Cleo Mack „Arrangement” -je. Fotó a Dance Now Dance-mopolitan Encore sorozatának jóvoltából. Joe's Pub, New Yor, NY.
2020. január 11.
Az autentikus humorral és szívvel rendelkező táncművészet valóban velem marad - érzem, élek benne, emlékezem rá. Arra emlékeztet, hogy különálló identitásunkkal és (észlelt?) Megosztottságunkkal mindannyian emberek vagyunk. A DANCE NOW Dance-mopolitan Encore sorozata tehetséges műsorvezető és szívvel teli előadások révén kínálta ezt a fajta táncművészetet. A Joe's Pub barátságos légkört biztosított, ahol a közönség tagjai ehetnek és ihatnak a műsor nézése közben. Könnyű és örömteli légkör töltötte meg a teret. TÁNC MOST „hozzon létre olyan befogadó, úti célú eseményeket, amelyek nyüzsgenek az innovációval és a többgenerációs táncművészek közösségének határtalan fantáziájával.”
Az első darab, a „SoLo” (2019) megadta az alaphangot az elkövetkező darabok színházi minőségének, szívének és humorának. Mark Gindrick egy fedorában, kék sportdzsekiben és farmerben mondta az „dal az elsőt” egy mikrofonba. Ajkával szinkronizálta az egyik sort, majd az „esés” szóra a földre ejtve kigyullad. Ez a választás hozta létre a mű pofon stílusát. A közönség kuncogott ezen a váratlan eseményen. Néhány másodperc múlva azonban újra állt, és visszavillant rá.
Megkezdte az ajkak szinkronizálását a viszonzatlan szerelemről szóló drámai balladával - a fejét széles tartással hátradobták, és visszahúzta magával a mikrofont rockstar stílusban. Jelenléte drámai módon humoros volt, és a világítás alacsony volt, hogy megfeleljen a hangulatnak. A „táncosabb” szakaszok a dzsessz által inspirált mozgásszókincsben, humoros érintésekben mozogtak, például az egyik kezét a másik hátuljára csapva, míg a passéban fordulatot jelezve.
A dal ezt a nőt, vonzalma tárgyát „szélnek” nevezte. Egy fülhallgatós férfi, feltehetően színházi 'tech' személyzet szélhatásokat váltott ki azáltal, hogy az énekesnő ruháját tönkretette. A közönség kuncogott ezen a hatáson. Ez részben komikus önmegsemmisítés volt, ami humorát hozta létre az „alacsony költségvetésű” kreatív megközelítések átfogásából, részben pedig a „meta” -kommentár, amely ablakot adott a táncművészet életre hívásának folyamataiba.
Az ellenfelet felemelnék, a 'tech' srác kapott egy lapfúvót, és ráfújt az énekesre, aki még a levegőt is a szájába vette, hogy felrobbantsa az arcát. A tömeg megette, nevetés csengett a színházban. Végül a technikus a színpadról lefújta az énekest, és középpontba került. Úgy tűnt, élvezte a tömeg figyelmét, mielőtt meghajolt és elindult. A közönség felvidította ezt az embert, akit nem várnánk a reflektorfényben, most áztatva. A darab okosan, örömmel nyitotta meg azt a koncepciót is, hogy mi is a „tánc”, és mi lehet az.
A házigazda, Trudee táncolt be legközelebb. Élénken áttért a popdallamokra, technikai parancsnoksággal, de alkalmi társas táncízzel is. A lépéstől kezdve a ütközéseken át a fordulat jelzéséig (egyik kezével a másik hátsó részébe ütközve, miközben passzban van, és az első darabból visszahozza ezt a „meta” érintést), örömmel és teljes energiával kötelezte el mindezt .
Ruhája csillogó rózsaszínű és fehér volt, apró rózsaszín vállrándítással. A „fauxhawk” és a csillogó ékszerek befejezték „kinézetét”. New Jersey-i Long Island-i akcentussal, magas hangon és orrosan kezdett beszélni. A karakter tiszta volt, szinte archetipikus. Arról beszélt, hogy szereti az összes előadót, minden csodálatos ember kiválóan teljesít abban, amit csinál. A közönség kuncogott, olyan kuncogás, ami szívből fakad.
Ezután jött egy lelkes, emlékezetes duett - „portréjuk”, Ryan Rouland-Smith és Nicole Vaughan-Diaz előadásában, Vaughan-Diaz koreográfiájával. Vaughan-Diaz Rouland-Smith mögött állt, aki egy széken ült. Olyan gesztusokat hajtottak végre, amelyek egymáshoz közelebb és távolabb húzódtak - egy kéz a vállig, és a kéz távolabb helyezése. Gyorsabban és nagyobb mértékben mozogtak ezeken a gesztusokon, amíg le nem ültek a székükről és az űrben mozogtak. Jelenlétük megerősítette a nagy dráma és az érzelmi bizonytalanság érzését, amely a kapcsolatok nyugtalan idejével járhat.
Egyszerű ruházatuk földszínekben és egyenes, mégis drámai zongorapartíció jól kiegészítette ezt a hangulatot. Újabb síkokra és szintekre léptek az űrben, táncoltak a szék felé és attól távol. A mozgás kibővült a kéz és váll ezen eredeti pillanatában. A végtagok szögei az emelők támaszává váltak - a felkar polccá vált, a hajlított könyök pedig a biztosítás érdekében működött. Az egyik emlékezetes mozdulati mondatban egy hátulsó hajlító megtámogatott zuhanásba költözött egy másik emelőbe. A mozgalom és annak előadása merész és elkötelezett volt. A szerelem és az animus közötti konfliktus mindezekben visszhangzott. A mű átgondolt, ugyanakkor érzelmileg is sújtott térben hagyott.
Trudee visszatért párszor, és mesélt nekünk a különböző előadói „mikrogazdagságokról”. Az egyik érkező előadó a „limbgevity” volt - magyarázta a „Duettben”. Jus Gus Solomons, járókelő segítségével, interakcióba lépett egy bábuval. Hátrafelé nézett, és a báb megmutatta a fejét. Megfordult, és szívmelengető kapcsolatokkal mozgatta bábját: a báb „felsétált” a karjára, átölelte a nyakát, úgy tűnt, hogy bújócskát játszik. A programjegyzetekben hálát ajánlott „TÁNC MOST, amiért megengedhettem, hogy megtartsam a koreográfus címet”. A munka meghatóan ábrázolta a tánc és a mozgás kiválóságának lehetőségét minden emberben.
Cleo Mack „Arrangement” - konceptuálisan, esztétikailag és fogalmilag ötletes alkotása - lezárta a programot. Blair Ritchie, Kelli McGovern és a Rock Dance Collective Mandi Stallings táncolta. A mű sok kortárs táncművész azon állításába ütközött, miszerint a dalszövegekkel ellátott partitúra használata kockázatos - talán még nem is tanácsos - választás a klasszikus dal, az „Van-e minden?” irányított jelentés és légkör. A mű meggyőző volt többek között a táncosok ennui és elégedetlenségi magatartása miatt - ami illett a dalhoz. Itt is igazodva fekete ruhákat viseltek, gyöngyökkel, fülbevalókkal és alacsony, szerény sarokkal - és kissé üres kifejezésekkel.
Székeknél kezdték, és ezek a székek földelő bázisnak számítottak, ahová folyamatosan visszatértek - ez a földelés az ennui-ban. Szintén megakadt a szememben az alapmozgás frázisának hatékony használata, amelyet kissé manipuláltak és megismételtek a munka során - a karok lehajoltak, hogy szöget képezzenek, az egyik leesett, míg a másik elkapta, a másik megfordult. Ez a választás a ciklikusság révén megerősítette az ennui érzését, az érzés, hogy visszatérünk ugyanahhoz a régi dologhoz, és talán soha semmi igazán változó.
Valami az egészben - talán a szöveg a hangulattal és a táncosok dramatizálásával kombinálva - kuncogásra késztetett. Ugyanakkor mélyen éreztem mindezt, ugyanakkor azt az érzést, hogy stagnálok, és hogy az életből valahogy valaminek lennie kell. Humor, szív, remek mozgás - és igen, rózsaszín flitterek - mindez azért jött össze, hogy a DANCE NOW Dance-mopolitan „Encore” sorozatát a táncművészet elérhető, élvezetes délutánjává tegye. Az a fajta táncművészet volt, amely mindenkit szeretettel vár, és ki nem akarja, hogy örömmel fogadja? Ahogy a táncvilág előreugrik, ezt nem szabad elfelejteni vagy félretenni. Trudee jól fogalmazott - ösztönözve az egyéniséget és az önelfogadásra, arra emlékeztetett minket, hogy soha ne felejtsük el a mikro-műfajokat. Néha mindannyiunknak szüksége van erre az emlékeztetőre.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
