Az AAADT-k Jacqueline Green és Salamon Dumas Ronald K. Brown „Hívása” című művében. Fotó: Paul Kolnik. A Lincoln Center David H. Koch Színháza, New York, NY.
2019. június 15.
A tánckészítésben ott van a mű értelme (az emberi test mozgásának szépsége teljesen érvényes jelentés). Itt van a művész motivációja is - „miért készítettem ezt a művet”, ha akarod. A kettő gyakran szorosan összefügg, mégis leggyakrabban egymástól elemezhetők. Mind a világos, mind a szándékosság valóban feltűnő munkát hozhat létre. Szembetűnő lehet az is, hogy ezek a változatos jelentések és motiváció miként állhat össze a különféle művek programjában. Alvin Ailey Amerikai Táncszínház nyári szezonja a Lincoln Centerben úgy mozgott az agyamon, mint egy ciklon. A műveket megtapasztalva azonban csak magával ragadottnak és elégedettnek éreztem magam.
Darrell Grand Moultrie ’S Egy hit uncia megnyitotta a programot. Az elszántságtól és erőtől áradó nyitó szólóban a táncos a csoportban, majd előtte volt. A függöny lehullott mögötte, amikor elhaladt a proszcenium mellett. Ez a fejlődés kezdte építeni az ötletet, hogy az egyén megtalálja önmagát, de a támogatás megalapozásából. Mozgásmotívumot hajtott végre, nagy rezonanciával a darab jelentésére - egy lassú penché (a test tetőtől talpig lejtős, 45 fokos), majd ennek a lábnak a mellkasába görbült. Beszélt a „hit ugrásának” megtételéről, merészségről és bizalomról - de időről időre visszatérésre is valami megalapozott és biztonságos dologhoz.
A függöny ismét a csoportra emelkedett, jelmezek és világítás élénk, örömteli színekben (Mark Stanley világítása, Mark Eric jelmezei). A mozgás méretének és energiájának ugyanolyan fényereje és öröme volt. A lábmunka gyors és változatos volt, frenetikus, de nem volt túl emészthető. Az elvont mozdulat technikai mozdulatokkal keveredik, fonva, de különálló színeket a kárpitban. Mindez energikus és sokrétű maradt, szólóok hármasba, körök pedig sorokba vezettek. Aztán jött egy rész, amely kedvesnek és szívből fakadónak tűnt, szerkezetileg mégis hatékonyabb, ha felcseréljük az azt megelőző szakaszra. A táncosok lassan mozogtak, mintha a melaszon keresztül haladtak volna, miközben a hangosbeszéd poétikusan leírta egyesek erejét, akiknek „egy csöpp hitük van bennetek”, ahogyan valaki maga Moultrie-ben is.
tánccsere
Úgy tűnt, hogy a darab jelentése és motivációja nagyon személyes jelentéssel bír Moultrie számára. Számomra ez a kapcsolat még jobban visszhangozta a művet számomra. 'Néha csak hálásan kell állnod' - mondta a hangjelzés, amely különösen visszhangzónak tűnt. Noha ez és az azt megelőző szakasz önmagukban világosak, erőteljesek és tetszetősek voltak, számomra úgy tűnt, hogy az elbeszélési ív és az egyértelműség erősebb lehetett a két rész váltásakor, a lassabb szakasz több elbeszélési kontextust kínált volna, és lehetővé tette volna az energia növekedését. Talán Moultrie energikus tulajdonságok megváltoztatására törekedett, ami minden bizonnyal jogos cél.
Az energia újra fellendült a darab nagy részében, az energia és az öröm ünnepe. Összehangolás sorokban, szólóban, sokféle szakasz volt - mégis, valahogy mindegyik elégnek érezte magát, egy kis csomagot letisztított masnival. Újabb motívum jelent meg - kis komló, egyik lábával kinyújtva és meghajlítva, valamint a kezek hajlítva. Ebben elszántságot, cselekvést és erőt éreztem. A zene és a mozgalom kulturálisan afrikai ragozásai megalapozzák a mozgás minőségét, még akkor is, ha a testen keresztüli emelés egyensúlyban van. Végül az összes táncos együtt felnyúlt. Határozottak és egységesek voltak. Hitre és közösségre volt szükségük ahhoz, hogy eljussanak, és eljutottak oda.
Ronald K. Browné A hívás követte a szín és a mozgásminőség újabb melange. Két táncossal kezdődött, és mások csatlakoztak ötig. Ez a felhalmozás arra gondolt, hogy mi a címe, ha valami felhívja a további táncosokat a színpadra. Forduló, keringő érzék hamarosan felépült, a táncosok megfordultak és ki-be jöttek a kör alakú formációkból. Az olyan mozgásszókincs, mint a vállakból kijövő egyenes karok, mint a helikopterpengék, tovább építette ezt a keringő minőséget. Ugyancsak figyelemre méltó volt a testiség és az elegancia, a testen keresztül klasszikusan felemelt kocsi és a folytonos jelmezek (Keiko Voltaire ruhái a nőknek és a férfiak számára laza szabások). A barázda eleme bejött, a gerinc hullámzott, még a klasszikus stílusú zene esetében is.
Újabb hangváltás alakult ki, a világítás lilára vált és a mozgás lágyul (Tsubasa Kamei világítása). Arra gondoltam, hogy a levendula mennyire nyugtató természetes anyag. A korbácsolás, a krémes-lágy mozgás, például a fouettés, szintén hozzáadta ezt a lágyabb minőséget. Ezekkel a mozdulatokkal eltúlzott csípőműködés azonban megőrizte az energikus érzéket és az egyéniség érzését. Visszatértek a korábbi színek és érzés, visszahozva ezt a durva hangulatot. A körözések is visszatértek. Újabb váltás indiai klasszikus zenével, valamint a zöld és narancssárga világítás váltásával történt. Visszatért a gerinc hullámzása, amely illeszkedik az új zenéhez.
Ez a mozgásváltás, elsősorban a mozgás által, a kreatív harmónia természetes „hívására” szólt. Úgy tűnt, hogy a táncosok magára a táncra is hivatottak, bármilyen minőségben is, tele odaadással és elkötelezettséggel. Gyorsan befordult, mint egy örvénylő dervis, ami véget vetett a felnézés darabjának - mintha dicséret lenne. A benne szereplő „hívás” lelkivé vált. Kíváncsi voltam, hogy egyes szakaszok nagyobb hatást hozhattak-e, ha rövidebbek. Összességében azonban a munka érdekes maradt, ugyanakkor tartalmas is.
Jawole Willa Jo Zollaré Menedék következett, gazdag és jelentéstartalmú mű. A Voiceover a folyamatos hajléktalanság megfigyelésének tapasztalatairól és minden érzelemről szólhat, amely ezt kísérheti - szomorúság az ember iránt, düh egy olyan kultúrára, amely hagyja, hogy megtörténjen, és félelem, hogy egyszer valaki ugyanabban az állapotban lehet . Költői hangulatú kijelentések, mint például a „bürokráciával való dühvel keveredő kimerültség”, rögtön behúztak.
jace norman barátnője szakít
A mozgás intenzitása megegyezett a szavak erejével, mégis megtartott egy szervezetet (például formációkban), hogy mindez tiszta és emészthető legyen. A hajlított lábak felváltva a határozottság és az erő érzését keltették. A megalapozott afrikai táncszókincs keveredik a kortárs tánc szavakkal, selymes sima tésztához hasonlót hozva létre, az összetevők külön ízlésével, amelyek a formák keverednek, de valahogy mégis a saját természetükben olvashatók.
A hangos ismétlés a mentális turbulencia intenzitását és érzését növelte. „Futás, járás, futás, járás” - ejtette ki, megosztva annak a párbeszédét, akit elkapnak azok az érzések, amelyek egy hajléktalan látásával merülnek fel. Sokkal könnyebb érezni, ha nem nézünk szembe vele. Néhány táncos szó szerint futva növelte ezt az intenzitást. A szökdécselő játék arra gondolt, hogy visszatérjek az ártatlan, gyermeki kényelmekhez - amelyek némelyike a meneküléshez és az eltereléshez kapcsolódik, a maga fajta futásához.
Hamarosan elmozdult a környezetvédelemről szóló beszéd. Ha valaki a szociopolitikai diskurzusra hangolódik, akkor ennek a kapcsolatnak nagyon is értelme lehet (à la „a Green New Deal”). Ha nem az, akkor ez a tematikus váltás és párosítás ellentmondást érezhetett. Igaz, még akkor is, amikor az emberek egyike nagyon ráhangolt a politika és a politika mai diskurzusára, a kapcsolat valóban eltartott egy pillanatig.
sikertánc
Másrészt a címe Menedék utat kínál arra, hogy a környezetvédelem és a hajléktalanság hogyan kapcsolódik egymáshoz: a föld az otthona, a menedékhelyünk, ahogy a szó szerinti otthonunk is a menedékünk. Jo Zollar jelentése kristálytiszta volt, és úgy tűnik, hogy szenvedélye e kérdések körül is teljesen egyértelmű. Néha, amikor a szenvedély egyértelmű motivációhoz vezet a munka elvégzéséhez, a többi valami igazán emlékezetes és értelmes. A program ezzel végződött Jelenések , vitathatatlanul az egyik - ha nem a a kortárs tánc valaha készült legemlékezetesebb és tartalmasabb alkotása. A jelentés szemléltetésének motivációja valóban hatalmas dolog lehet.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
