AAADT Alvin Ailey „Jelenések” c. Fotó: Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
2018. december 2.
A tánc mint művészeti forma sokat köszönhet az örökségnek - a művészek ajándékainak a jövő művészeinek és maga a művészet irányának. Kevés amerikai táncművész hagyott jelentősebb örökséget, mint Alvin Ailey. A névadó táncegyesület és ennek az örökségnek nagy része, az Alvin Ailey American Dance Theatre emlékezik a férfira és örökségére az idei New York City Center-szezonban. Tekintettel arra, hogy a vállalat 60 évesthévforduló szezonban ez a hangsúly meglehetősen megfelelőnek tűnik.
AAADT Rennie Harrisben ’’ Lázár ’. Fotó: Paul Kolnik.
Rennie Harris műve, Lázár , bár meglehetősen egyedi és innovatív, tükrözte Ailey munkájának szellemét és lelkét. A munka azzal kezdődött, hogy a táncosok mászkáltak, alacsony a hely és a világítás is gyenge volt. Az evangéliumi spirituálékra emlékeztető dúdolás a színházban végigkísérte ezeket a táncosokat. Ez váltakozott a sírás hangjaival. 'Kóstolhatom a levegőt és sírhatok' - mondta a hangosbeszélgetés, felvetve azt az ötletet, hogy a negatív érzelmek is képesek tartani a szépséget, mert legalábbis életben van és érzi. A színpadon feltűnő árnyékok (James Clotfelter által megvilágítottak) tovább növelték a nyugtalanság rejtélyét és homályos érzését.
Erőteljes szóló indult el onnan, a szólista néha alacsonyan táncolt, és néha akrobatikus mozgást kínált (például egy kézen álló ülést befordítva). Az egyéb mozgások gesztusosak és minimálisak voltak, azt sugallva, hogy a test természetes cselekvése elegendő. A csoport újra belépett, hogy lépcsőzetes vonalakat alkosson egy csomóban, és hip-hop által inspirált mozgást hajtott végre (összhangban Harris hátterével és a tipikus koreográfiai aláírással) - a csípő megfordul és pattan, a láb labda változik és „csúszik-sétál” együtt, az egyik és a másik saroknál). Készítettek „kaktusz” alakú karokat (széles könyökön átnyúló kezekkel) és az égig emelték a szívüket. „Alleliua” közben énekelte a kottát. Valamennyi hatás együttesen varázslatos volt a szem, a szív és az elme számára.
AAADT Rennie Harrisben ’’ Lázár ’. Fotó: Paul Kolnik.
melanie wilking
A zenei ütemek fokozódtak és felgyorsultak. Ezzel a váltással a mozgás gyorsabbá és megalapozottabbá vált. A súly alacsony szinten tartása, valamint a gerinc hullámai és a szinkronizált ritmusok mozgása a hagyományos afrikai táncot idézte fel most, mint a hip-hop táncot. A csoport szétszóródott, amikor a fények kialudtak. A fények ismét egy nagyobb csoportra emelkedtek fel trapéz alakban. Az egyszerű, ismételt lábmunka meditatív lett és önbizalmat adott. Ez tökéletesen megfelelt a pontszámnak, és újra és újra énekeltem: 'Fekete ember vagyok fehér kesztyűben!' A mozgás egyre kiterjedtebb és virtuózabb lett, ugrásokkal és párhuzamos attitűddel. Az egyes táncosok elkezdték elszakadni a kollektív mozgalomtól, és megtalálni a saját mozgásukat. Harmónia azonban megmaradt. A társadalmi kohézió érzéke nőtt még a független, autonóm egyének körében is. Összességében Harris a hang és a mozgás hangszóróját kínálta a darabban.
Hűvösen, a hangátadás a rabszolgaságra hivatkozott - „a szempillák zenéjére… [egy] pszichopata dallamra”. Az előadó beszélt „a lázadás növekedését lehetővé tevő gondolatokról” is. A világítás ismét elhalványult, így az árnyak visszatértek, és a táncosok lassan elmozdultak a színpadról - ugyanúgy, ahogy beléptek, alacsonyan kuporogtak az űrben, és súlyozottan mozogtak. Ha valamennyien tengelyesek lennének a világon a vállukon. A fény elhalványult és a függöny. Mégis erre a második „Lázárra” gondoltam - azokra, akik a rabszolgaság dehumanizáló ereje után feltámadtak.
Az éjszaka vége Ailey ikonikus munkája volt, Jelenések . A kotta használata és a mozgásminőség elemei érdekes összekötő szálak voltak e munka és Lázár . A strukturális különbségek azonban egyértelműek voltak. Minden szakasz a Jelenések mozgatórugója volt az evangéliumi himnusznak, valamint éles és tiszta (és ezért kielégítő és emlékezetes) befejezésnek. Ezeknek a szakaszoknak az elsője a „Bánat zarándoka” volt, a táncosok háromszög alakzatban kezdődtek. Az enyhe hátrahajlás felfelé nézése, kombinálva a zene árnyalataival és a világítás árnyékaival, lelki érzetet keltett. Lebilincselő volt az unison port de bras kifejezésmódja, beleértve a karokat egy kör alakú úton, amely könyökkel emelt és leeresztett kézzel ért véget - madarak szárnyait idézve. Ezzel a formációval végződtek, emlékezetes, feltűnő és lélek-izgató módon. Megállapította az elkövetkező hasonló végződések színvonalát.
AAADT Alvin Ailey „Jelenések” c. Fotó: James R. Brantley.
'Az egész világon gondok vannak' - hangzott a következő dal. A dal mozgása felidézte a mindennapi lélegzet belégzését és kilégzését - az űrben eséssel és az eséstől való kilábalással, valamint a befelé és kifelé ritmusban mozgó formációkkal. A következő trió ugyanezt a nyitás és zárás érzetet kínálta. Ugyanakkor a spirális és hullámzó mozgás lehetővé tette az egyéniséget. A komplex ugrások teret engedtek a táncosok számára, hogy megmutassák saját egyedi művésziségüket a virtuóz kihívásokon keresztül. A kollektív harmónia azonban megmaradt. - Az én uram nem szabadította meg Dánielt? énekelte a partitúrát, mely hangulatban tartotta az egyént és a kollektívát egyaránt. Végül letérdeltek és felemelték a karjukat. Ez azt a érzést keltette, hogy reménykedve emeli a kedvét. A tabló éles, letisztult időzítése és formája olyan befejezéssé tette, mint bármely más darab - egész, teljes, hozzáférhető és kielégítő.
Egy kedves pas de deux következett, a “Fix Me Jesus”, amelyet Ghrai DeVore és Jamar Roberts táncoltak. Nyilvánvalóan létezett egy kapcsolat a lélek között, mégis kevésbé volt nyíltan romantikus és inkább egy magasabb hatalom felé való közös elérés volt. Olyan lenyűgöző kifejezések révén, mint például DeVore arabeszkézés, piruettezés, majd előreesés, hogy Roberts elkapja, egyértelmű volt kölcsönös bizalmuk és megértésük. Szintén egyértelműek és érdekesek voltak az ellentétes energiák közöttük - egymástól távolodva, majd együtt mozogva, egy lökés és egy húzás.
Táncpárbajok világa 2019
Nemsokára jött egy nagyobb csoportos rész, amely örömtelibb és felemelőbb volt, annak ellenére, hogy a dal mögött meghúzódó történelem súlyozott realitása volt a „Wade in the Water” című spirituális klasszikus révén, csillogó kék és fehér szalagokat tartottak a színpad szélességének emulálására. , és a táncosok átmentek a színpadon, hogy utánozzák azokat, akik a vízen mozognak a szabadság felé vezető úton. Nagyszerű, merész és gyönyörű volt ez az egész - még akkor is, ha egy roppant múltra utalunk (bár a múltban a remény és a megváltás történeteivel is).
AAADT Salamon Dumas Alvin Ailey ’Jelenések’ c. Fotó: Paul Kolnik.
Jelenések több nagyobb csoportdal zárult a „Mozogj, tagok, mozogj” részen, egy élénk sárga jelmezekből álló részben, amely aláhúzza a mozgalom napos örömét (ennek a résznek a jelmezeit Barbara Forbes tervezte át). A táncosokat férfiak és nők soraiba osztották, és felváltva álltak felfelé (vagy lefelé). Az afrikai tánc hatásai a megalapozottságra és a ritmus szinkopálására egyértelműek voltak, de ugyanilyenek voltak a dzsesszes aláírások is, mint a lineáris port de bras és a „ceruza fordulatok”. A koreográfia zökkenőmentesen egyesítette ezeket az elemeket, hogy valami egészen egyedit és szépet alkosson.
Összességében elmondható, hogy a mű a koreográfia mesterkurzusa, amelyet a jelenlegi Ailey társulat ebben az előadásban dicséretes módon adott át. Minden pillanat olyan gazdag volt, mégis olyan tiszta. Szembeállítással Lázár , láthattuk az örökség olyan elemeit, amelyek magukban hordozták - ugyanakkor a kortárs tánc eltérő elemeit is (például mozgásminőség folyékonyabb és kevésbé meghatározható az egyes lépések és mozdulatok révén). A hangnem és az esztétika összekapcsolható az alkotáskor uralkodó afroamerikai tapasztalatok pszichológiájával is. Az évek során a művészet elmozdult, néhány elemet a kincses elődök hordoztak - potenciális ereje mégis megmaradt.
Írta: Kathryn Boland Tánc Informa.
neked ajánlott
