Courtney Celeste Spears és Darrell G. Moultrie a „Hit unja” próbáján. Fotó: Nicole Tintle. A tendu egy tendu, a jeté egy jeté, és a pirouette egy pirouette. Mikor lép túl a mozgás ezen, hogy művészetté váljon? Mikor lépi túl a táncos a lépéseket, hogy valóban művész legyen? Darrell Grand Moultrie valóban tanít és készít táncművészetet, mivel a táncművészet tudata nem csupán mozgás(bármilyen kedves is lehet). Ő mutatja és elmondja, hogy minden koreográfusban és minden táncosban megtalálható az a dolog, ami egyedülálló övék , azáltal, hogy magasabbra érünk és magasabbra tekintünk, majd ezt életre hívjuk.
Darrell Grand Moultrie. Fotó: Franklin Thompson.
táncos sétál
Tánc InformaMoultrie-vel beszél az Alvin Ailey Amerikai Táncszínházzal (AAADT) közelgő premierjéről a Lincoln Centerben, eklektikus életéről a táncművészetben és arról, hogy az egész azzal kezdődött, hogy valakiben „egy uncia hit” van. Moultrie Harlemben nőtt fel, a „projektekben” - mondja. Azt állítja, hogy bár a belvárosban erőszak van, van „olyan sok szeretet” is - és ezt túl gyakran elfelejtik. Leírja, hogy manapság visszamegy a régi szomszédságába, és olyan embereket mondanak, mint például: „Még mindig csinálod ezeket a táncos dolgokat? Folytasd!' Moultrie úgy véli, hogy „lehet, hogy nem értik, mit csinálok, de értékelni tudják”.
Ez a belvárosi szeretet vitathatatlanul annak magja, amivé művészként vált. Leírja, hogy harmadik osztályos korában egy tanár, Gwendolyn McLoud látott benne valamit, és egy kissé szokatlan szerződés aláírására késztette. A megállapodás feltétele az volt, hogy ha Moultrie minden erőfeszítést megtesz, és mindent megtesz, ami elvárható - jó osztályzatokat szerez az iskolában, mindig időben megjelenik, vizet iszik, egészséges ételeket választ, távol marad anyagok és hasonlók - ez a tanár fizetne mindent, amire csak szüksége lehet a művészetek képzéséhez (felszerelés, órák, útiköltségek és egyebek). 'Mindketten megtartottuk az alkut' - mondja Moultrie kissé nevetve.
Jeroboam Bozeman és Darrell G. Moultrie a ’Hit unja’ próbáján. Fotó: Nicole Tintle.
A Fiorello H. LaGuardia Zene, Művészet és Előadóművészet Főiskolájában, valamint a The Juilliard Iskolában végzett edzés után Moultrie egy koreográfiai elismerést és becsületet gyűjtött a másik után. Úgy tűnik, hogy csaknem mindent megcsinált - Beyoncé koreográfiájától az operán át a zenés színházig és a koncert táncig. Szereti az eklektika, a tapasztalat és képességek sokféle stílusban való gondolatát. „Friss marad - véli -, mert az agyad nem záródhat be a tanulás egyik módjába.” Különösen örült neki egy opera koreográfiája Spanyolországban (a flamenco mozgalmi szókincs használatával), balettekkel és egyetemi hallgatókkal való munka - osztja meg. Most éppen az ikonikus munkálatokat végzi AAADT . Moultrie 31 évvel ezelőtt látta először fellépni a társulatot, és ez inspirálta koreográfusnak. Az, hogy világpremiert rendez a társaságon, most „szürreális. Le vagyok borulva - mondja.
A Lincoln Center program részét képező, június 12-16-án bemutatandó mű címe Egy hit uncia . Arról szól, hogy „valaki egy uncia hitet vesz fel benned, mint valaki értem” - osztja meg. 'A darab egy módja annak, hogy [ezt a tanárt] elvont módon tiszteljük, valamint hogy a hallgatóságot is bevonjuk ebbe az élménybe.' Ezt „megadásnak” nevezi, és ezt az elképzelést osztja meg arról, hogy valaki hihetetlenül hatalmasat fektessen be.
- Példának szeretnék lenni arra, mi történhet, amikor te tegye ki a gyerekeket a művészetek elé , és amikor valóban befektet valakibe ”- mondja Moultrie.
Moultrie egy kicsit leírja a munka elkészítésének folyamatát. Korábban a táncosok körülbelül 75 százalékával dolgozott együtt, ezért 25 százalékukkal nem dolgozott, osztja. A Dance Informával való beszélgetés pillanatában, két napig próbára készítette a munkát. Ezeknek az első napoknak a táncosokkal kellett dolgozniuk, hogy lássák, hogyan működnek egymással - például ki kivel jól párosul. A harmadik napon ideje volt elkezdeni a munkát. 'Ebben a rövid idő alatt valóban be kell ugrania és elkészítenie kell a munkát' - mondja.
Darrell G. Moultrie. Fotó: Mark Stanley.
A legutóbbi beszélgetéskor valaki megkérdezte tőle, hogy mozgással jön-e a próbára, vagy arra vár-e, hogy a táncosok előtte legyenek, hogy koreográfiát készítsenek. 'Abszolút várom a táncosokat, mert mindannyiuknak kínálnak valami egyedülállóat' - állítja. A csoportmunkában a „kollektív szabadságra” törekszik, ahol a táncosok együtt vannak (tiszta, egységes időzítésben, ha például tervezik), de mindegyikük saját személyeként és művészként mozog és lélegzik. Azt mondja, hogy a táncosokat „elhagyottság érzésével” adja előadásra, hogy inkább megmutassák, mintsem elmondják a közönségnek, mit látnak. Maradjon nyitott művészként, és a koreográfusok meglátják ezt, amit finomítani tudnak.
Moultrie egy műhelyt tartott az Ailey Extensionben május 9-én, ahol ez a megközelítés, amely az egyes táncosok legjobbjainak kihozását jelentette, elöl és középen volt. A bemelegítéstől a záró megbeszélésig Moultrie hangsúlyozta, hogy a saját színét adja hozzá a mozgáshoz - ezzel megtette a lépéseket és táncművészetté tette őket. Az elvont gesztus kifejezésével például azt mondaná: „Legyen ez a saját nyelved”. Arra sürgette a táncosokat, hogy bővítsék látásukat (szó szerint és metaforikusan is), nyúljanak tovább és mindig higgyenek abban, amit csinálnak. Moultrie leírta, hogy szeretett dolgozni a gyerekekkel, kihívást jelentett számukra, de hatalmas szeretetet mutatott nekik. Ezt szemléltetve a műhelyben volt egy 13 éves táncos, akit arra késztetett, hogy másodszor ne késsön el ugyanazon a számlán. 'Fel kell készítenünk benneteket a világra' - mondta Moultrie kuncogva, amely megmutatta a szeretet és a magas elvárások keverékét. A fiatalok e vezetésével kapcsolatban Moultrie azt állítja, hogy „azt akarja, hogy az életük bélyegzője legyen”.
Darrell G. Moultrie ’Hit unja’ kulisszái mögött. Fotó: Nicole Tintle.
jayne posner
Most, hogy Moultrie elért egy munkát az AAADT-n, mi következik? Tovább akar dolgozni új táncosokkal és új társaságokkal. Kísérleti munkába akarja „süllyeszteni a fogát”, „jobban belemerülni, ilyen történeteket mesélni”. Szívesen rendezne televíziót és filmet is, mivel nagyon szereti a színészekkel való munkát - mondja. Folyamatosan kívánja felfedezni a különböző stílusokat, és munkáját választékosan tartja. Elmagyarázza, hogy hány ember fog olvasni a karrierjéről és „menjen jobbra Beyoncéhoz”, de nagyon örülne, ha mondjuk egy afro-amerikai fiú a belvárosban inkább azt mondaná: „Operát csináltál?” és úgy gondolja, hogy ez klassz és lehetséges.
Ha tudott beszélni azzal a fiúval, vagy bárkivel, aki arról álmodozik, hogy olyasmit csinál, amit ő tesz, azt mondja, hogy azt mondja nekik, hogy „tegyék túl a látásodat valóságod keménységén túl. Nem vagy az, ami körülötted van, nem minden vagy, de ne menekülj előle. ' Ütés után, örömmel a hangjában, hozzáteszi: 'és ne felejtsd el a szerelmet!' Visszatekintve az egészre, felismeri mindazt, amit művészként tett és tapasztalt, és minden támogatást, amit kapott. 'Valójában egy falu kell hozzá, plusz az az egy ember, aki ezt a rengeteg hitet beléd helyezi' - osztja meg.
Az Alvin Ailey Amerikai Táncszínház szezonja a Lincoln Centerben június 12-16. Jegyekért és további információkért látogasson el www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
