahol fizikailag és vokálisan kifejezhetik magukat.
A művészeti oktatás lencséjére összpontosítva az Alpha Omega Theatrical Dance Company platformként szolgál fiatal kisebbségi művészek és előadók számára. Donna Clark ügyvezető igazgatóval és Enrique Cruz DeJesus művészeti vezetővel az élen az Alpha Omega otthona és családja volt a fiatal művészeknek.
Alfa Omega Színházi Táncegyüttes. Fotó: Quincy Scott.
'Az Alpha Omega-val végzett munkák a világ társadalmi problémáival foglalkoztak' - mondja DeJesus. „Társadalmi tudatú és párbeszédet létrehozó művekről vagyunk híresek. Kis táncközösség lévén fejlődünk, de megőrizzük, amink van. Arról szól, hogy hű legyen ahhoz, aki vagy. A tudatról szól. ”
Clark hozzáteszi: „A tánc katartikus létmód, és a művészeknek szükségük van egy helyre, hogy kifejezzék és meggyógyuljanak. Képesnek kell lennünk arra, hogy teret, helyet és ötletet biztosítsunk a táncos beszéde körül. Az energiák összekapcsolásáról és összefogásáról szól. Nyilatkozatot kell tenni arról, hogy mi történjen. ”
Saját társaságának igazgatójaként, az állami iskolákban végzett tanítás mellett Mark DeGarmo a mozgást gyógyító és kreatív folyamatnak tekinti a hallgatók számára, akikkel találkozott.
Mark DeGarmo. Fotó a DeGarmo Dance jóvoltából.
június claire tánciskola
'Az improvizációs kompozíció az én megközelítésem a koreográfiához, és ez a kreatív folyamatom középpontja' - magyarázza DeGarmo. „A speciális igényű gyermekekkel és a nem verbális tanulókkal való mozgás lehetővé teszi számomra, hogy összekapcsoljam a diákok tanulását az emberi fejlődéssel. Ez egyfajta gyógyító mechanizmus. ”
Dian Dong. Fotó a Chen Táncközpont jóvoltából.
A Chen Táncközpont igazgatója, Dian Dong szintén szenvedélyesen eléri a gyerekeket városszerte és világszerte, miközben kínai történelmet tanít kínai tánc és operai mozdulatok révén.
'1988 óta ingyenes műhelymunkát kínálunk az iskolák számára' - mondja Dong. „Mindannyiunknak meg kell tennünk a részünket, hogy segítsünk ennek a következő generációnak. Bár a stúdiónkban nemrégiben bekövetkezett tűz miatt most kénytelenek vagyunk kitelepülni, szeretnénk integrálni az agy jobb és bal agyféltekéjét, és virtuális műhelymunkák segítségével távolról elsajátítani az összes világ legjavát. '
Catherine Gallant ’Menekülés az irgalmasság házából’ című műve, amelyet tavaly áprilisról 2021-re halasztottak. Fotó: Gallant.
Tanárként és táncpedagógusként Catherine Gallant azt mondja: „A tánccal való foglalkozás során fontos, hogy saját ötleteit birtokolja. Ez felhatalmaz. Hogyan tárhatjuk fel a testünket? Nagyon fiatal gyermekeknél ez egy megtestesült interakció. Nem az objektívemen keresztül adok, de engedek őket felfedezni. Először tőlük származik.
Michael Novak. Fotó: Laspata DeCaro.
Tehát hogyan tudunk művészként továbbra is #változtatni? Noha nincs egyértelmű válasz arra, hogyan, a mozgás útján megváltoztathatjuk világunkat, és cselekvéssel kezdődik.
Michael Novak, a Paul Taylor Dance Company művészeti vezetője megosztja: „Úgy gondolom, hogy az iparágunkban meglévő, belső vagy külső, tudatos vagy nem tudatos meglévő rendszerek, elfogultságok és előítéletek figyelembevétele és annak értékelése, hogy mit tehetek hozzon létre új rendszereket társaságunkban, amelyek alapja az egyenlőség, a sokszínűség és az inkluzivitás, olyan rendszer lesz, amely lendületet kap és továbbvisz. '
Nayomi Van Brunt. Fotó: Josh S. Rose Photography.
'Valójában mindannyian ebben vagyunk együtt' - mondja Nayomi Van Brunt, az L.A. Dance Project táncosa. „Minden művész ugyanazokkal a küzdelmekkel küzd, mint általában egy művészi forma, de nem kezelik őket egyformán. Művészként platformunk van arra, hogy segítsünk másoknak. Aktívan dolgozom azon, hogyan lehetek a változás. Gondolkodásmódon dolgozunk, és a világ kérdései nem érnek véget, amikor belépünk a stúdióba. ”
boston balett org
Desmond Richardson. Fotó: Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, a Complexions Contemporary Ballet társalapítója és társművészeti vezetője kifejti: „Eljött a pillanat, hogy mi vagyunk és meg tudjuk változtatni a jövőt. Megvolt a platform, és ez most nyitottabb. Arra biztatom a művészeket, hogy folytassanak bármilyen ötletet. Alkotók vagyunk, és a próbák révén kitartás és kitartás következik. ”
Jacqulyn Buglisi. Fotó: Bill Biggart.
'A művészet lehetővé teszi számunkra, hogy a fénybe nyúljunk elképzelni, létrehozni és újítani.' - teszi hozzá Jacqulyn Buglisi, a Buglisi Táncszínház művészeti vezetője. „A tánc költészetet, zenét és irodalmat hoz be, és belülről jön ki. Meg kell néznünk, mi áll előttünk, és megkérdezzük: 'Hogyan vehetek részt?'
Jada Pearman. Fotó: Bill Wadman.
A Paul Taylor Dance Company tagjaként Jada Pearman összefoglalja a változást, és elmagyarázza: „Amikor fellépek, képviselem a családom, a gyönyörű szigeti otthonomat és minden kis fekete lányt, aki arról álmodozik, hogy profi táncos lesz. Nem csak értem táncolok, és csak annyi munkát kell elvégezni. ”
Írta: Monique George Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
