Karine Seneca augusztus Bournonville La Sylphide című művében. Fotó: Varga Sabi, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2018. május 25.
„A kevesebb több lehet” - vitathatatlanul közhelyes kifejezés, amelyet sajnos eléggé hirdetnek, mint amit a modern nyugati kultúrában gyakorolnak. A balett-nagyok közül talán egyik sem testesíti meg jobban ezt az etoszt, mint August Bournonville (1805-1879). A Boston Ballet ezt a felvételt a hitelesség iránti elkötelezettséggel állította ki Az Szilfid . A címadó mű magával ragadó és bizonyos szempontból misztikus volt. Ashley Ellis elragadóan titokzatos Szilfid volt, Lasha Khozashvili pedig lenyűgöző, emlékezetes James. A díszlet és a jelmezek hihetetlenül valósághűnek és hitelesnek hatottak. Igazam volt a történet egyedi világában a szereplőkkel.
Boston Ballet augusztusában Bournonville „La Sylphide” című darabja. Fotó: Angela Sterling, a Boston Ballet jóvoltából.
Justin peck csempéző peck
Ami engem azonban jobban érdekelt ebben az előadásban, az a három másik Bournonville-mű volt, amelyet a címszereplő előtt adtak elő - három olyan mű, amelyet nem számítottam arra, hogy aznap este láthatom. Viszonylag gyorsan, csábítóan és stílusosan szépen visszafogottan hagytak, hogy a közönség tagjaként tökéletesen elégedettnek érezzem magam. Ezek a művek elgondolkodtattak bennem, hogy hány ilyen drágakő marad még viszonylag kevéssé ismert és alulértékelt. Így ez az áttekintés e három műre fog összpontosítani. Megérdemlik, hogy fény ragyogjon rájuk, mert rögtön vissza is ragyoghatnak.
Pas De Deux a genzanói virágfesztiválról nyitotta az éjszakát, Derek Dunn és Ji Young Chae táncolták. A munka azzal kezdődött, hogy egy csak kissé stilizált gyalogos kapuval sétáltak be. Lovagi eleganciával Dunn kezet nyújtott Chae-nek. Aztán elkezdtek igazán táncolni. A pár precedenst adott a kifinomult visszafogottságra, hagyta, hogy a mozgás olyan legyen, amilyen, anélkül, hogy magasabbra, hosszabbra és nagyobbra kellene szorulnia. Pontosságuk és kegyelmük lehetővé tette, hogy ez a visszafogott érzés a mozgalomban mégis magával ragadó legyen.
A gyors lábmunka, nem e lenyűgöző pontosság nélkül, behúzott engem is. A Pas de chaval egy üldözőbe, a kis jeté pedig a mozdulat ismételt és érdekes eleme. Jelmezeik klasszikus romantikus stílusban készültek, de tompított színekben és idegen díszek nélkül. Ez a visszafogott elegancia tökéletesen dicsérte a munkát.
Elizabeth Olds és Melissa Hough augusztus Bournonville „La Sylphide” című művében. Fotó: Varga Sabi, a Boston Ballet jóvoltából.
Végül érdekes párkapcsolatot hajtott végre a pár, akit még néhányszor előadtak a műben, Dunn térdelt, Che pedig csodálatosan emelt és hosszú arabeszkben. Bournonville munkája azt mutatja, hogy ragaszkodik korának értékéhez, ugyanakkor azt is, hogy más módon állt-e előtte a kora előtt - például ezt a lehetőséget, hogy egy nő maga álljon magasan, szemben a mellette lévő férfival. Hasonló módon ez a mű összességében egyszerre volt igénytelen, ötletes és önálló.
Elragadó egész férfiú pas de deux következett, Zsoké Tánc Szibériától Moszkváig. Ez a munka egy újabb példa arra, hogy Bournonville félretette a balett nemi normáit. Ban ben Apollón angyalai , Jennifer Homans elmagyarázta, hogyan akarta Bournonville hasonló módon koreográfálni a férfiakat és a nőket, hogy egyetlen lépés sem lehet kizárólag „férfi” vagy „nő”. Samivel Evans és Alexander Maryianowski technikai parancsnoksággal és szívvel egyaránt megalapozták zsokéjukat.
A mozgalom bizonyos szempontból „mutatós” és „nagy” volt. Magas ütések és ugrások közvetítették a lóverseny izgalmát. A kontextusban az örömteli túláradásra nem volt szükség. 'Külön? A legrosszabb ízű. ”- állítólag Bournonville mondta. Ez nem volt extra, illik. Másrészt a viszonylag egyszerű, finom mozdulatok - például a sarokverés és az alacsonyabb ugrások a hozzáállásba - szintén segítettek ezeknek a zsokéfiguráknak a megalkotásában, minden versenynapi izgalmukban. Érdekes volt ez a pillanatkép a korabeli kulturális életből is. A program megjegyzi Bournonville érdeklődését az Európán kívüli kultúrák iránt, és ezeket a kultúrákat táncban ábrázolja.
Patrick Yocum és Anaïs Chalendard Bournonville „La Sylphide” című művében. Fotó: Liza Voll, a Boston Ballet jóvoltából.
A rossz „ízlésű” extra létnek megfelelően a mindennapi élet elegendő volt a figyelem középpontjába. A megalapozott kulturális kapcsolat szórakoztató eleme a táncosok ostorai és hiteles piros-fehér zsoké jelmezeik voltak. Ugrásokon és humoros mozdulatokon használták az ostorokat, mint a gúnyolókat. A közönség örömmel nevetett. A konkrét mozgás, bármennyire is teljesített, kevésbé fontosnak érezte magát, mint az általános élmény.
ashley moore
A harmadik darab, Pas de Six / Tarantella , részben tiszta mozgás és részben tiszta öröm volt. A munka megkezdése után meglehetősen hamar jelen voltak a felvonók, a visszahajlások és más virtuóz elemek, de a klasszikus bournonville-i elegáns visszafogottság mellett. A szünetek impozáns és esztétikailag harmonikus táblák létrehozására szolgáltak. Emlékezetes volt a női / női párkapcsolat is, testvérbeli támogatás érzésével telve - újabb demonstráció Bournonville kihívásairól a hagyományos balett nemi szerepek iránt. Ezeknek a felvonásoknak és a szüneteltetett pillanatoknak a szembeállítása kis ugrásokban és gyors ugrások, például kabriók ütemében volt.
Gyors bourrées is gyakori volt, lehetővé téve a gyors és ügyes utazást. Egy ponton ezek a bourréék az együttes nagy részét hátulra hozták, míg három táncos középen táncolt. A hétköznapi járás és más egyszerű mozdulatok, arczolással és szemkontaktussal társadalmi érzetet keltettek - mintha beszélgetnének és pletykálnának. Világos volt, hogy Bournonville-t jobban érdekli a naturalista emberi jelenlét, mint bármi túlzottan „megrendezett” - „extra, ez a legrosszabb ízű”. Még ebben a minőségben is érzékelhető volt az oda-vissza és más dinamikus irányváltás. Ilyen dinamikus elmozdulásokat hozott létre például a piqué piqué battement temps levé kifejezés.
Larissa Ponomarenko augusztus Bournonville ’La Sylphide’ című művében. Fotó: Angela Sterling, a Boston Ballet jóvoltából.
Aztán más táncosok léptek be, hogy létrehozzanak egy nagyobb együttest. A zene és a mozgás felgyorsult. Az együttesváltás mellett a néptánc aláírások jelezték, hogy ez a Tarantella részleg. Ezek a mozdulatok magukban foglalták a sarokcsapásokat elöl és hátul, valamint gyors oldalra lépéseket. A balancéfordulatok, emblemák és borítékok balettkapcsok voltak, amelyek technikai alapot adtak. Még egyszer, a jelek szerint a mozgás nem a legfontosabb. A levegőben érzett érzés volt a legszembetűnőbb. A táncosok technikai finomsága és parancsnoksága olyan alap volt, amelyen abszolút örömük magasra és büszkére állhatott.
michael dameski a tánc világa
Különböző csoportosulások és alkalmi ágyúk mindehhez keretet adtak, hogy biztosítsák a harmóniát és a kellemes esztétikát. A táncosok cintányérokat is tartottak, hozzáadva egy extra hallási réteget, valamint a darab kulturális hangulatához. A romantikus tutus melltartókkal és a romantikus vágások a danseurok felsőjében és nadrágjában ugyanezt tették vizuálisan. Az egész úgy jött össze, hogy valóban emlékezetes élményt teremtsen. Ha nincs olyan elem, aki ellopná a műsort, úgyszólván, az összes elem összeállhatott, hogy lehetővé tegye ezt a csodálatos alkotást. Talán ez Bournonville igazi bölcsessége. Ahogy telik egyre több év, ne felejtsük el.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
