Az ABT Skylar Brandtje a Jane Eyre-ben. Fotó: Gene Schiavone. David H. Koch Színház, New York, NY.
2019. június 10.
A narratív táncművészet központi kihívást jelent - hogyan lehet egy összetett történetet elmondani, sokoldalú cselekménnyel és árnyalt karakterekkel, szavak nélkül? Hogyan mondhatják el a mesét önmagában a mozgás és a design elemek (világítás, jelmezek, zene, díszlet)? A kihívás akkor növekszik, amikor a forrástörténet egy klasszikus, közkedvelt regény, mint pl a Jane Eyre . Az American Ballet Theatre (ABT) a kihívás elé állította Charlotte Bronte mese legújabb színpadra állítását, amelyet Cathy Marston koreografált és rendezett. Jenny Tattersall és Daniel de Andrade állította színpadra a munkát ABT .
Ugyancsak figyelemre méltó Marston ABT-n játszódó tánc-átbeszélése a modern érzékenység felé emelkedés. Először is, a mozgalom kortárs minőségű volt, miközben még mindig a klasszikus technikára épült. Másodszor, Bronte feminista megalapozottságai világítottak meg abban, hogyan épült Jane Jane önállóan erős, autonóm nővé, annak ellenére, hogy a férfiak arra törekedtek, hogy elhallgattassák és felülkerekedjenek rajta.
Harmadszor: az immár ikonikussá vált Misty Copeland Jane-ként határozott, világos üzenetet küldött arról, hogy a fajnak nem kell számítania a klasszikus karakterek ábrázolásában. Persze, Bronte viktoriánus Angliában írt, és ebben az összefüggésben állította be a történetet - és valószínűleg klasszikusan britnek (olvassa el: fehérnek) képzelte Jane-t. Pedig manapság Jane-t bármilyen nőnek, bármilyen fajnak láthatjuk. Copeland összetett, lenyűgöző érzelmi élettel táncolta a szerepet - és napokig lenyűgöző vonalakkal indult. Nehéz lehet összpontosítani a gyönyörűen ívelt lábak valahogy kényes erejétől.
Lindsay Sathe magasság
Az ABT ködös Copelandje és Cory Stearns a „Jane Eyre” -ben. Fotó: Gene Schiavone.
kiana kim kor
A munka úgy alakult, hogy egy alakzat mozog egy álomszerű hatás mellett (Patrick Kinmonth díszlete). Eszembe jutott, hogy a regény Jane szempontjából hogyan tekint vissza a múltjára. Ez meggyőző, esztétikailag gyönyörű módként hatott rám az emlékezet eszméjének közvetítésére. A program elmagyarázta, hogy „Jane fut, utazását képzeletbeli férfi alakok akadályozzák” - ez az első bepillantás a feminista színekbe, amelyekkel Marston a klasszikus regény táncos elbeszélését festette. Ez a hatékony, vizuálisan kielégítő kialakítás a munka következetes szempontja is lenne. A légkör lehet sötét és sivár, de illett a regényhez és dickensani hangvételéhez - és valahogy mégis számomra gyönyörű volt.
A karimája felemelkedett, és egy csoport jól öltözött táncos mozgott be és ki egyhangúan. A mozdulatnak, akárcsak a mű egészében, korabeli tulajdonságokkal - súlyossággal, artikulációval és közvetlenül az ízületekből történő iniciációval, valamint a gerincen keresztüli íveléssel / összehúzódással - rendelkezett, mégis klasszikus alap és lényeg. Összhangban atesttáncosok egyike emelt egyet a feje fölött és jobbra, a klasszikus kerekítésbenport de brasalak. Ezután mélyen behajlottak a térden keresztül, és az űrben magasabb kanyarba vezettek.
Hamarosan Copeland szólótáncolt, oda-vissza utazva a színpadon - úgy tűnik, Jane különböző célok között szakadt. Szenvedélye és pátosza egyértelmű volt, és annyira csábító. Jött egy hivatalos kinézetű (kabátos) férfi, aki megragadta az irányítást. A színpadon kívülről a díszlet megváltozott, de megőrizte sivár hangulatát és sötétebb földszín esztétikáját. A program összefoglalója elmagyarázza, hogy ez a váltás hogyan zajlott egy bentlakásos iskolába, ahol Jane nagynénje és gondozója (Mrs. Reed) azt a felfogást küldte neki, hogy Jane „rakoncátlan” és „dacos”.
Még a merev irányítás légkörében is megtalálhatták az iskolai gyerekek a játék pillanatait - például „ugró-békát” játszó részeikben. Ez volt az egyik példa többek között a műben, amely kölcsönözte magát arra, hogy a realizmus mozgalomban játsszon. Ez a játék szelleme a szervezett káosz érzését idézte elő, a gyerekek rohamosan rohangáltak. A koreográfia okosan és meggyőzően ábrázolta ezeket a pillanatokat. Más pontokon azonban emlékezetes és kellemes struktúrában egyértelmű volt a személyes autonómia és az élet rutinizálásának hiánya, a körbe helyezett székekről mozogtak. Tüskéik egységesen emelkedtek és estek, karjuk pedig egyenes vonalakban, mintázatban mozgott.
Aztán Copeland ismét egyedül táncolt. A karja villámgyorsan körbe-körbe lendült, majd lassú és irányítottfejlett. Ilyen mozgásmondatokban bemutatta a kortárs és a klasszikus mozgásszókincs gördülékenységét és elsajátítását, valamint a gyors mozgás és a mozgás fenntartásának képességét. Később jött egy szakasz viharos fiúkkal, lehetőséget kínálva a danseur / danseur partneri együttműködésre. Ez volt egy másik módja annak, hogy Marston a klasszikus, viktoriánus forrásszöveget modern érzékenységbe hozta, a klasszikus balettnemek normáinak e dacolása révén.
Hamarosan előreugrottunk Jane felnőttkorába - mondta el nekünk a program szinopszisa, de amelyet színpadi és jelmezváltások is meghatároztak. Emlékezetes volt ebben a részben anincs kettőhasonlóan ötletes partneri kapcsolatokkal, itt a szókincsében. Copeland az egyik pointe cipőnél egy teljes forgást fordított, a másik lábát például arabeszkben. A teste 45 fokkal előrehajolt. Az itteni könnyű kegyelem, az egész nyers fizikájával kombinálva elbűvölt.
Elég hamar, a szünet előtt a cselekmény megvastagodott. A szerelem szikrái lángra lobbantani kezdtek Jane (nemrég nevelőnőnek vették fel) és munkáltatója, Edward Rochester között. Rejtett felesége, Bertha (súlyos mentális betegségben szenvedett, és akiről nem tudott) felgyújtotta a szobájukat. Füst, tüzes világítás és egy meglehetősen túlméretes ágy (elvont kortárs stílusban) közvetítette ezt a történést. Jane megmentette munkáltatóját, és szenvedélyes, de feszült emberek voltak nincs kettő - derült ki az igazság, és mindketten számoltak a rejtőzésével. A függöny lehullott.
boston balett org
A második felvonásban Jane majdnem feleségül ment Mr. Rochesterhez. Újra együtt táncoltak. Korcsolyamozgás, előre csúszvaTippbenhogy aztán arra gondoljak, hogy a kettő együtt halad előre a jövőbe - vagy legalábbis azt gondolhatnánk. Bertha belépett a helyszínre, és meglehetősen felkavarta. Mr. Rochester visszatartotta, miközben Jane után hajolt. Az itteni akció jól szervezett volt, és a táncosok valóban elkötelezettek voltak iránta.
Még Bertha visszafogott és elhurcolt tudatában Jane tudta, hogy Mr. Rochesterrel nem lehet házasok. Újabb feszültnincs kettőtovábbi ötletes partnerkapcsolatot kínált, például hátát a mellkasának meghajlítva, és ezen a támaszon átfordult az űrben. A mozdulat vizuálisan csodálatos volt, és elbűvölő tiszta fizikai szinten is. A szenvedély és a testiség - a kortárs a mozgalomhoz hajlott, mindkettőt hozta. Végül a szakaszok után, amelyek a pár fiatal szerelmét megkérdőjelezték (köztük Jane elszaladt az erdőbe, majd megtalálták), Jane rá nézett, majd előre ment.
A fények csak reflektorfénybe süllyedtek rajta. Magas volt és büszke saját hatalmában és autonómiájában. Ez úgy érezte magát, mint egy klasszikus mese tökéletes befejezése, amely önmagában megelőzi a maga idejét. Jane - a szó szoros értelmében és metaforikusan - minden fordulat révén megmaradna saját erős nőjének. Marston koreográfiai munkája, azzal együtt Az ABT csillagfellépői és remek tervezőcsapata ezt a központi ötletet a modern érzékenység iránti kényszerbe hozta. Ez elég ajándéknak tűnik.
Daniela Denby ashe férje
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
