Sziget Mozgó Társaság. Fotó: Bill Peresta. Rosecliff kastély, Newport, Rhode Island.
2019. március 9.
Ha egy több műből álló táncelőadás programozásáról van szó, mit jelent a „sokféleség”? Hogyan hozhatná létre a művészeti vezetők - a közreműködő koreográfusok, több más munkatárs ügyes kiválasztása, a téma hatékony használata stb. Bármi is legyen az oka vagy oka, a Island Moving Company (IMC) 2019-es szezonnyitója Szemléletgyűjtemény lenyűgöző, tetszetős stílusú változatosságú művek összességét kínálta. A táncosok teljes mértékben elkötelezték magukat az átgondolt koreográfus munka mellett, amely a hozzá kapcsolódó elemek (például jelmezek, világítás és zene) további életre kelthettek.
Az első felvonás lezárása az volt A szépség és a fény tessellációja , Miki Ohlsen, az IMC művészeti igazgatójának koreográfiája - más szóval, és a valóságban az esztétikai elemek összessége, amelyek szép harmóniában állnak össze. A hat táncosból álló csapat meggörbült, majd gyorsan az egyik lábára emelkedett. Miután újra összecsukódott a csípőjénél, hogy megismételje a felemelkedést, a karok gördülő hullámként intettek, könyöktől kezdve. Ez a gesztus fordulatra és új formációkra vezette őket. Ez adta meg a hangot az eljövendő mozgásnak - többszintű, az ismétlés be- és kikapcsolása, geometriai és elvontabb.
Előzetes volt a zene, a világítás és a jelmezek esztétikai eredménye is, támogatva a mozgást. A drámai instrumentális partitúrán olyan akkordok szerepeltek, amelyek felfelé és összeomlottak. A világítás (Matt Borah) borostyánszínű volt. Azzal, hogy a színpad oldaláról érkezett, egy halvány minőséget hozott, amely hozzáadta a zene és a mozgalom drámáját. A jelmezek (tervező Eileen Stoops) végső érintést hozott mindehhez a kényszerítő feszültséghez, a csillogó felsőkkel és a széles lábú barnás nadrágokkal, feltűnő eleganciával és fényezéssel.
A duettek és a trió összeállítása szintén drámai feszültséget keltett, és ez engem egyenesen behúzott. A nyitó teljes szereplés után egy trió - Jose Lodada, Gregory Tyndall és Rhea Keller táncában - egy kis interperszonális tartalmat adott hozzá mintha rövid szólókban figyelnék egymást. A mozgalom csodálatosan ellenőrzött elhagyása is volt, és mindkettő együttesen arra késztette, hogy a szakasz hosszabb legyen.
Ezt a triót követően az első duett, amelyet Katie Moorhead és Timur Kan táncoltak, további hevességet hozott a mozgalomban - valamint a találékonyságban, például Moorhead emelésén keresztül, amely előre lendült Kan combjáról (a rá ülve érkezve). A második duett - amelyet Lauren Difede és Lodada táncolt - valamivel nyugodtabb minőséget hozott, de a kontraszt révén a dráma megugrott, míg Difede megfordult. A harmadik duett, amelyet Brooke DiFrancesco és Tyndall táncolt, valamivel jobban megemelte a minőségét, illeszkedve a zene elmozdulásához, amely a múlt küzdelmének érzését keltette, hogy megtalálja a reményt.
Egy befejező csoportos szakasz tetézte az egész darab drámai feszültségét és esztétikai intrikáját. A munka a csoport elejétől kezdve kellemes körforgást hozott. Kedves tesselláció volt, a formák elrendezése egymáshoz illeszkedett. Az utolsó befejező pillanat ugyanolyan kellemes és meggyőző volt, egy táncos nagy emelése a levegőben remény érzetét keltette, még akkor is, amikor a hangjegyek harsogtak. Még a homályban is reménykedtek abban, hogy magasabbra érnek.
A második felvonás második volt Fogadja el a Váratlan , Mark Horaation koreográfiájával, Difede, Shane Farrell és Tyndall táncával. Difede frappáns szólóval táncolt az első felvonásban, Az egy határa (koreográfus: az IMC asszisztens művészeti igazgatója, Danielle Genest), még árnyaltabban, mégis tisztábban, erőteljesebben, de gyönyörűen lágy, mint amikor láttam, hogy utoljára előadja. Mindent elhozott ebben a trió munkában. A munka során a kezdetektől fogva tiszta volt a be- és kimenet, együtt és külön-külön, mint a hullámok, amelyek újra és újra a part felé vonulnak és elhagyják.
Például Difede és Farrell összeálltak, mintha lassan táncolnának, majd virtuózabb mozdulatokba léptek vissza. Ölelkeztek, hogy elengedjék, és elfordultak egymástól a színpad külön részei felé. Volt egyfajta feszült vonzalom, amelyet ez a mozdulat, arckifejezéseikkel és mozgásminőségeivel együtt életre hívott. Úgy tűnt, hogy ez a feszült vonzalom sok olyan kapcsolatra jellemző, amely az utolsó néhány lélegzetet veszi - ez egy olyan kísérlet, amely a szembenálló elvárások, igények, vágyak stb. Révén legalább egyszer megtartotta a szeretetet.
Drámai, mégis bizonyos szempontból visszafogott zene és világítás állította be ezt a reális hangulatot. A hétköznapi ruhák jelmezei, elegánsak, mégis visszafogottak, tovább támogatták ezt az érzést. Míg az első darab elvont és esztétikusan összpontosított, ez mind elbeszélés volt, és közvetlenül kapcsolódott számtalan múlt, jelen és jövő ember megélt tapasztalataihoz. Minden megközelítésnek megvan a maga ereje és értéke.
A darab közepén Difede átfordult Farrell hátán, majd újra átölelték és kinyitották. Ezután lassan elindult a színpadon, miközben Difede kiterjedten és vágyakozva mozgott a térben - mintha keresné önmagát és a módját, hogy megakadályozza, hogy távol tartson. Figyelte, ahogy a színpadon sétál, és a sarkán ülve a szívéhez szorítja a kezét. Tyndall belépett, és megváltozott a hangulat. A zene és a mozgás egyre emelkedettebbé, könnyedebbé és reményteljesebbé válik - lebegő zongorajegyek erős ugrásokkal és emelésekkel találkoznak.
Tyndall belépett és megfordult, gyorsan és simán, mint felső, jelezve neki jelenlétét és kilétét. Aztán táncoltak, látszott rajta, hogy követi és támogatja. A vége felé egy egységes szakasz bemutatta mindkét előadói erősségüket, valamint karaktereik közötti növekvő harmóniát. Öleléssel végződtek, és fények szálltak le. Mosolyogva láttam a darab illusztrációját az igazságról, miszerint az ablak bezárása azt jelentheti, hogy ajtó nyílik. A világos stílusválasztás, amely különbözik az éjszaka felajánlott művek konstellációjától, segítették ezt az illusztrációt.
Az éjszaka további különféle stíluskínálata volt Éjszakai látás (a Genest koreográfiája és a társulat táncolja), a sötétben és a világosságban való mozgás hangulatos és titokzatos kiállítása, és Magok (Rodney Rivera koreográfiája, spanyolul „magok” jelentése), egy szívmelengető darab hagyományos balett, keverve latin-amerikai kulturális tánccal és a közösségi mozgás gondoskodó ajándékaival, a föld tápláló gyümölcseivel. Minden darabnak megvolt a maga érzése, íze és vonzereje. Egy kedves dolog, amelyet a művészet adhat, teret kínál mindezeknek a megközelítéseknek ahhoz, hogy saját szépségükkel és értékükkel rendelkezzenek - ellentétben a világ számos szegletével, egyik sem „rossz” vagy „helyes”, hanem éppen az, ami csodálatosan.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
