A Batsheva Dance Company-t a bostoni Celebrity Series mutatta be a Boch Center Shubert Színházban. Fotó: Robert Torres. Boch Center Shubert Színház, Boston, Massachusetts.
2019. április 5.
A tánc meglehetősen intellektuális és intellektuálisan lenyűgöző lehet - a szerkezet, az időzítés, a koncepció stb. Elemein keresztül. A tánckészítés másik szempontja természetesen az, hogy ez a szellemi takarmány mennyit fog fordítani a közönség tagjainak, és ha örömmel fogadják. Legjobb esetben a táncművészeti alkotásoknak van némi szellemi takarmányuk, és el tudják érni ezt a fordítást. Az első azonban nem mindig vezet a másodikhoz.
Ezeket a kérdéseket gondoltam át, miután megnéztem a Batsheva Dance Company-t Venezuela , a ház koreográfusának (és egykori alapító művészeti igazgatójának) Ohad Naharin koreográfiája. A frappáns, emlékezetes mozgás elöl és középen volt - mégis egy nagyon egyedi szerkezeti választás még inkább előtérbe helyezte a mű fogadását. A munka fokozatosan nyílt meg, az energiaépítés. A táncosok két sorban álltak, a gregorián ének zengett a színházban. Gyengéden ringatni kezdték egyik oldalról a másikra, majd hagyták, hogy az imbolygás visszavonuljon a csendbe. Az esztétika ugyanolyan kíméletes volt, mint ez a könnyű mozdulat - fekete jelmezek, fekete háttér és sárga árnyalatú világítás.
Villámgyorsan kimozdultak a körből új formációkba, majd párokba. Bálterem mozgása töltötte meg a színpadot, de olyan sebességgel és fizikai intenzitással, amely ritka a formában. Látva ezt a gyors hangváltást, azt mondhatnám, hogy a mű váratlanul kínálja és kihívást jelent a hagyományos ízekre. A következő képződmény valami mást, egyedi és stílusosan elkülönült attól, amit egy csomóban láttunk, a könyöktől, térdtől, lábtól és válltól indított táncosok - mint egy tüskés, szúrós rózsabokor életre kelnek.
new york times új cikkek
További szakaszok váltogatták, összekeverték és szembeállították azokat a szakaszokat, amelyekben a táncosok saját mondókájukkal mozogtak - építve az egyén gondolatát a kollektívával szemben. A táncosok belezsúfolták magukat a mozgalomba és ki belőle, valóban abban éltek, mielőtt a későbbiekben éltek. A csoport ismét összeomlott, és egyes tagok elkezdték szinkronizálni a rap-et a Notorious B.I.G. dalával. A dal tartalma nyers volt, ellentmondásos és bizonyos pontokon gyomorforgató volt. A kontraszt ennek és a kórusimnuszok között éles volt, és számomra kialakult egy jelentés - világos szemben a sötét és a kísértés, amely az előbbiből az utóbbiba vonhat minket.
A Batsheva Dance Company-t a bostoni Celebrity Series mutatta be a Boch Center Shubert Színházban. Fotó: Robert Torres.
vintagebeef barátnője
A fények kialudtak, majd egy új szakaszon ismét felkeltek. Egy másodpercbe telt, mire rájöttem, hogy mit látok - a táncosok más táncosok hátán lovagoltak, mintha lovak vagy tevék lennének. Feltűnően szép volt valami az egész összeállásáról, bár aggódtam a „lovagolt” táncosok fizikai biztonságáért. Váratlan pillanatok vezettek ki a meditatív térből, és figyeltem a párok lassú sétáját, egyikük hátulján a másikban - beleértve a táncosokat, akik lábaikat ültették le a másik táncosnak, hogy még mindig kissé behajlítva térdeljenek ki alulról gyorsan egyhangúan lapozgatni, hogy újra pihenjen a partnerük hátán.
A következő részben mind a hátukon volt, több táncos jött be a szárnyakból, csillogva, amikor törölközőt cipeltek az oldalukra (a közönség felé). Egy halomba ejtették a törölközőket - az oldalán fekvő táncos tetején - és hátul csatlakoztak a táncosokhoz. Felkelt, törölközők borították, és egy másik neki ugrott. A táncosok előjöttek, és saját mozgásukkal táncoltak, látszólag improvizatívak, de mégis létesítettek. A spontán és kialakult ilyen keverék rögtön behúzott.
Ezt egyhangú mozgás követte, sokkal több ritmikus akcentussal, mint másutt a műben. A gyors, frenetikus bálterem mozgásának újabb szakasza a helyére pattant. Ezt követően egy sokkal lassabb mozgás következett, a karok a könyöktől mozogva mozogtak, mint a szárnyakat csapkodó madarak. A munka hihetetlen gyorsasággal és merészen fedte le a lehetőségek terepét, és engem elragadtattak. Visszatért a szúrós rózsabokor kép, csontos testrészei elindították a mozgást - valami ismertebbet adva a keverékhez. Mindez arra a következtetésre jutott, amit két szakasz első részeként ismerhetünk meg, néhány táncos pedig a padlóra pörög, és mind lassan mozognak. A fények lehúzódtak.
A fények táncosok két vonalán tértek vissza, és fokozatosan kezdtek lengeni. Az imbolygás csendben feloldódott, majd egy kitöréssel kimozdultak az űrbe. Ezután gyors társastáncba párosultak. Mindezt már láttuk. Kíváncsi voltam, látnánk-e új mozgalmat tarkítva azzal, ami ismerős. Körülbelül tíz percig ugyanazon mozdulat ugyanabban a sorrendben egyértelműnek tűnt, hogy nem fogunk - valószínűleg ez a műsor második szakasza a második majdnem másolata lesz.
Mégis mi volt a zene különbözött a modernebb zene váltotta fel az első szakasz kóruszenéjét. Érdekes volt látni, hogy a különböző zenék milyen hatással vannak a mű fogadtatására. Például egy feltűnően gyönyörű közel-keleti stílusú partitúra játszódott együtt a más hátán lovagló táncosokkal, és az elmém kitölthet bizonyos esztétikai hiányosságokat, hogy (könnyebben) elképzelhessem tevéknek. A gyors, frenetikus mozgású szekcióknak az elektronika rockzene különböző ízei voltak partitúrája. Harmonikusabban illőnek tűnt ehhez a tételhez, ha az előző kórusmuzsika ellentétben kényszerítő volt ezzel a mozdulattal. A rap személy szerint számomra kissé nyugtalanítóbb volt, hiányzott a tematikus ellenzék valami vallásos és hagyományos dolog ellen.
jamar Roberts
Úgy tűnt, hogy ez a játék a mozgás és más vizuális tartalom ismétlésének hatására, miközben megváltoztatja a mozgást, legalább része annak, amit Naharin ezzel a szerkezeti választással folytatott. Olyan volt, mint egy művészettudományi kísérlet - tartson meg mindent, kivéve egy változót, és figyelje meg az eredményeket. Kíváncsi voltam, mennyire meggyőzőek ezek a különbségek egy átlagos néző számára, legalább annyira, hogy újra és újra végignézhessem ugyanazt a mozgást és a mozgás szekvenciáját.
Számomra a mozgás elég szép és érdekes volt, így - legalábbis eleinte - nem bántam, hogy újra látom. Élveztem, hogy olyan árnyalatokat láttam benne, amelyeket nem először észleltem. Eszembe juttatta, hogy a legtöbb jól felépített mozgásanyagnak milyen gazdagsági rétegei vannak, amelyek visszahúzhatók és átélhetők. Mégis, ez az érdeklődés, valamint a kíváncsiságom, hogy a különböző zene miként találkozik ugyanazzal a mozdulattal, elhalt e második szakasz második felében. Kíváncsi voltam, vajon hamarabb más hallgatóság tagjai-e, hogy valaha is eleve érdeklődnek-e ilyen iránti érdeklődés iránt (és tudatosságuk).
Úgy gondolom, hogy az átlagos közönségtagok, azok, akik esetleg nem ismerik a táncművészetet, érzékenyebben és intuitívabban viszonyulnak a művészeti formához, mint a táncrajongók leggyakrabban nekik adnak elismerést. A munkának mégis képesnek kell lennie arra, hogy elkötelezze őket, hogy el tudjanak érni. Talán néhány ilyen néző befogadja Venezuela valóban eljutott oda - nehéz megismerni őket felmérés nélkül.
Az ilyen formális megfontolások mellett elgondolkodhatunk azon, mennyire fontos lehet figyelembe venni az átlagos közönségtagok pszichológiáját és hajlandóságát a táncművészeti alkotások létrehozásakor. Úgy tűnik, hogy valamilyen ellentétes megfontolással, koreográfusként önmagának intellektuális érdeklődésével és kreatív szenvedélyével kell foglalkoznia. Táncosként, koreográfusként és táncrajongóként bátorítsuk ezt az elkötelezettséget. A művészi ökoszisztéma nagyobb közérzete túl fontos, hogy ne.
stephanie santiago nettó értéke
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
