Vélemények | Június 2025

Alvin Ailey Amerikai Táncszínház Jamar Robertsben „A Jam Session For Troubling Times”. Fotó: Emily Kikta Peter Walker jóvoltából.

2020. december 2-31.
Hozzáférhető keresztül www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Az Alvin Ailey Amerikai Táncszínház több mint 60 éve bemutatja a táncművészetet, amely felemeli, inspirálja, oktatja és elgondolkodtatja - a proszcenium színpadától a táncstúdióig, a közösségi alapokon át. Nagy része annak, hogy a tánc- és művészetkedvelők ezrei miért térnek vissza arra, amit a társaság újra és újra kínál - a háború és a béke, a szűkösség és a rengeteg, a viszály és a harmónia idején keresztül.

Tekintettel a COVID járványra, amit a vállalat bemutathat, másképp néz ki ebben az évben - meglepő módon a 60-as is^thAlvin Ailey mestermunkájának jubileumi éve Jelenések. Mégis vitathatatlanul nem kevésbé értelmes és nem kevésbé különleges. Semmi nem helyettesítheti az élő előadást, de amit a vállalat kínált az első virtuális évad (valami önmagában történelmi dolog) megvannak a maga kreatív újításai és módjai, ahogyan a vállalat saját hangjával beszél.

Ezek az újítások különösen előtérbe kerültek az ebben a szezonban bemutatott két eredeti műben - Jamar Roberts Jam Session for Zavart idők és Végrendelet Matthew Rushing társult művészeti igazgató (Clifton Brown cégtaggal és a próbaigazgató asszisztensével, valamint Yusha-Marie Sorzano volt társaságtaggal együttműködve). Az évad további programjai a 60. évet ünnepelték Jelenések , megvizsgálta, hogyan keresztezik a táncot és a társadalmi igazságosságot, minden életkorú tartalmat kínáltak az egész család számára, és megünnepelték a társaság két tagjának az idén nyugdíjba vonulását.

Ailey Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears és Chalvar Montiero forgatják Jamar Roberts „A Jam Session for Troubling Times” című filmjét. Fotó jóvoltából Emily Kikta és Peter Walker.

Roberts Jam Session for Zavart idők gyönyörű felső felvételekkel kezdődött New York City. Hangosbeszélgetésként egy úr mesélt egy jazz zenész életének történeteiről a városban. A tetőtéri zenészek lövései az Alile Ailey táncosok felvételeibe illeszkednek az Ailey Studios előtt (az „ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATRE” feliratok egyértelműen ott vannak). A táncosok - bár fizikailag távol maradtak - néhány pillanatig izgatottan nézték egymást, majd gyorsan mozgásba lendültek. Ez a választás humanizáló és szívmelengető volt, különösen a fizikai megszakadás idején.

A mozgalom az volt a kockázata, hogy valamit ennyire réteges és gazdag anyagot lecsökkent, a jazz zene megtestesülése: egy kezdetleges elem improvizálása, egymás riffelése, a táncos energiái táplálják egymást. A darabban később az unison mozgás vált dominánssá, de az egyes táncosok testének improvizációs egyedisége és mozgásjegye megmaradt.

A mozgás mozgásának és fejlődésének módjai a darab során szintén érdekesek voltak, és esztétikailag is kielégítőek. Ez nagyrészt erősen szögletes és nagyon gesztusszerű volt jazz tánc maga. (És a szókincs nagy része jazz tánc által befolyásolt - például izolációra épülő és párhuzamos). Kívánatosabb és gördülékenyebb minőség jött később, amikor a bongódobok dallamvonalat vettek fel. A táncosok továbbra is a zenét testesítik meg, a testben lévő zene kézzelfogható kialakításával, nem új koncepció, de ez a mű oly módon kínálta fel, amilyet még soha nem láttam.

A darab operatőre és világítása a vizuális élményét is dinamikusan tartotta. A kamera a mű későbbi részében közelképekbe hozott minket, és amikor a táncosok egy sikátorba költöztek, sárga fény világította meg őket. Ezzel az új világítással egy friss árnyalat jött át a bőrükön és a jelmezükön - ezáltal a filmeken tánc végtelen lehetőségeket kínál.

A mű élményét fokozta a táncosok hitelessége és emberségessége is. Egy igénytelen és nagyon emberi tulajdonság volt abban, hogy hogyan mozognak együtt, ugyanolyan elképesztően virtuózak, mint voltak. Minden táncos személyisége egy pillanatra reflektorfénybe került, valami szórakoztató és örömteli látványt nyújtott. A klasszikus jazzklub hangulatának megfelelő gyalogos ruházat megerősítette ezt az érzést. A befejező képkockák is sikerültek, a táncosok tapsoltak, összeszedték magukat, és mindegyikük kapott néhány pillanatot önálló felvételen és néven. Maga a mű címe ebben a hangnemben és szellemben szól: egyenes, csiszolt és hozzáférhető. A mű éppen az, amiről a cím elmondja.

táncstúdió eladó

Az előadás utáni csevegésben Roberts és Robert Battle művészeti vezető megbeszélte a munka inspirációját és kontextusát. Roberts tudomásul vette az időt, amelyben vagyunk, és ennek ellentétét a darab hangulatával. Úgy látja, hogy hasonlít azokhoz a dolgokhoz, amelyeket azért teszünk, hogy fenntartsuk a kedvünket és biztonságos módon kapcsolatba léphessünk másokkal - például biciklizni és a parkba járni. Zaklathatunk zaklatott időkben, együtt találva az örömöt és a kreativitást. A megbeszélés példázta a művek körüli mélyebb megértést, amelyet a koreográfusokkal folytatott ilyen tárgyalások hozhatnak.

Végrendelet Matthew Rushing igazgató, Clifton Brown és Yusha-Marie Sorzano együttműködésében koreográfiája, egy darab volt, amellyel megemlékeztek, megtiszteltek és új objektívből láthattak Ailey alapvető munkáját Jelenések annak 60^thévforduló éve . Tetszik Jelenések , a mű középpontjában a „fájdalom hatalommá alakítása” és a „remény siránkozása” ciklus áll. ”- mondta az előadás utáni beszélgetés során a három koreográfussal. Ők hárman - a „Team Testament” - amint örömmel osztozkodtak az előadás utáni beszélgetésen - azt is megvitatták, hogy a közös történetek és a „kézzelfogható bizonyítás” miként képezik a munka központi gondolatait.

Alvin Ailey amerikai táncszínház a ’Testamentumban’, Matthew Rushing, Clifton Brown és Yusha-Marie Sorzano a Wave Hill PGCC-n. Fotó: Travis Magee.

A darab az emberek együtt mozgásával kezdődött, és egy nő leheletével gyertya ragyogott. A láng néhány pillanattal később elfogyott, és fekete fájdalomról és szubgációról készültek képek, amelyeket nagyon élni kellett. Az első együttes szakasz ezt követte, a táncosok egy üres színpadon voltak feszes és lineáris formációban. A víz és a szél, egy vihar hangja a tengeren volt. Fénysugarak ragyogtak be, megvilágítva az egyébként sötét színpadot. A partitúra ezt énekelte: „Miért vagyok itt? / Mi ez a hely? / Mit tettem, hogy ideérjek? ” Azonnal a középső átjáróra gondoltam, Afrika és Amerika között - ahol minden bizonnyal kezdődött.

A mozgalomnak volt elérhetősége és kétségbeesése, máskor azonban félelem és visszahúzódás önmagába. A mozdulatlanság pillanatai és az üres kifejezések a remény hiányát és a jelenlegi sors iránti lemondást jelezték. A legerőteljesebb mozgásszókincs a lassú egy mozgás volt, egy láb egyszerű emelése a csípő fölé, miközben oldalra fektette.

A következő részben két táncos szerepelt, mindegyik hosszú reflektorfényben. Magas szintű virtuozitás mutatkozott mély kanyarokban, nagy kiterjedésekben és erőteljes fordulatokban. Mégis az volt a legjelentősebb, ami nem volt ott - a kapcsolat hiánya közöttük, és a kimozdulás hiánya azokból a terekből, amelyeket reflektoraik megvilágítottak. A kotta egyszerű elektronikus hangjai fokozták ezt az érzést, ami hiányzott. Előre és hátra mozogtak, jelezve a cselekvést, mégsem tudták megtörni ezeket az akadályokat és kapcsolatba lépni egymással. Ez egy figyelemre méltó pontig tartott, amikor először néztek egymásra - egy pillanatra, amely a maga idejét vette és visszhangzott.

Julie chrisley leánykori neve

A fekete emberek elnyomásának képei ismét felvillantak a képernyőn, és követve az elnyomás elleni ellenállást: az MLK Jr.-t, tiltakozási jeleket és a megfélemlítési taktikákkal szembeni közös állást. Ezt követte a táncosok keveredő része, akik együtt mozogtak erővel, meggyőződéssel és céllal - szó szerint együtt haladva. A mozgásszögek erőt adtak át, míg a görbék az alkalmazkodóképességet és az összetettséget szemléltették. „Itt vagyok / méltó vagyok” - énekelt a dal - és minden, ami a táncosok jelenlétéről szólt, ezt az igazságot mondta.

A következő szakasz egy szóló volt, amely valóban felkavarja a szívet - egy nő táncol erejében, mégis izgatottsággal és testben-lélekben mutatkozó gondokkal. A kotta beszéde érzelmi nyugtalanságról és magányról beszélt abban a nyugtalan helyen. Ezek a szavak emlékeztettek arra, hogy miközben a felszabadulásról beszélünk és táncolunk, a mentális egészség nem elfelejtendő szempont.

Táncosok keringtek körülötte, mintha támogatnák és védenék, és a beszéd úgy változott, hogy hatalmába került és meggyőződésének világosságában lépett előre. A képernyőn villogtak a fekete vezetők és látnokok fotói - Frederick Douglasstól Harriet Tubmanon át a Rosa Parkson át Malcolm X-ig James Baldwinig. Végül megláttuk Michelle-t és Barack Obamát, valamint Kamala Harrist megválasztott alelnököt. A szívem nem tudott ugrani.

A lövés ismét a szabadba tolódott, ismét egy nagy csoport táncolt. A mozgás ezúttal lágyabb, könnyebb és vidámabb volt, mint az első együttes szakaszban. Olyan volt, mintha már nem kellene nyomulniuk és harcolniuk, és be kellene bizonyítaniuk, hogy képesek rá lenni . A gesztusok új gesztusokká olvadtak, tüskék hullámzottak, és az energia kisugárzott a középpontjukból a kineszférájukon túlra.

Mégis, ami bizonytalan, az megmaradt. A főtáncos meglátott egy másik nőt egy fejkendőben, és elindult felé, miközben a többi táncos tovább mozdult - ez visszatért a nyitó lövéshez. Arra gondoltam, hogy a történelem súlyát nem lehet teljesen leadni - ami elveszett, és mi lehetett, azt soha nem fogják teljesen visszanyerni. Másrészt az előttünk érkezők öröksége és ereje bennünk is marad.

Zaklatott időkben az ilyen igazságokra való emlékeztetés - a művészet útján - többet jelenthet, mint valaha. Ezek a művek úgy érezték, mintha ezek az idők formálták volna őket, és valami alapvető dolgot is kínáltak azokban az időkben élők számára nak,-nek ezekben az időkben és mert ezekben az időkben. Érdekes, hogy a művészet és egy bizonyos időre az lehet a művészet, amely a korok során visszhangzik. Hiszem, hogy ezekre a művekre és a nagyobb évadra, amelyben bemutatták őket, emlékezni fognak az általuk kínáltak, amikor felajánlották - valóban különleges és dicséretes dolog.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.