Pina Bausch „Vollmand” c. Fotó: Julieta Cervantes. Tavaly egy New York-i belvárosi stúdióban próbáltam egy show-ra - egy Tennessee Williams-darab táncszínházi adaptációjára. Aznap később kaptam egy e-mailt arról, hogy nem tudok színházat próbálni a táncstúdiókban. Azonnal visszaírtam egy szenvedélyes választ, amely elmagyarázta a táncszínház természetét. Elsősorban táncművész vagyok, és az általam végzett munka a táncra támaszkodik. Ezenkívül a színházi stúdiók gyakran betonpadlóval, kisebb terekkel rendelkeznek, és tele vannak székekkel és kellékekkel, ami miatt nem biztonságosak a táncosok számára. Számtalan válaszom volt: harag, félelem, zavartság, csalódottság. Ez a stúdió különböző előadási stílusokat bajnok. Miért kérdőjelezték meg azt a művészeti formát, amelyben dolgozom? A dolgok könnyen megoldódtak, de elgondolkodtatott bennem, hogy miért értik félre a táncszínházat?
Mi az a táncszínház?
Nicole Colbert Dance / Theatre ’Szerelmesek és idegenek’ c. Fotó: Per Morten Abrahamsen.
A táncszínház egy tánc alapú művészeti forma, amelyben a világ fizikai és pszichológiai interakciók révén jön létre a színpadon. Roland Langer (1984) a táncra, beszédre, énekre, hagyományos színházra, valamint a kellékek, díszletek és jelmezek használatára egy amalgámban példaként példázza az elemeket. Általában nincs helyette cselekmény, konkrét helyzeteket, félelmeket és emberi konfliktusokat mutatnak be. ” Ennek eredményeként gyakran annyira konceptuális, mint drámai és fizikai.
Történelem
A táncszínház eredetét Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) és Mary Wigman (1886-1973) tulajdonítja, akik kifejlesztették a tánc expresszionista formáját, amelyet németül Ausdruckstanz néven emlegetnek. A 20-as évek inspirálta őketthszázadi német expresszionizmus mozgalom a festészetben, amely a belső érzéseket és ötleteket igyekezett hangsúlyozni a valóság replikációival szemben. Az első világháború után a művészek stagnálónak látták a dolgok régi módját. A táncban a balett az old-gardre műfajának számított, amely nem fejezte ki az egyént és helyzetválaszukat, mint például a félelem és a vágyakozás a háború eseményeire és annak következményeire.
Pina Bausch ’Nefés’. Fotó: Stephanie Berger.
laura san giacomo melltartó méret
Jooss tanítványát, Pina Bauschot (1940-2009) a táncszínház doyenne-jének tartják. Royd Climenhaga (2018) azt sugallja, hogy Bauschra, aki az 1960-as években fiatal koreográfus volt, nemcsak a Joossszal végzett munkája és a német expresszionizmus hatott, hanem olyan színházi művészek kísérletei is, akik „a színpad világának megteremtésére törekedtek, nem pedig a színpadon álló világ ”akkoriban.
amanda selwyn
Bausch művének nincs hagyományos színházi íve. Ehelyett matricasorozatként épül fel, és egy téma vagy hely ihlette. A színpadon egy fizikai világot olyan szimbolikus jelzők idéznek elő, mint a víz, a virágok, a szennyeződés és a törmelék. Ebben a világban az előadók beszélnek, futnak, táncolnak, izzadnak, megütik egymást és elájulnak. Az emberi tapasztalatokra adott egyéni válaszokat intenzíven hajtják végre, a mozgásszókincs pedig egyértelmű és kifejező. Munkája segített bevezetni a műfaj komoly esztétikai megfontolását Európában.
Táncszínház amerikai földön
Bill T.Jones / Arnie Zane Company a „Still / Here” -ben. Fotó: Dan Rest, a BAM Hamm Archívum jóvoltából.
A táncszínháznak nincs történelmi hagyománya az Egyesült Államokban, és ennek következtében nem volt olyan népszerű. A modern tánc korai úttörői, mint Martha Graham, Sophie Maslow és Anna Sokolow, társadalomtudatos témájú táncokat alkottak és kifejező táncszókincset fejlesztettek ki, de az 1940-es évekre az expresszionizmustól az absztrakt tánckészítés felé mozdultak el, amelyet a mű jellemzett Merce Cunningham.
Rövid ideig, az 1980-as évek közepétől az 1990-es évekig azonban megjelent a koreográfusok generációja, akik táncszínházi művészeknek tekinthetők. Ezek a koreográfusok - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson és Patrik Widrig, valamint Tere O'Connor, akik ma is alkotnak munkát - NYC belvárosi táncosai voltak, akik politikai és társadalmi kutatásokat folytattak. témák és az európai táncszínházhoz hasonló műalkotás, a tánc és a színház összevonásával, a kimondott szóval, a színházi matricákkal és a test kifejezési helyének használatával. Tudtak volna a kora modern tánc úttörőinek munkájáról, valamint látták volna, vagy ismerhették volna a Judson Színházból az 1960-as években megjelenő kísérleti munkát, amelyben a művészek műfajokat egyesítettek és az esztétikai teljesítménynormákat vitatták. .
Anna Sokolow ’Csend lépései’ c. Fotó: Steven Pisano.
Az 1980-as évek, akárcsak az 1960-as évek, szintén nagy társadalmi és politikai változások időszaka voltak, és az egyes művészeket erősen érintette a Reagan-korszak gazdasági recessziója, az AIDS-járvány, az újkonzervativizmus térnyerése és a rasszizmus folyamatos alattomossága. és a mindennapi társadalomban kifejezett nőgyűlölet. Miller kijelenti, hogy munkája „az emberi állapotban gyökerezik”. Ez a művészi vizsgálati vonal megragadja a koreográfusok ezen generációjának aggodalmait, és emlékeztet a kora német és más európai táncszínház-készítők impulzusaira.
Az 1990-es évek végére a tánc ismét váltott zeneszámot, a hangsúly az elvont és mozgásalapú koreográfián volt. A táncszínház kirívóvá vált.
És most?
Az Egyesült Államokban egyre nagyobb az érdeklődés a táncszínház iránt. Siobhan Burke (2017) tánckritikus Annie B. Parsont, Okwui Okpokwasilit és Faye Driscollt idézi jelenlegi táncszínházi művészként. David Neumannt és Raja Feather Kellyt fel kell venni a listára. Ahogy egyre több tánckészítő érdeklődik a táncszínház iránt, identitását tekintve még mindig van némi nehézség. Még az angolban sincs egységes írásmód. A Kongresszus Könyvtára idézi Táncszínház (Német), mint az európai táncszínház neve, de angolul igen tánc / színház , táncszínház és tánc-színház . A szemantikát leszámítva, az igazi kihívások, amelyekkel a forma amerikai földön szembesül, a képzési és a teljesítménylehetőségek területén vannak.
Pina Bausch „mint a kő mohája, ó igen, igen, igen…”. Fotó: Stephanie Berger.
tánccsere
A táncszínházi művekben fellépni kívánó táncosok képzése kritikus fontosságú. Egy koncerten, amelyet egy leendő koreográfus látott (akit táncszínháznak számláztak), a mű nagyban az elbeszélésre támaszkodott, de a táncosok nem voltak képesek hallhatóan beszélni a színpadon. Az élmény nagyon elkeserítő volt, például zenehallgatás egy fejhallgató be- és kikapcsolásával.
Ezenkívül a táncot bemutató kisszínházak kurátorai szándékosan teret teremthetnek a táncszínház számára a programozás során. Ennek során a művészeknek több lehetőséget biztosítanának ötletek kidolgozására és kreatív kérdések kidolgozására (például a színpadon való beszédre). Lehetséges, hogy a kurátorok a műfaj meghatározásának nehézségei miatt elzárkóznak a táncszínház bemutatásától. Ráadásul egységes írásmód nélkül a kurátorok nem is tudják, hol kezdjék. Ennek eredményeként sok fontos lehetőség elvész a táncszínház művészei számára.
Az amerikai művészeti élet szellemisége történelmileg mindig is rendkívül kísérleti jellegű volt. Ugyanakkor az amerikai társadalmat a címkék vezérlik. Ez a két érték a művészeti mozgalmakat és formákat gyakran félretette. Talán itt az ideje, hogy ne aggódjon a címkézés vagy a definiálás módja miatt. Legyen az, ami: tánc alapú művészet, amely a formák összevonására támaszkodik. Ehelyett kezeljük azokat a kérdéseket, amelyek esélyt adnak arra, hogy fejlődjön és növekedjen az amerikai földön, és valami sajátossá váljon.
Nicole Colbert, a Tánc tájékoztat.
