Kiemelt Cikkek | Április 2024

Írta: Laura Di Orio.

Szakmai táncossá válni olyan, mintha alapból házat építenének. Nem kezdheti inkább a tető és a belső dekorációk hozzáadásával, el kell kezdeni egy szilárd alap megteremtésével, hogy megtámassza a szerkezetet és tartóssá tegye. Hasonlóképpen, a táncosnak meg kell állapítania ezt az alapot a technikában, mielőtt hozzáadná az összes „trükköt” és az előadás minőségét. És ez az alap a sok táncpedagógus és szakember szerint a balett.

'Mivel a balett több mint 400 éve folyamatosan fejlődik, nagyon szilárd módszerhez jutott az emberi mozgáspotenciál fejlesztésére a színpad számára' - mondja Stephen Pier, a Hartfordi Egyetem Hartt Schooljának táncosztályának igazgatója. Connecticutban.

„Ez továbbra is a legrelevánsabb technikai képzés az egész világon, és nagyon hatékony módja lehet a táncos létesítményének megszervezésének és fejlesztésének. A legtöbb egyéb technika vagy stílus nem létezett ilyen régen. Túlságosan korlátozottak ahhoz, hogy az edzés egyedüli alapját képezzék, és nem dolgozták ki a tánc tudományát és művészetét a balett mélységéig. '

show tánc

Pier összes hallgatójának napi balettórát kell tartania a Harttban eltöltött négy év alatt. A balett bebizonyította, hogy tájékoztatja táncukat, és a hallgatók számos professzionális társaságban dolgoztak - Paul Taylortól és Joffrey Ballettől kezdve a kortárs belvárosig és Las Vegasig.

Pierhez hasonlóan Dawn Hillen, a New York-i New York-i Steps on Broadway-n, a Broadway Táncközpontban és a Balettművészetben oktató mester hangsúlyozza a balett fontosságát, mint a képzés alapját. Szerinte még a nem balettre koncentráló hallgatói is profitáltak. Néhány hallgatója, aki először a hip-hopban kezdett és később megtalálta a balettet, azt mondta, hogy határozott javulást éreztek abban, hogy képesek gyorsan megváltoztatni a súlyukat, gyorsabban eltalálni a tiszta vonalakat, összpontosítani és a pillanatban maradni, és testileg és lelkileg is erősebb.

Dawn Hillen balettórát vezet a Broadway Táncközpontban. Fotó: Fiamma Piacentini Huff.

'A balett segítségével finomíthatja önmagát' - mondja Hillen. „Olyan táncost vagy előadót hoz létre, aki központú, kiegyensúlyozott, meghosszabbított és fizikailag kecses. Csak a felállás művészeti forma, és ez az első benyomás nagy része. Számos olyan profi szakember volt, aki nem kapott munkát, és miután a balettképzést hozzáadták napi vagy heti rutinjához, visszahívásokat és munkahelyeket kezdtek kapni. ”

A balett a táncos számára is többet nyújt, mint a kifinomult technika. Pier szerint a balett olyan készségeket is átad, mint „a részletekre való figyelem, az elsajátítás, a forma, az összhang, a precizitás, a fegyelem, a társadalmi kegyelem és a csoport tudatossága - mindazok a készségek, amelyek segítenek a fiataloknak a felnőttek világában való sikerekben”.

Ezenkívül Yuka Kawazu, aki 15 éve tanít balettet NYC-ben különböző stúdiókban, többek között a Balettművészetben és a Broadway Táncközpontban, azt mondja: „Nagyon sok mindent megtanulunk, például türelmet, fegyelmet, más nyelvet, hogyan kell lélegezni, és örömteli pillanatokat osztunk meg más táncosokkal. ”

Ezen okok miatt valószínűleg a legjobb a balett bevezetése a táncos edzésének korai szakaszában, ezeknek a készségeknek a megalapozása táncában és életében. 'Ha valóban a táncos érdeke a szívében, akkor megfelelő' étrendet 'kell kínálnia, és a balett nagy része ennek a jó' étrendnek '- mondja Pier. 'Nem mindenki szereti a brokkolit, ha folyamatosan cukorkát szokott enni, de találhat néhány remek receptet ízletesebb tálalásra.'

Néhány hallgató mégis panaszkodhat arra, hogy a balett „unalmas”, vagy hogy a technika alapjainak elsajátítása „lassú”. Valójában azonban a balett szigorú és igényes, és olyan gyakorlat, amely nagy fizikai és mentális kontrollt igényel. Pier azt javasolja, hogy a táncos szemléletmódját megváltoztassa a balettről, mint 'unalmas' balettről, mint 'érdekes' vagy 'élvezetes' balettról. Talán inkább a jazzre koncentrál. Akkor hogyan támogathatja a balett ezt a szenvedélyt, és mi a közös a balettben ezzel a szenvedéllyel?

Yuka Kawazu kijavít egy fiatal táncost balettórájában. Fotó jóvoltából Yuka Kawazu.

'Néha jó megmutatni nekik, hogy az adott területen hány sikeres művész tanult-e balettot' - mondja Pier. 'Szeretem rámutatni a balettórán, hogy a különböző lépések, kifejezések vagy mozdulatok hogyan kapcsolódnak más tánc technikákhoz, amelyekről tudom, hogy a diákok valóban be vannak kapcsolva.'

Hasonlóképpen, Hillen tanárként azt mondja, hogy amikor a hallgatók „balett unalmas” hozzáállással érkeznek hozzá, megpróbálja felfedezni, hogy mit akarnak, mit értékelnek és mi vezérli őket, majd ehhez kapcsolja a balettet.

'A táncos ugyanezt a megközelítést alkalmazhatja önmagán, hogy összekapcsolja azt, amit szeret, és azt, amire szükségük lehet, hogy eleinte' unalmasnak 'tűnjön' - teszi hozzá Hillen. 'Kérdezd meg magadtól, hogy mit szeretnél és mit szeretsz, és hogy a balett valójában hogyan képes létrehozni ezeket a dolgokat.'

Kawazu hallgatói közül sok fiatal a Broadway szakembere, és elmondása szerint mindannyian rájöttek a balettképzés fontosságára a karrierjük szempontjából. Tizenéves diákjai a Broadway-n léptek fel Finian szivárványa , Mary Poppins , Billy Elliot , Szépség és a szőrny , Elkerül , Egyszer , A kis hableány és több.

Kawazu elmondta, hogy voltak olyan hallgatói, akik nem akartak balettet venni, de előadói karrierjük javítása érdekében ezt kellett volna tenniük. 'Mondom nekik, hogy rendben van, hogy sok hibát elkövetnek, aztán megtanulják' - folytatja. - Keverem a balett szórakoztatását és a komolyabb oktatást. Szeretném, ha éreznék, hogy jobbak lehetnek, ha ugyanazokat a gyakorlatokat néhányszor megismétlik. És amikor megtartják az egyensúlyukat, vagy meg tudják tenni a lépést, látom, hogy izzik az arcuk. Szeretem ezt a pillanatot! ”

Maria Dorshina életrajza

A mai táncvilágban, ahol a táncosoktól elvárják, hogy sokoldalúak legyenek, valószínűleg nem minden táncosnak árt, koncentrációjától függetlenül, más táncformák felfedezése. De úgy tűnik, hogy a balett régi hagyománya különbséget tesz a táncos és a profi között.

'A balett mindannyiuk' nagymamája 'a nyugati világban' - mondja Pier. „Ez a rendszer évszázadok alatt alakult ki, és minden elképzelhető divatot túlélt és elnyelt. Nagy bölcsesség és logika van benne, amelyet minden táncosnak meg kell tanulnia. Nem fontos, hogy szerinted balett-táncos lesz-e. Nagyon fontos azonban, hogy képzetté váljon művészete iránt, és tiszteletben tartsa annak különböző gyakorlatait és gyakorlóit. '