Rena Butler. Fotó: Marcus Smith. Tudod, amikor a Zoom hívás szívből-szívbe változik, hogy nem tudtad, hogy szükséged van rá? Nos, ez történt, amikor a Dance Informa beszélt a kedves Rena Butlerrel a Gibney Dance Company-tól. Gyermekkorától kezdve olyan nagyvállalatoknál, mint a Bill T. Jones / Arnie Zane Company és a Hubbard Street Dance Chicago, teljes munkaidős táncosnővé vált egy globális világjárvány közepette, Butler nagylelkűen megosztott velünk annyit az életéről. Olvassa el a legfontosabb eseményeket.
Hogyan kezdte a táncot?
„Úgy érzem, hogy az a mód, ahogy elkezdtem, nagyon hasonlít sok más táncosra. Amikor kicsi voltam, folyamatosan koreografáltam a kislánytestvéreimet. Kivágtuk az építőipari papírjegyeket, és kis ünnepi előadásokat készítettünk családunknak. A szüleim mindig arra késztettek minket, hogy próbáljunk ki egy csomó különböző dolgot, és ahogy öregedtünk és a dolgok drágultak, ideje volt megtalálni egy vagy két tanórán kívüli tevékenységet, amelyekre összpontosítani lehet. Nagy úszócsapatból és vízilabda családból származom, de úgy döntöttem, hogy kitartok a tánc mellett, mert ellazult a hajam, és a tánccal tetszett, hogy minden aranyos frizurámat meg tudom tartani! Sokat törődtem azzal, hogy szépnek tűnjek, amikor pubertás koromban voltam, és megszállottja voltam, hogy Janet Jacksonnak táncosként táncoljak. A kedvenc műsorom az MTV volt Videó készítése . Szerettem megismerni, hogy olyan művészek, mint Britney Spears és Missy Elliot készítették zenei videóikat. Emlékszem, hogy kritizáltam őket, rámutattam azokra a dolgokra, amelyeket másképp tettem volna, azt gondolva, hogy részt vehetek a műsorban.
Rena Butler. Fotó: Lindsay Linton.
A tánc iránti szeretetem folyamatosan nőtt. A Chicagói Művészeti Akadémiára jártam, és részmunkaidős salsa táncos is voltam. Egy ideig szerettem volna báltermi díva lenni, és imádtam viselni a strasszos sarkaimat, főleg azért, mert fiatal kamaszként nem volt szabad a stúdión kívül viselnem. A középiskola elvégzése után részt vettem a SUNY Purchase-ben és szerettem. Nagy volt a sokszínűség, és az iskola törődött a progresszivitással és valóban jól átfogó tantervvel rendelkezett. A vásárlás feltörte a lelkemet, és tovább lángra lobbantotta a tánc iránti szeretetemet, miközben világosabbá tette a pályámat. Külföldön is tanultam Tajpejben, Tajvanon, és megismerkedtem egyik legszorosabb táncos kapcsolatommal, Kyle Abraham-lel. ”
Végigvezet minket a táncút gyors verzióján? Melyek voltak azok a legfontosabb események és legfontosabb lépések, amelyek oda juttattak, ahol ma vagy?
- A főiskolai évemben kezdtem el táncolni Kyle Abraham-szel, és négy évig folytattam vele a munkát. Ezalatt David Dorfman, Bill T. Jones és párom, Manuel Vignoulle mellett is táncoltam. Hihetetlen tapasztalatok után koreográfusokkal szerettem volna kipróbálni egy repertoár társulatot. Soha nem felejtem el elmenni a Hubbard Street Dance Chicago meghallgatására öt órával azután, hogy visszatértünk Chicagóba egy kelet-európai turné után. Szerencsére Manuel megadta a jetlagged énemnek azt a gyengéd lökést, amire szükségem volt, és engem felvettek abból a meghallgatásból. A Hubbard utca sok ajándékot hozott. Amikor beléptem, kilenc-tíz év telt el azóta, hogy a társaságnak fekete táncosnője volt, és nagy felelősség volt ebbe a szerepbe lépni. Az idősebb, tapasztaltabb táncosokkal való munka a Hubbardban töltött három év alatt, valamint Bill T.-nél töltött időm alatt segített felnőni, és megtanulni birtokolni és irányítani azt, aki voltam. '
Beszélhet a Gibney Dance Company-val végzett munkájáról? Mit jelent művészeti munkatársnak lenni?
Alysia Johnson, a Hubbard Street
Dance Chicago a Rena Butler's-ben
’Ez, az és a Harmadik’.
Fotó: Cheryl Mann.
„Olyan szerencsésnek érzem magam, hogy a Gibney Dance Company tagja lehetek. Nem ismerek olyan társulatot, amely ilyen érdemi módon párosítja az érdekképviseletet a tánccal. Ügyvédi munkám ugyanolyan teljes, mint teljes munkaidős táncos szerepem. Amellett, hogy a legtöbb napon 10 és 17 óra között táncolnak, minden társulat tagja felelős egy olyan eredeti ötlet felkeltéséért, amely a táncközösség vagy a közösség egészének igényét szolgálja. A mentortól a műhelymunkákon át a pénzbeli támogatásig Gibney forrásokat biztosít számunkra fenntartható érdekképviseleti projektek kidolgozásához, ötleteink valós életbe juttatásához és saját filantróp identitásunk kialakításához. A projektem egy koreográfiai műhely tizenévesek számára. Szenvedélyesen segítem a fiatal művészeket olyan munkák kidolgozásában, amelyek képviselik önmagukat és kultúrájukat, miközben kérdéseket teszek fel és párbeszédet folytatok a körülöttük lévő világgal. '
kelli berglund táncol
Mi a kedvenc darabod, amelyben valaha felléptél, és miért?
- Oké, ötöt adok neked. Nem választhatok csak egyet! Fekete és fehér írta Manuel Vignoulle. Ez a darab, amelyet életem szerelme koreografált, nemcsak új határok közé szorított, hanem valóban ajándéknak érezte magát a párunknak. Ez megváltoztatott táncosként és partnerként.
Meseidő írta Bill T. Jones. Ebben a darabban Bill a színpad közepén ül egy fehér öltözött fehér asztalnál, kezében egy fehér könyvvel, amelyből történeteket olvas fel. 70 perc hosszú, és a darab sorrendje minden előadáskor változik. Csak egy-két órával kapnánk a megrendelést az előadás előtt, és imádtam a kihívást és az élőség érzését, amelyet a szerkezet létrehozott.
Minden, amit Kyle Abraham valaha készített, de ha egyet kellett választanom, akkor Járda , amelyet a kapucnis fiúk ihlettek.
Elliot Hammans, a Hubbard Street
Dance Chicago a Rena Butler's-ben
’Ez, az és a Harmadik’.
Fotó: Cheryl Mann.
tai lopez felesége
Szeretem táncolni Ohad Naharin munkáit is. A kedvencem 5. projekt , ami öt fekete ruhás nő halmozódása, akik folyamatosan forognak az űrben. Két percen belül a tested halott, de a darab 15 perc hosszú. Szeretem az ellenálló képesség, a saját testemben való repülés érzését. Van egy különleges fajta rezgés, amelyet akkor kap, ha ilyen módon megkapaszkodik, és valami alapvetőet árul el arról, hogy ki vagy. A tánc közvetlen kommunikációs vonal a szellemiségedbe, és a testeddel való kommunikáció módja. Ez az, ami a technika. Minden másnál jobban értékeli a testével való kapcsolatát.
És Ember a vizekben írta Bill T. Jones. Amikor Bill először elkészítette ezt a darabot, párja éppen túl volt, és egyik táncosa AIDS-ben haldokolt. A darab 40 perc nem más, mint a búvárkodás, a petit allegro és a futás, de emlékszem, hogy arra gondoltam: „Ha valaki AID-sel képes erre, akkor mi is megtehetjük.” Inspiráló volt valami olyan nehéz és fontos táncról. ”
Mesélne egy kicsit koreográfiai munkájáról?
'Az elsődleges kérdés, amit a műalkotás során felteszek magamnak:' Hogyan tudom nemcsak kiemelni azt a szépséget, ami már ott van a táncosokban, de megtalálhatom azt is, amit nem tudnak magukról, amit látok, és nem is? ' arra összpontosítson, hogy kik ők, mint emberek, az üzenet világos lesz, és a közönség meglátja benne magát. Hozzáférhető koreográfiát szeretnék készíteni, és nem érdekel egy homogenizált szereplőgárda. Meg akarom mutatni a közönségnek, hogy nézhet ki a világ, ha mindannyian táncolnánk. Az inkluzivitás egy szó, amely sokat dobálódik, különösen a mai politikai légkörben, de az inkluzivitás az egész életem, nem csak trend. Ha a tánc révén elvont és szó szerinti módon törődünk egymással, akkor képesek vagyunk elmozdulni a helyes irányba, még akkor is, ha az valóban kicsi. '
Rena Butlert az Instagramon követheted: @renabutler .
Írta: Charly Santagado Tánc tájékoztat.
