Touché Taps „4 a padlón” c. Fotó: Joni Lohr Photography. A táncegyüttes, Cambridge, Massachusetts.
2018. október 21.
Az egyetlen gondolatom vagy elvárásom ebben a műsorban az, hogy nem gyakran nézem meg a csapot, és már alig várom ennek lehetőségét. Nem számoltam teljesen azzal a tiszta örömmel és örömmel a technikai virtuózban, amelyet megtapasztalhatok - amit a tánc és különösen a csapos tánc varázsolhat. Ennek az etosznak megfelelően a Touché Taps Facebook-oldala kijelenti:A mottónk egyszerű. Tanítsd a békét. Tanítsd a szerelmet. Tanítsd a TAP-ot. ” A programban Shaina Schwartz művészeti igazgató megosztotta szándékát 4 A földön hogy visszatérő műsor legyen Boston és Nagy-Új-Anglia ütős táncosainak műveivel. 'Több csaptelep van Bostonban, mint amennyit tudsz ... [és] remélem, hogy itt új utat hozhatok létre, ahol szükségünk van rá' - magyarázta. A bemutató ütős táncstílusok sokféleségét kínálta, mindegyik jól felépített és előadott, valamint örömmel teli volt - így a helyi csapos tánc dicséretes ábrázolása.
Touché Taps ’4 on the Floor’ c. Fotó: Joni Lohr Photography.
A műsor a „Muevas Los Huesos” -al, a hang és a szín egy shorgorgborgjával indult. A táncosok ékezetes csoszogás és topogás mondatával kezdték be a hátuljukat, a csoport fokozatosan egyre nagyobb lett. A világítás (Rick Brooks) és a jelmezek trópusi színpalettával - narancs, rózsaszín, sárga és világos zöld - voltak. A galléros ingek klasszikus hangulatot keltettek, de az ingek egyedivé váltak és néhányan alkalmiak (például egy táncos ujjatlan volt). A latin zene (Dirty Dozen, Big Phat Band és Magnus Lindgren, Mateo Gold hangtervével) ezt a színpalettát dicsérte. A csoport hamarosan simán két sorra szakadt, egy felfelé és egy mélyebbre. Schwartz koreográfiája hatékonyan beépítette a felsőtestet, a latin tánc stílusába helyezett karokkal és a törzs gurulással. A felsőtest emelésével a lábmunka is észrevehetően megalapozott maradt Rhythm Tap stílusban.
A világítás hamarosan kissé elsötétült, hogy az éjszaka mozogjon, és késő este latin táncklubot élvezzen. Egy körkép sima hangokat és ciklikus harmónia érzetet hozott. A zene ezután lelassult, szólószaxofon vezette a dallamot, és a világítás tovább sötétedett. A darab elejétől kezdve a shuffle stomp kifejezés szinkronizált változata körbejárta a táncosokat a térben. A hajlított lábak és a jazz negyedik helyzetű karok olyan formát hoztak létre, amely megerősítette a mű általános klasszikus, klasszikus hangulatát. Szólista, Alycia Miner fejezte be a darabot, valóban képviselve az élénk szórakozás és az előkelő irányítás általános egyensúlyát.
A „görögdinnye ember” hozta a Touché Teens-t. Lehet, hogy reflexszerűen elvárható, hogy ez a csoport kevésbé fejlett és a koreográfia kevésbé nehéz legyen, mint a fővállalat, de ez nagyon nem volt lenyűgöző, a lépések ugyanolyan gyorsak és technikásak voltak, és a koppintások ugyanolyan tiszták voltak, mint a előzetes darab. A lépés, a gyors keverések és a taposás sok szekvencia keretmotívuma volt. Csípőmozgásukban is csillogó érzés volt, amely meggyőző stilizálást adott hozzá. A darab zöldséges és sötét rózsaszínű jelmezei és világítása a darab görögdinnye címéhez és dalához kapcsolódva, a nyári kék és jelmezes jelmezek pedig megerősítették a témát. Ryan Casey, az Off Beat Tap csapata lépett be, és elkezdődött a hívás és válasz (improvizált kiegészítésekkel). A Touché Teens kilépett, míg Casey a színpadon maradt. Érdekes ív volt ez - egy csoporttól kezdve egy csoport szólistájáig, egészen a szólistáért kilépő csoportig, hogy a színpadon maradhasson.
Az Off Beat Tap két másik taposója csatlakozott Casey-hez, amikor az ikonikus „Ez a te dolgod” szólalt meg. Ügyesen a darabot „a mi dolgunknak” hívták. A jelmezek egyszínű nadrágok és virágos ingek voltak - valami nyugodt, mégis előkelő. Háromszög formációba költöztek, és elég hamar egy másik fajta háromszögbe - az egyik szólista kopogott a színpad közepén, a másik két táncos pedig előre-hátra sétált a színpadon, a színpadról balra a színpadra jobbra és újra. A táncosok a színpadon előre tekintettek a szólistára, mint a jó közönségtagok. Addig cseréltek helyet, amíg minden táncosnak nem volt lehetősége szólóra. Csapdarabjaik időben voltak megfelelőek a zenei ütemekkel, ugyanakkor igazi könnyedség és öröm volt az előadásukban.
Touché Taps ’4 on the Floor’ c. Fotó: Joni Lohr Photography.
Egy rövid néma szakasz hatékony kontrasztot nyújtott azzal, amikor a táncosok később felgyorsultak, és kicsit jobban a padlóra táncoltak Rhythm Tap stílusban. A tapsok további ütőhangszereket adtak hozzá. Máskor karokat tettek, vagy egyszerűen követték a test áramlását a gyors lábmunkával. A ritmusuk fertőző volt. A vége felé a tapadók átlós vonalba mozdultak a lefelé jobbról a balra. A leütéses ritmusok annál meggyőzőbbé váltak, hogy egy kicsit tovább gyorsultak és szinkopódtak. Hatalmas mosollyal pózoltak. Nagyon „megtették a dolgukat”, és csodálatos volt megtapasztalni.
paul jm hunnings
A Touché Taps és a Touché Teens pár hasonlóan örömteli és egyedi darabja után a Touché Taps elindította az utolsó darabot - „4 a padlón, 1. forduló”. Schwartz, mint szólista, először à capella megütésével kezdte, változatos ritmusban, majd következetesebben. Egy második táncos kissé más ritmusban csatlakozott, mégis - nagyon meggyőzően - ritmusuk keveredett, amíg nem tettek együtt valamit, ami összekeverte mindkettőjüket. A ritmusuk ismét kissé eltolódott egy harmadik tapper hozzáadásával. A fegyverek oldalra dobása egy mozdulattal egészítette ki a nyugodt ellenszenvet. Egy másik emlékezetes pillanatban tapsoltak a beaten. Kedves volt az együttműködés. A negyedik táncos csatlakozásával felgyorsultak. - Sajnálom, sajnálom, csak annyira izgulok - mondta az egyik ritmikus beszédben, és lelassultak. A közönség kinevette ezt a nyelvről pofára eső „meta” kommentárt (a művészet önmagát vitatta). A sebesség újra felépült, és egy vonalra léptek. Miután letisztult, gyors ritmusokat és több „meta” ritmikus beszédet megérintett, két Touché tizenéves lépett be duettel.
Ezután az egész csoport együtt táncolt, megismételve és változtatva a korábbi ritmusokat, és ezzel a gesztussal, hogy oldalra dobta a karokat. A színpad teljesen megtelt és teljesen élt ritmussal és tiszta örömmel. A stáb körbejárta a színpadot, miközben kifelé nézett, majd a színpad három oldalán szembesült az összes közönségtaggal. Csattogtak és tapsoltak, és még mindig kopogtak. A ritmusok ismét teljesen fertőzőek voltak, és fel akartam kelni és táncolni velük. Végül a táncosok jöttek felemelni az egyik karjukat és meghajolni. Teljes mértékben megérdemelték a közönség harsány ujjongását és harsogó tapsát. A műsor csodálatosan reprezentálta Boston és Nagy-Új-Anglia csaptelepének hangját. Helyet teremtett annak az ábrázolásnak, ahol korábban nem létezett. Az energiáért, az örömért és a lenyűgöző virtuozitásért én - és a közönségben biztos vagyok benne, hogy a legtöbben biztosan - nagyon örülök, hogy megtette.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
