A Fekete Történelem Hónapjára a Dance Informa azokra a fekete táncosokra reflektál, akik jelentősen befolyásolták a művészeti formát. Ebben a cikkben olyan táncosokat nézünk meg, akik már elhunytak, de élő örökséget hagytak.
letartóztatták-e Jacob Sartoriust
Írta: Chelsea Thomas Tánc Informa .
Február az Egyesült Államokban a fekete történelem hónapja. Az ország 1976. évi kétszázadik évfordulója óta a Fekete Történelem Hónapja hivatalos kijelölés annak a tiszteletnek és emlékezetnek, amelyet az afroamerikai amerikaiak a nemzetre gyakoroltak. Gerald Ford elnök elmondta, hogy az éves megemlékezés célja a „fekete amerikaiak túl gyakran elhanyagolt teljesítményének tiszteletben tartása”.
Itt a Dance Informa reflektál a fekete táncosokra, akik jelentősen befolyásolták az amerikai táncvilágot, valamint azokra a nagy társaságokra, akik úttörő szerepet játszottak egy új világban, ahol a fekete táncosokat egyenrangú művészeknek tekinthették.
Juba mester (1825-1852)
Valószínűleg sok táncos még soha nem hallott Juba mesterről, mivel fontos táncművészi hozzájárulásai sajnos együtt járnak a rasszista sztereotípiákat megismételő előadásokkal. Századi amerikai szórakoztató műsorokban lépett fel, amely komikus szokásokból és fekete színű táncból állt.
Mégis, amit a legtöbb ember szkeptikusan néz - a minstrelben fellépő fekete szabadember azt mutatja, hogy a lámpás fekete emberek, mint elméjűek, lusták és túlságosan boldog-szerencsések -, valójában egy fekete férfi teljesítménye volt a maga idejében. Az antebellum korszakban, amikor a feketék nem léphettek fel fehérekkel, Juba mester volt az első, aki szórakoztatóként elnyerte az elfogadását és ismertségét. Pályafutása során négy jól ismert korai minstrel társulattal lépett fel, majd később ő lett az első külföldi emigráns fekete táncos, aki Európába költözött, és soha nem tért vissza az Egyesült Államokba - ez óriási eredmény.
Bill Bojangles Robinson. Fotó: James Kriegsmann.
Mégis talán a legjelentősebb, hogy Juba mester (akit hivatalos nevén William Henry Lane-nek hívtak) volt az első ismert táncos, aki ötvözte a gyors lábmunkát a hagyományos afrikai ritmusokkal, ami csapstánc és akár a step dance lehetőségek létrehozásához vezetett.
Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949)
Bár valószínűleg sokan újak voltak Juba mester előtt, abban biztos vagyok, hogy a legtöbb hallott már Bill “Bojangles” Robinsonról. A csapstánc atyjaként ismert Robinson leginkább arról híres, hogy megjelenik a széles körben népszerű filmekben, Shirley Temple gyermek színésznő főszereplésével. Pályafutása során Robinson összesen 14 filmben és hat Broadway-showban szerepelt, néha kiemelkedő szerepekben - óriási diadal a korabeli fekete színész számára.
Ráadásul Robinson volt az első fekete szólóképző, aki fehér vaudeville-áramkörökön játszott, ahol négy évtizedig főszereplő volt.
Robinson a szelíd, szándékos mozgásról és a szigorú zeneiségről volt ismert.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora úttörő szerepet játszott abban, hogy az autentikus nyugat-afrikai kultúrát eljuttassa az Egyesült Államok közönségéhez. Az akkor gyakorlatilag hallatlan táncforma, az afrikai tánc ajtót nyitott a kulturális tánc és az előadás új tanulmányai előtt.
A Sierra Leonéból származó Dafora először 1929-ben került az államokba. Ezt követően hamarosan megalapította Shogola Olobát, egy tánc- és énekes társulatot, hogy bemutassa a nyugat-afrikai mítoszon és tudományon alapuló mozgásalapú drámákat. Dafora volt az első ismert művész, aki törzsi környezeten kívül igyekezett bemutatni az autentikus afrikai formákat. Olyan művészekre volt hatással, mint Pearl Primus, akik később afrikai elemeket építettek be koreográfiájába.
John Bubbles, az American Tap Dance Foundation International Tap Dance Hall of Fame 2002-ben beiktatott tagja. Fotó az ATDF jóvoltából.
John W. Bubbles (1902-1986)
Robinsonhoz hasonlóan az énekes és táncos, John W. Bubbles is jelentős előrelépéseket tett a csap előrehaladásában és forgalmazásában. Pályafutását 10 éves korában kezdte, Bubbles csatlakozott a hatéves táncosnőhöz, a “Buck” Washingtonhoz, hogy ének-tánc-vígjátékot hozzon létre. Buck segítségével a Bubbles nagyon népszerűvé vált. Ketten egy cselekményt hajtottak végre a Ziegfeld Follies 1931-ből és első fekete művészként lépett fel New York elismert Radio City Music Halljában.
Bubbles, aki talán leginkább arról ismert, hogy George Gershwin 1935-ös produkciójában Sportin ’Life néven szerepel Porgy és Bess , később fellépett Harlem híres Hoofers Clubjában, amely Broadway koncertekhez vezetett, ami Hollywoodban lehetőségekhez vezetett.
A Bubbles állítólag az első táncos, aki egyesíti a jazz-táncot a tap-tal, amely számos manapság létező jazz-tap társaság élmezőnye. Nem ütemeket hozott létre, és megváltoztatta az ékezeteket, a megfogalmazást és az időzítést.
Josephine Baker (1906-1975)
Az egyik első fekete nő, aki rányomta bélyegét a táncvilágra, Josephine Baker öröksége az érzékiség, a bátorság és a gátlástalan szenvedély szinonimája. A Missouri állambeli St. Louis-ban született Baker kevéssel nőtt fel, és gyorsan fejlődött az önálló szellem, megtanulta ellátni önmagát és a saját útját. Ez a szabad és merész magatartás arra késztette, hogy 1919-ben országszerte fellépjen a The Jones Family Band és a The Dixie Steppers társaságában. Mire az 1920-as években párizsi színpadra lépett, magabiztos volt a képességeiben, és komikusan lépett fel, mégis érzéki vonzerő, amely vihart kavart Európában.
Az alig létező ruhákról és a modernizált mozgásról híres Baker 50 évig fellépett és koreografált Európában. Noha az államokban a rasszizmus gyakran korlátozta abban, hogy itthon ugyanolyan hírnevet szerezzen, mint külföldön, Baker olyan szervezeteken keresztül küzdött a szegregációval, mint a Színes Emberek Előmozdításának Országos Szövetsége (NAACP). A szervezet május 20-át erőfeszítéseinek tiszteletére „Josephine Baker Day” -nek nevezte el.
Josephine Baker. A fénykép a Josephine Baker Estate jóvoltából.
Életében állítólag körülbelül 1500 házassági javaslatot és számtalan ajándékot kapott csodálóitól, köztük luxusautókat. Temetése napján több mint 20 000 ember tolongott Párizs utcáin, hogy figyelje a menetet a templom felé vezető úton. Baker volt az első amerikai nő, akit katonai kitüntetéssel temettek el Franciaországban.
Katherine Dunham (1909-2006)
theara
Egyes tánctörténészek Katherine Dunhamet nevezték ki az afroamerikai tánc legfontosabb nőinek. Dunham az első modern táncos úttörők között volt, aki ötvözte a kulturális, megalapozott táncmozdulatokat a balett elemeivel.
Az Illinois-ban született Dunham Chicagóban kezdte hivatalos táncművészeti tanulmányait, ahol modern és kortárs balett-úttörőkkel képzett, miközben antropológiát tanult. Az 1930-as években 10 hónapos vizsgálatot végzett a Karib-tenger tánckultúráival kapcsolatban. Visszahozta Amerikába a tanultakat, kifejlesztve egy új forradalmi esztétikát, amely egyesítette a kulturális táncok ritmusát a balett egyes elemeivel.
Két évtizeden át, az 1940-es évektől az 1960-as évekig Dunham táncegyesülete bejárta a világot - az Egyesült Államoktól Európáig, Latin-Amerikáig, Ázsiáig és Ausztráliáig. New York-ban iskolát is alapított technikájának tanítására.
Honi Coles (1911-1992) és Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)
Honi Coles és Charles „Cholly” Atkins előadók párosulnak, mivel hosszú távú csapstáncpartnerként hozzájárulnak a tánchoz. A második világháborúban töltött szolgálata után Cholly, akinek már jelentős tapasztalata volt csapstáncosként, megalakította az eddigi legünnepeltebb párkapcsolatát a nagy sebességű és autodidakta ritmustapos táncos, Charles “Honi” Coles társaságában.
A duó összefogva jelentősen előrelépett és elősegítette a ritmustapos tánc művészetét. Körbejárták Duke Ellington, Count Basie és Cab Calloway nagyzenekarát, valamint rövid filmeket készítettek a televízió számára. A pár jelentősen ismert volt a lassú puha cipős rutinjuk miatt Esély esélye a szerelemre . 1965-ben még a CBS-TV Camera Three programban is szerepeltek.
A Nicholas Brothers, bejutott az American Tap Dance Foundation Nemzetközi Tap Dance Hall of Fame-be. Fotó az ATDF jóvoltából.
Ettől az ismertségtől kezdve Cholly 1965-1971-ig a Motown Records munkatársainak koreográfusa lett. Új táncműfajt, a vokális koreográfiát hozott létre, amely végül 1993-ban elnyerte a Nemzeti Művészeti Alapítvány elismerését. Másrészt Coles nagyot alkotott a Broadway-n, 1983-ban Tony-díjat kapott a Én egyetlen később pedig a Nemzeti Művészeti Érem a táncért való közreműködéséért.
Fayard Nicholas (1914-2006) és Harold Nicholas (1921–2000)
Fayard és Harold Nicholas, akik jobban ismerik a „The Nicholas Brothers” nevet, mindketten egyedülálló karriert töltöttek be tapintóként és „flash” táncosként. Első nagy koncertjüket a Cotton Club-ban kapták 1932-ben, Fayard 18 éves, Harold pedig csak 11 éves. A nagyzenekarokkal való fellépés után nagyon sikeresek lettek Hollywoodban.
A Nicholas Brothers hasonló filmekben vonja be a képernyőt Gyerek milliók (1934), Argentin úton lefelé (1940), Viharos idő (1943) és St. Louis nő (1946). Még a Ziegfeld Follies 1936-ból és Csajok fegyverekben.
Mielőtt nyugdíjba vonultak, Fayard koreográfiával járult hozzá az 1989-es produkcióhoz Fekete és kék Harold pedig 1982-ben lépett fel Kifinomult hölgyek országos turné és ben A Tap Dance Gyerek a Broadway-n 1986-ban.
A testvérek megkapták a Kennedy Center kitüntetéseit, és birtokukban volt a dokumentumfilm A Miklós testvérek: táncolunk és énekelünk tiszteletükre készítették.
Janet Collins életéről szóló életrajzot néhány évvel ezelőtt Yael Tamar Lewin tánctörténész publikálta. Kép a New York Public Library jóvoltából.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, aki alig néhány éve hunyt el a texasi Fort Worth-ben, a fekete női balett-táncosok előfutára volt. Egyike azon kevés fekete nőknek, akik az 1950-es években kiemelkedő szerepet kaptak az amerikai klasszikus balettben, inspirálva egy generációt és reményt adva az egyenlőbb társadalom számára.
Collins Los Angelesben kezdett táncolni, és végül New Yorkba költözött. 1949-ben nagy koreográfiájával debütált a 92. utcai Y program közös műsorán. Jól fogadták, éles, technikai precizitása miatt dicsérték. Miután fellépett a Broadway-n a Cole Porter musicalben Mennyei , az 1950-es évek elején felvették főtáncosként a Metropolitan Operaházba.
Pályafutása során Collins Katherine Dunham mellett táncolt, és a Dunham társasággal fellépett az 1943-as film musicalben Viharos idő .
Az 1946-os filmben Jack Cole koreográfiájával táncolt Brazília izgalma , és még Talley Beatty-vel együtt turnézott egy szórakozóhelyen.
Collins nagyszerű munkájának elismeréseként neves unokatestvére, Carmen De Lavallade megalapította a Janet Collins ösztöndíjat.
Gyöngy először (1919-1994)
Ha valaki megkérdőjelezné Dunham „afroamerikai tánc nagy dámája” címét, az táncos, koreográfus, rendező és aktivista, Pearl Primus lenne. Primus ugyanolyan fontos, mivel köztudottan elősegítette a hagyományos afrikai tánc mélyebb megbecsülését és megértését.
Támogatás segítségével Primus 1948-ban több mint egy évet töltött Afrikában, anyagokat gyűjtött és részletesen bemutatta a gyorsan homályba csúszó törzsi táncokat. Visszatért az Egyesült Államokba, és létrehozta a Pearl Primus School of Primal Dance-t. Tanításai és előadásai révén nemcsak az afrikai táncot, mint tanulmányozáshoz és előadáshoz méltó művészeti forma népszerűsítését segítette elő, hanem a vadság mítoszait is cáfolta.
Gyöngy Primus. Fotó a Barbara Morgan Archívum jóvoltából.
Sok más eredmény mellett 1961-ben a libériai Afrikai Előadóművészeti Központ igazgatója lett, amely az első ilyen jellegű szervezet az afrikai kontinensen.
Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey amerikai táncszínház (1958-most)
Alvin Ailey-t Los Angelesben először a Russe de Monte Carlo balett és a Katherine Dunham Dance Company előadásai vezették be a táncba. Formális táncképzését Lester Horton óráinak bemutatásával kezdte. Horton, az ország egyik első faji szempontból integrált táncegyesületének alapítója, szakmai karrierje megkezdésekor mentora lett Ailey-nek.
Horton 1953-ban bekövetkezett halála után Ailey a Lester Horton Táncszínház igazgatója lett, és elkezdte saját műveinek koreográfiáját.
1958-ban megalapította az Alvin Ailey Amerikai Táncszínházat, amely ma világszínvonalú és nemzetközileg elismert táncegyüttes. 1969-ben létrehozta az Alvin Ailey Amerikai Táncközpontot (ma Ailey Iskola), 1974-ben megalapította az Alvin Ailey Repertory Ensemble-t (ma Ailey II).
A modern tánc előmozdításában tett hatalmas hozzájárulása mellett Ailey úttörő szerepet játszott az oktatás művészetét népszerűsítő programokban, különösen azokban, amelyek az alulteljesített közösségeket részesítik előnyben.
Harlem táncosai, Virginia Johnson és Roman Brooks táncszínháza Arthur Mitchell „Rhythmmetron” című művében. Fotó: Martha Swope, a Harlemi Táncszínház jóvoltából.
Harlemi Táncszínház (1969-most)
Az 1969-ben alapított, nem sokkal az ifjabb Martin Luther King meggyilkolása után a Harlemi Táncszínházat a New York-i balett első fekete táncosa, az egykori igazgató, Arthur Mitchell rendezte. A Harlem Táncszínház, amelyet a legrégebbi fekete klasszikus társulatként ismernek, folyamatosan fennállt, és több fekete balett-táncost is megengedett és bátorított a szakmai táncra.
Eredetileg a repertoár neoklasszikus irányultságú volt, George Balanchine számos balettjével. Az 1980-as években újabb kortárs művek és klasszikusok kerültek be. A társaság fekete koreográfusok különböző műveit is bemutatta, köztük Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland, valamint maga Mitchell.
aki követi az igazságszolgáltatást a hölgynek
Mivel számos táncosnője nagyobb nemzeti társulatokkal lép fel, a Harlemi Táncszínház fontos szerepet játszott a balett színsávjának csökkentésében. A vállalat iskolája, amelyet Mitchell eredetileg a Shookkal vezetett, nemzetközi erőkké, valamint egy jelentős harlemi intézménnyé vált.
* Kérjük, vegye figyelembe: Sok más figyelemre méltó és történelmi fekete táncos és társulat van, akik hatással voltak az amerikai táncra. Ez csak részleges felsorolás.
Fotó (fent): Alvin Ailey. Fotó: David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Források:
Tánc örökség koalíció. „Amerika pótolhatatlan tánckincsei.” www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. „Tap Dance Hírességek Csarnoka - Bill’ Bojangles ’Robinson.” atdf.org/awards/bojangles.html
Josephine Baker hivatalos oldala. 'Életrajz.' www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 Ballerina volt az első fekete művész a Met Operában.' Dunning, Jennifer. New York Times. 2003. május 31. www.nytimes.com.
Alvin Ailey amerikai táncszínház. - Az Ailey-örökség. www.alvinailey.org.
Harlemi Táncszínház. 'Kik vagyunk.' www.dancetheatreofharlem.org.
neked ajánlott
